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151 mmènemois

Trimestriel du Service de la Culture de la Province de Namur

OCTOBRE NOVEMBRE DÉCEMBRE

R.D. P.701289

NAMUR 1

TRIMESTRIEL

2014

Chers lecteurs fidèles de l’Emmène-mois, Nous continuons bien sûr notre version papier de votre trimestriel culturel mais plusieurs d’entre vous nous demandent de ne plus le recevoir par la poste car ils préfèrent le télécharger sur notre site Internet. Si c’est votre cas, merci de nous en avertir par mail ([email protected]) ou par téléphone au 081 77 67 73. Adresse pour le téléchargement : www.province.namur.be – onglet culture / facebook : Maison de la Culture de la Province de Namur.

Emmène-mois est une édition trimestrielle du Service de la Culture de la Province de Namur Ont participé à la réalisation de ce numéro : C. Bachy, A. Bedoret, B. Bonnier, J. Boreux, V. Carpiaux, I. De Longrée, F. Dury, Y. Ernest, J.M. François, P. Horevoets, B. Laloux, S. Laurent, P. Luyten, S. Masset, P. Mobers, D. Noël, C. Palange, C. Petit, D. Regnier, B. Solbreux, M.N. Vandermensbrugghe, C. Wouters. Éditeur responsable Bernadette Bonnier, Directrice Mise en page & Impression Imprimerie provinciale de Namur Adresse de la rédaction Avenue Reine Astrid, 22 A 5000 NAMUR T. 081 77 67 74 F. 081 77 69 43 Courriel : [email protected] Adresse Maison de la Culture Avenue Golenvaux, 14 5000 NAMUR T. 081 77 67 73 F. 081 77 69 59 Courriel : [email protected] www.province.namur.be/sections/culture www.facebook.com/mcnamur adresse twitter : @mcnamur Pour toute personne souhaitant recevoir l’Emmène-mois ou pour toute modification d’adresse : T. 081 77 67 73 Courriel : [email protected] Contact : Mathilde Attout

Les textes figurant dans ce document n’engagent que la responsabilité de leur(s) auteur(s). En aucun cas, l’Imprimerie provinciale ne peut être tenue pour responsable des fautes ou erreurs pouvant y subsister.

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151 La Maison de la Culture a fêté ses cinquante ans… Une foule d’activités se sont déroulées le week-end du 5 au 7 septembre dernier, avec quelques grands moments : les concerts de Li-lo* et de Bertrand Lani, le spectacle de Bernard Massuir, le Bal moderne, la visite toute en complicité de Bernard Pivot venu partager devant un public ravi ses Souvenirs d’un gratteur de têtes… Il y en a eu pour tous les goûts.

SERVICE DE LA CULTURE DE LA PROVINCE DE NAMUR

Car c’est cela la Maison de la Culture : un lieu où l’on fait la part belle à tous les styles, à toutes les disciplines artistiques, avec un seul maître mot : l’éclectisme ! En témoigne la nouvelle saison que les équipes ont préparée pour vous… Les temps forts de la nouvelle saison Côté arts plastiques, évoquons l’exposition Signe de Croix, où comment les artistes belges ou étrangers ont pu exploiter dans leur travail ce symbole universel… Place ensuite à [derma], l’encre dans la peau sur la thématique du tatouage en art puis à Peinture partagée. Une collection d’art abstrait wallon, avant l’accueil, de mars à août 2015 du célèbre artiste anversois Jan Fabre qui, répondant à l’invitation de Félicien Rops, investira divers lieux de la capitale wallonne. Une première chez nous ! Côté 7e art, on retiendra évidemment les Classiques du mardi pour voir ou revoir de grands classiques internationaux du cinéma, toujours précédés par de petits chefs d’œuvre en court métrage réalisés par des cinéastes belges ou encore les Alternofilms. A noter encore notre participation à différentes événements  : le FIFF et sa «  Caravane du Court  » qui sillonnera les quatre coins de la province, le Week-End du Doc, le Jour le plus Court… Côté Musique, une fois de plus, la MCN s’ouvre à différents genres et courants musicaux existants et à la découverte de nouveaux talents. On notera la reconduction de plusieurs partenariats  musicaux  : le Young Guts Festival, les Jeunesses Musicales, Jazz 9, Panama, le Skoda Jazz Festival, les Namusiq’, le Festival Chants Sons Jeunes Publics, le Festival Beautés Soniques, les Djangofollies…

ACTUALITÉS

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CINÉMA

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EXPOSITIONS

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À épingler également l’accueil d’artistes de renom : Garrett List et BJ Scott, Pedro Cordoba, Alexi Tuomarila, Eva Pusker, Gergely Kota, l’ensemble corse Barabara Furtuna, Michael Jones, Jacky Terrasson, Stéphane Belmondo, Mendelson, Luce et Mathieu Boogaerts...

FORMATIONS

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LECTURE

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Un mot encore sur le théâtre et quelques temps forts : en mars, l’accueil de la 14e édition du Festival international de Théâtre-action, et la 10e édition du Festival international de Théâtre d'amateurs, mais cela, ce sera pour août 2015, nous aurons l'occasion d'y revenir.

MUSIQUE

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THÉÀTRE

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ÉCHOS & SUIVIS

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PROGRAMMATION

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Pour en savoir plus : www.province.namur.be rubrique culture Le Service de la Culture de la Province de Namur

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ACTUALITÉS

Collège de Belgique La boutique de la MCN Fonds Thirionet 2014 FIFF Place aux enfants La Caravane du court-métrage 200 ans de Sax à Dinant Impressions d’Ateliers Artisans d’art créateurs Salon Antica Salon wallon des Métiers d’Art Week-end chez l’artisan d’art Éclatement 5 C. Parfait-Mazé, Structure modulable

COLLÈGE BELGIQUE : PASSIONNANT ET GRATUIT ! L'Allemagne, moteur historique des sciences et de l'innovation Annick Castiaux et Marie d'Udekem-Gevers 1880-1920 : 40 années d'or de la science allemande MER 5.11 L'Allemagne et les grands calculateurs des années 40 MER 26.11 50 ans de déformation fiscale. Le temps de la réforme fiscale Michel De Wolf MAR 25.11 Pourquoi cet acharnement contre les Lumières ? Hervé Hasquin MER 3.12

Sciences et technologies

La météo de l'espace à l'ordre du jour La météo spatiale dans l'environnement terrestre Viviane Pierrard et Nicolas Bergeot MER 8.10 Trous noirs, trous de ver et voyages dans le temps Claude Semay MER 22.10

© André Dubuisson

Sous l’égide de l’Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, le Collège Belgique accueille des orateurs issus du monde académique, culturel ou scientifique s’adressant à un large public. Une belle occasion de (se) poser des questions, d’ouvrir de nouveaux horizons. Les cours ont lieu mardi, mercredi ou jeudi au Palais provincial de Namur de 17 à 19 heures. Accès gratuit. Inscription vivement souhaitée (après création d’un compte personnel) sur www.academieroyale.be. Attestations délivrées, sur demande, aux doctorants (crédits ECTS) ou aux médecins (cours de sciences biologiques et médicales accrédités par l’INAMI).

Programme du second semestre 2014 Société, lettres et arts

Peine et structure sociale : des logiques socio-économiques à leur traduction pénale dans l’histoire de l’État belge Fabienne Brion et Charlotte Vanneste Des logiques économiques à leur traduction pénale dans l’histoire de l’État belge au cours des différentes périodes MER 1.10 La « crise » des dernières décennies, le rôle de l’État et des institutions et la question de la citoyenneté Mer 15.10 Mariemont, du rêve d'un collectionneur aux réalités d'un musée moderne - Daphné Parée MAR 14.10 Guerre 14-18. Pourquoi le Soldat inconnu? - Stéphanie Claisse JEU 6.11

Sciences biologiques et médicales Anthropologie médico-légale et histoire Jean-Pol Beauthier et Philippe Lefèvre MAR 7.10

Les perturbateurs endocriniens : ce n'est pas la dose qui fait le poison Guy Maghuin-Rogister et Marie-Louise Scippo Que sont-ils ? Quels sont leurs impacts sur la santé ? Quelle est la contribution de l'alimentation à l'exposition du consommateur ? MAR 4.11 Exemple de controverse scientifique. Étude de cas : le bisphénol A MAR 18.11 Regards grecs et chinois sur l'éthique médicale Michel Dupuis et Jean-Michel Longneaux Humanité et bienveillance (Confucius - Platon) MER 12.11 Le moment favorable du soin (Aristote - Zhuang zi) MER 19.11

Informations : Académie royale de Belgique en Wallonie asbl – Collège Belgique Stéphanie Claisse – Vanessa Colombana Palais provincial de Namur - Place Saint-Aubain, 2 - 5000 Namur T. 081 25 68 96 - [email protected]

6 Actualités

LA BOUTIQUE DE LA MAISON DE LA CULTURE Des sacs et trousses uniques Depuis quelque temps déjà, le Service de la Culture de la Province de Namur a eu l’idée originale d’offrir une seconde vie aux nombreuses bâches promotionnelles de la Maison de la Culture. Ce matériau souple, solide et imperméable, convient tout particulièrement pour réaliser des sacs et trousses de différentes tailles. Coutures résistantes, bandoulière en ceinture de sécurité automobile en font un compagnon idéal tant pour vos déplacements quotidiens que pour vos loisirs. De plus, chaque exemplaire est unique car a été découpé dans une bâche qui, elle-même était unique. Celles et ceux qui aiment se distinguer auront ainsi la certitude de ne jamais croiser personne qui arborerait le même objet. Le projet est réalisé avec une variété de bâches portant sur les concerts, les expositions en arts plastiques et les Classiques du mardi. Ces sacs sont vendus à l’accueil de la MCN. Trousse : 15 € Sac bandoulière « petit » : 22 € Sac cabas (plage) : 25 € Des bics en bambou Des stylos bille en bambou sont proposés dans un écrin lui aussi en bambou. Ils habilleront parfaitement votre bureau ou celui de la personne à qui vous décideriez de les offrir. Ils sont en vente à la boutique (accueil) au prix de 8 €. T-shirts D’élégants T-shirts aux couleurs de la saison culturelle 2014-2015 vous sont proposés à la boutique en différentes tailles, au prix de 10 € Découvrez également nos nombreux catalogues d’expositions et le Pass MCN qui vous permet d’accéder aux activités de la saison culturelle à prix réduit ! En effet, le Pass MCN est une carte à cocher nominative d’une valeur de 60 €, mais vous ne la paierez que 40 €. Vous ferez donc une économie directe de 33%. Elle contient 60 cases à 1 € chacune et est valable pour toutes les activités payantes de la saison culturelle 20142015. Grâce à sa longue durée de validité, cela peut également être un très beau cadeau pour l’un de vos proches.

Informations : T. 081 77 67 73 ou [email protected]

© C. Bachy – SCPN

7 Actualités

FONDS THIRIONET 2014

VINGT ANS ET TROIS NOUVEAUX LAURÉATS À l’heure de son 20e anniversaire, le Fonds Thirionet demeure plus dynamique que jamais, comme en témoigne la sélection 2014. Ont été nommés lauréats : Martin Descamps, Louis Henry et Florian Kiniques. Intéressé très tôt par le monde des percussions, Martin Descamps, de Wépion, commence à les étudier à l’âge de cinq ans, dans la classe de Thierry Lapierre, au Conservatoire Lucien Robert de Tamines. L’année suivante, il remporte son premier succès : le Premier Prix au Concours multi-instruments de Manage. D’autres suivront, parmi lesquels le Premier Prix avec la cote de 97´% du Concours Dexia Classic et la distinction de Namurois de l’Année, dans la catégorie « Jeunes Talents ». En 2007, il rencontre Jessica Rykewaert lors d’un stage à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP). Après avoir abordé avec elle, pendant deux ans, le domaine des claviers (marimba et vibraphone), il entre, en 2009, dans la section « Jeunes Talents » de l’IMEP. Deux ans plus tard, il s’inscrit au Conservatoire de Luxembourg dans la classe d’Emmanuel Séjourné. C’est ce professeur, l’une des plus grandes sommités du monde de la percussion, qu’il va retrouver, en effectuant un Master en percussion au Conservatoire de Strasbourg. Une bourse 1250 € lui est octroyée dans ce contexte. Martin Descamps se produit régulièrement au marimba avec le violoniste Maxime Michaluk, lauréat du Fonds Thirionet 2013. Passionné de guitare flamenca, Louis Henry, domicilié à Ixelles mais natif de Namur, décide de se rendre à Grenade pour approfondir sa technique avec le guitariste gitan Salvador Romàn. À son retour, il étudie le jazz au Jazz Studio d’Anvers et au Jazz Bxl. Aujourd’hui, il développe ses propres compositions.

88 Actualités

Son groupe Trovadotres, formé de quatre musiciens belges auxquels est venue se joindre la danseuse et chorégraphe Hélène Gulizzi, propose un répertoire riche, inspiré essentiellement du flamenco mais également de la musique classique, du jazz et de la musique du monde. Il se produit régulièrement sur des scènes à Bruxelles et en Wallonie. En 2013, il a sorti son premier disque Sombra y Luz qui a été enregistré au Studio Low Man’s Land. Afin de se perfectionner en guitare mais aussi d’accroître ses connaissances de la tradition flamenca, Louis Henry va suivre, pendant un mois, des cours de guitare à Séville, d’une part, avec Miguel Arragon et, d’autre part, à l’École Christina Heeren. Une bourse de 500 € lui est octroyée dans ce contexte. Également domicilié à Ixelles mais natif de Namur, Florian Kiniques est titulaire d’un diplôme de Master à finalité spécialisée en arts plastiques, visuels et de l’espace, obtenu en 2011 à l’Académie Royale Supérieure des Beaux-Arts de Bruxelles. Il a présenté, à plusieurs reprises, son travail en Belgique, France, Allemagne et Lituanie. L’une des expositions dont il a été le curateur a reçu le patronage de l’Unesco. Dans le contexte de projets à dimensions internationales, Florian Kiniques a été soutenu, à plusieurs reprises, par l’agence Wallonie-Bruxelles International (WBI) ainsi que par l’Ambassade de Belgique en Lituanie, lors de sa participation à deux expositions à Vilnius. Récemment il a, entre autres, pris part à la rétrospective consacrée à de jeunes plasticiens État de la question, à la Maison de la Culture de la Province de Namur.   Une bourse de 500 € lui est octroyée en vue de suivre une formation spécifique en typographie, à la Maison de l’Imprimerie et des Lettres de Wallonie à Thuin, musée reconnu par la Fédération Wallonie-Bruxelles. L’intérêt de ce projet consiste aussi à adapter une pratique quelque peu en voie de disparition à la création actuelle. Le 8 juillet, les lauréats ont été reçus officiellement au Palais provincial de Namur, en présence des autorités provinciales et de Madame Jodie Devos, Deuxième Prix et Prix du Public francophone, du Concours Reine Élisabeth 2014, lauréate du Fonds Thirionet 2011.

Informations : Fonds Thirionet (cf. p. 85)

99 Actualités

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FRANCOPHONE

I Du 03 au 10 octobre I Namur

La 29ème édition du Festival International du Film Francophone s’annonce à nouveau sous son meilleur jour avec plus de 200 séances programmées entre le 3 et le 10 octobre prochain. Alors que la sélection n’est pas encore terminée, nous pouvons d’ores et déjà vous dévoiler certains titres en exclusivité ! En ouverture et en présence de Stefan Liberski, ancien membre des Snuls : Tokyo Fiancée, l’adaptation du roman Ni d’Eve ni d’Adam d’Amélie Nothomb. Seront également projetés Le Goût des myrtilles de Thomas de Thier, en présence de Michel Piccoli, et le dernier film du réalisateur québécois Denis Côté, Que ta joie demeure. Le premier long métrage du Namurois, Xavier Diskeuve, Jacques a vu, tourné dans la région, fait également partie de la sélection, aux côtés de Bouboule, un long métrage belgo-suisse réalisé par Bruno Deville. Les deux derniers titres que l’on vous dévoile sont Bande de filles de Céline Sciamma, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, et Timbuktu d’Abderrahmane Sissako, président du Jury au FIFF en 2008. La fête du cinéma francophone passe aussi par des rencontres, des conférences et des animations, le tout destiné à un public intergénérationnel et multi-culturel. Chaque année - 2014 ne déroge pas à la règle - le FIFF met à l’honneur son Coup de cœur, une personnalité du 7ème Art, présente pour une rencontre publique exceptionnelle… Découvrez début septembre le successeur de Kristin Scott Thomas, Josiane Balasko, Benoit Magimel ou encore Isabelle Huppert ! Saisissez également l’occasion d’exercer vos talents de réalisateur en participant au concours Clap ou pas cap ? : un thème imposé et 100h chrono pour réaliser un film de deux minutes grâce à votre GSM ! S’il vous reste du temps libre, rejoignez les autres festivaliers sous le chapiteau pour assister à des enregistrements d’émissions radio ou TV de la RTBF, de TV5 et de Canal C, participez aux animations du soir comme le célèbre Blind Test du samedi soir, assistez à des leçons de cinéma, passez un casting… Faites votre programme ! De plus, cette année, le FIFF s’associe à la Province de Namur pour soutenir la diffusion du court métrage : durant le FIFF, la Maison de la Culture de Namur accueille les projections de courts métrages ainsi qu’un photomaton où vous pourrez vous faire tirer le portrait en format court. De plus, du 18 au 21 novembre, « La Caravane du court » fera halte dans 5 villes du namurois pour des séances de courts métrages. Achetez votre pass en prévente dès le 1er septembre et faites partie des 32 000 festivaliers qui participent à l’un des plus grands festivals de films francophones au monde !

Informations  : www.fiff.be

10 Actualités

11 Actualités

PLACE AUX ENFANTS

I Le 18 octobre I Province de Namur Place aux enfants : vingt ans, vingt temps.

L’adulte : La citoyenneté, c’est faire pousser des courgettes sur la lune. L’enfant : Hmm… non, pas du tout. C’est faire pousser des carottes ! L’adulte : Pour les aider à se faire une idée sur la citoyenneté… Les enfants : Place aux Enfants ! Bla bla bla… Ce joyeux dialogue est tiré du clip vidéo d’ouverture du nouveau site internet de Place aux enfants. Ce brin de provocation, décalé et humoristique, est le résultat du travail effectué par les étudiants de Master 1 de la section Animation socioculturelle et Éducation permanente de l’Institut des Hautes Etudes des Communication Sociales (Bruxelles), à l’occasion des vingt ans de l’opération. Sur un ton résolument jeune et accrocheur, ils piquent notre curiosité : « … La citoyenneté ? Mais c’est quoi ce mot ? Ce n’est pas très compliqué en fait ! Imagine juste que le monde est une grande équipe et que pour que tout tourne rond, on a besoin les uns des autres. La citoyenneté, c’est ça !...  » Le 18 octobre prochain, vingt-quatre communes (*) réuniront, de façon ludique, les enfants de huit à douze ans autour de cette notion. Les enfants pourront participer à diverses activités leur permettant de rencontrer des adultes, de découvrir leur métier ou hobby, les valeurs qui les traversent, les choix qu’ils posent, la passion qui les anime. Cette journée amorcera une relation privilégiée entre les enfants et les acteurs de leur commune. Cette année, une seconde manifestation pointera son nez le 4 octobre  : le Goûter des enfants. Des enfants (quatre par commune) sont invités à découvrir différentes facettes de la Province sur un ton adapté à leur douze ans. Ils déambuleront dans des ateliers créatifs et participatifs menés par différents services aussi variés que la culture, le médico-social, l’audiovisuel, le tourisme… (*) Andenne, Beauraing, Cerfontaine, Ciney, Doische, Eghezée, Floreffe, Florennes, Gedinne, Gembloux, Hamois, Havelange, Houyet, Jemeppe-sur Sambre, La Bruyère, Mettet, Namur, Philippeville, Rochefort, Sombreffe, Somme-Leuze, Viroinval et Yvoir.

Informations : www.placeauxenfants.be/fr

12 Actualités

LA CARAVANE DU COURT FAIT HALTE EN PROVINCE DE NAMUR

I Rendez-vous du 18 au 21 novembre 2014 !

Le FIFF et la Maison de la culture font honneur au court métrage ! Lors du 1er week-end du FIFF, la Maison de la Culture sera totalement dédiée au format court ! Durant la journée du samedi seront diffusés les films de la compétition nationale et de la compétition Clips. Le dimanche, ce sont les courts de la compétition internationale qui seront projetés. Ce week-end dédié au court métrage annonce « La Caravane du court » un projet organisé conjointement par la Province de Namur et le FIFF. Du 18 au 21 novembre 2014, « La Caravane du court » sillonnera les routes namuroises en compagnie de nombreux réalisateurs. Une occasion unique de (re)voir des courts métrages belges de 2013 lors de séances scolaires en journée et de séances grand public en soirée. Un débat en présence des réalisateurs et des équipes de films est organisé après la projection. Les étapes : 5 cinémas et centres culturels numérisés par la Province de Namur : Le 18.11 à 13h30 (scolaire*) et à 20h15 : Cinéma Caméo - TAMINES Le 19.11 à 9h45 et à 20h15 : Centre culturel de ROCHEFORT Le 20.11 à 13h30 (scolaire*) et à 20h15 : Ciné - GEDINNE Le 21.11 à 13h30 (scolaire*) : Centre culturel de GEMBLOUX Le 21.11 à 20h15 : Ciné Chaplin de NISMES *Les séances scolaires s’adressent au public secondaire supérieur. Vous êtes intéressé ? Contactez directement les salles partenaires. Ce sera l’occasion de (re)découvrir deux films de 2013 multi récompensés ! Le reste de la programmation sera dévoilé après le FIFF ! : Mr Hublot de Laurent Witz & Alexandre Espigares Oscar du Meilleur Court métrage d'animation 2014. Mr Hublot vit dans un monde où les gens sont partiellement faits d'éléments mécaniques. L'utilisation des matériaux récupérés et le gigantisme des machines règnent en maître. Mr Hublot ne sort jamais de son appartement, mais l'arrivée d'un chien de compagnie robot va l'obliger à partager son espace vital… Les personnages de Mr Hublot sont l’œuvre du sculpteur namurois Stéphane Halleux ! Welkom de Pablo Munoz Gomez Prix du Meilleur Court métrage de la compétition nationale FWB, Prix du Public Court Métrage et Prix BeTV au FIFF 2013. Magritte du Meilleur Court métrage 2013. Jorge aime son père, qui lui, aime une poule. Jorge n’aime pas la poule, il veut la mettre dans un poulailler. Avant de construire ce poulailler, Jorge doit se procurer un permis de bâtir. Mais difficile d’obtenir quelque chose quand son jardin est en Flandre et qu’on ne parle pas le flamand. Informations : www.fiff.be

13 Actualités

SAX - 200 ANS DE SAX À DINANT!

I Du 28 octobre au 08 novembre

Le cœur de Dinant bat au rythme des pulsations du bicentenaire de la naissance de Sax. Les festivités, organisées avec le soutien de la Province de Namur, se concluront en apothéose avec Le 6e Concours International Adolphe Sax, sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Albert II. Suite à l'appel aux candidats pour le Concours International Adolphe Sax, 263 candidats furent présentés à un jury international qui, grâce à un DVD envoyé à cet effet, a eu la délicate mission de déterminer si le candidat avait le niveau pour rejoindre les épreuves publiques du concours. 109 d’entre eux, venant de 26 pays différents, convergeront vers la cité de l’inventeur de leur instrument de prédilection afin de décrocher le titre prestigieux de Lauréat, au terme d'un parcours exigeant. Les candidats débuteront par une épreuve éliminatoire de 20 minutes pour convaincre le jury. 18 demi-finalistes émergeront de cette épreuve pour exécuter un programme de 40 minutes. Enfin six candidats accèderont à la finale qui se déroulera, avec orchestre, les vendredi 7 et samedi 8 novembre prochains dans l'enceinte prestigieuse de la Collégiale de Dinant. Le 06 novembre à 19h00 Bon anniversaire Monsieur Sax ! Le vendredi 7 février de cette année, un décompte de neuf mois a été lancé. Le temps s’est matérialisé grâce à un liquide montant imperceptiblement dans une clepsydre en verre sculptée par le maître-verrier Bernard Tirtiaux. Neuf mois pour permettre à Sax de renaître… Le jeudi 06 novembre, le décompte de la Clepsydre de Monsieur Sax touchera à sa fin. Chacun retiendra son souffle et lancera le décompte: 3… 2… 1… Bon anniversaire Monsieur Sax ! Sorti de l’ombre, en musique et lumière, le Géant Sax allumera la ville de Dinant afin de fêter dignement son 200e anniversaire. Le Géant Sax a été confectionné par les sociétaires de l’Association des Mougneus d’Coûtches. De l’Hôtel de Ville à la Maison qui l’a vu naître, le Géant Sax arpentera les rues dinantaises afin d’illuminer la ville de mille feux. Le public sera libre de suivre le Géant dans ses déambulations et d’entonner, à l’unisson avec les 200 instrumentistes présents, l’air qui fait désormais la chanson. Joyeux Anniversaire Monsieur Sax!

Informations: Association Internationale Adolphe Sax - Rue Grande, 37 - 5500 Dinant - T. 082 21 39 39 http://sax.dinant.be - [email protected]

14 Actualités

IMPRESSIONS D'ATELIERS

LA CRÉATION CONTEMPORAINE À TRAVERS  L'OR DES DINANDIERS

E. Seidoff - Arthur (collier en cuivre et maillechort)

I Du 04 octobre au 02 novembre, de 10H00 à 18H00 sauf le lundi I Bouvignes I Maison du patrimoine médiéval mosan A la Maison du patrimoine médiéval mosan et aux alentours, expositions et événements rythment une saison consacrée à « L'or des dinandiers ». Tout au long de l'année 2014, à l'occasion des vingt-cinq ans de l'archéologie en Wallonie, la vallée dinantaise résonnera des coups de maillets des batteurs de métaux qui, depuis le Moyen Âge, frappent le cuivre et repoussent le laiton dans la Vallée de la Meuse, assurant au passage fortune et renommée à la ville de Dinant. Une occasion en or pour les Métiers d'Art de la Province de Namur de rejoindre les bords de la Meuse et d'installer son exposition itinérante Impressions d’Ateliers aux cimaises de la MPMM. Une sélection « d'impressions d'ateliers », photographies sur le thème de la dinanderie, réalisées dans les ateliers de trois dinandiers contemporains, labellisés « Artisans d'Art de la Province de Namur », est, comme à chaque édition de cette exposition itinérante, accompagnée de créations des exposants. Marcel Nulens, Alice Pirson et Eric Seidoff sont les trois dinandiers choisis pour présenter, chacun à leur façon, une interprétation contemporaine des techniques ancestrales de la dinanderie. De l'or, assurément ces dinandiers en ont dans les mains pour faire plier le métal sous leurs doigts avec tant d'aisance, le façonner avec talent et le déformer pour mieux le mettre en forme. Marcel Nulens présente une sélection de pièces de styles très variés. Distinguerez-vous parmi les pièces antiques de la collection du musée, vase patiné et plateau en cuivre proposés par celui-ci ? Serez-vous surpris de découvrir son très contemporain couple de sculptures émaillées, semblant couronné comme reine et roi d'autrefois ? Eric Seidoff, comme à l'accoutumée, pare ses vitrines de bijoux, créés dans ses matières de prédilection que sont le cuivre ou le laiton et le maillechort mêlés. A l'instar des atours d'antan, ses bracelets se feront quasi manchettes et ses colliers presque collerettes. Alice Pirson, quant à elle, ne pouvait pas trouver lieu plus approprié pour exposer ses singulières « Structures vêtures », sorte de « couvre buste » dans sa version féminine et actuelle d'une cuirasse de la moyenâgeuse armure.

M. Nulens - Couple de sculptures émaillées

Animations : dimanches 09, 12 et 19 octobre À voir aussi à la MPMM (jusqu'au 16 novembre) : L’or des dinandiers  - Fondeurs et batteurs mosans au Moyen Âge Entrée payante

Lieu: Maison du patrimoine médiéval mosan, Place du Bailliage, 16 - 5500 Bouvignes T. 082 22 36 16 - Courriel : [email protected] - Site Internet : www.mpmm.be Informations: Métiers d'Art (cf. p. 85)

15 Actualités

A. Pirson - Structure vêture  - (cuivre) © Mireille Roobaert

F. Christyn, Réminiscence

Frédérique Coomans, Squamate

C. Parfait-Mazé, Structure modulable

ARTISANS D’ART CRÉATEURS

I Du 04 octobre au 23 novembre, tous les jours de 9H30 à 18H00 (jusqu’au 31 octobre) et de 9H30 à 17H00 (à partir du 1er novembre) - Fermé le 1er et le 2 novembre I Tournai I Office du Tourisme A l’occasion de l’événement L’Art dans la Ville, l’Office du Tourisme (OT) de Tournai et le Service de la Culture - Métiers d’Art de la Province de Namur proposent une sélection de créations d’artisans d’art des cinq Provinces wallonnes. L’exposition met en avant le caractère artistique et créatif du travail des artisans d’art d’aujourd’hui et se veut représentative des métiers d’art actuels. Les créations des céramistes namurois, Michel Delfosse et Antonio Lampecco d’un côté et les porcelaines de Diana Bercovitz (Brabant wallon), Fabienne Christyn (Namur) et Françoise Joris (Hainaut) de l’autre, abordent des approches multiples du travail de la terre (moulage, émaillage, peinture sur céramique, etc.). Le textile hennuyer est représenté, quant à lui, par la Structure modulable de Catherine ParfaitMazé et une tapisserie de haute lice du Crécit. La bijouterie, clairement contemporaine, s’affiche à travers les parures de Frédéric Coomans du Brabant wallon ainsi que Bénédicte Monaville et Dominique Thomas, toutes deux de la Province de Luxembourg. Enfin, l’exposition accueille également les créations en verre du passeur de lumière namurois, Grzegorz Gurgul. L’ensemble de l’exposition, une trentaine de créations, attend le visiteur dans la crypte de l’OT, un magnifique espace voûté en pierre. Tout en étant en parfaite communion avec ce lieu chargé de passé et d’histoire à travers les techniques parfois ancestrales à partir desquelles elles ont été créées, les œuvres des onze exposants témoignent de l’inventivité, de la créativité et de l’originalité des artisans d’art wallons et de leur volonté de se positionner au cœur de leur époque. Entrée gratuite

Lieu : Office du tourisme Place Paul-Emile Janson, 1 - 7500 Tournai T. 069 22 20 45 - www.artvilletournai.be Informations: Métiers d'Art (cf. p. 85)

16 Actualités

SALON ANTICA I Du 08 au 16 novembre, de 14H00 à 19H00 (semaine) et de 11H00 à 19H00 (week-end) et 11 novembre I Namur I Namur Expo Les restaurateurs d’art, reconnus par la Province de Namur, seront présents, comme chaque année, au salon ANTICA à Namur Expo du 8 au 16 novembre. Sept restaurateurs d’art reconnus pour leurs gestes de précision, leur travail de qualité, leur maîtrise technique et leur excellente connaissance de leur métier participeront sur un stand commun, mis à leur disposition à ce salon réputé d’art et d’antiquités.

Anne Arquin Conservatrice-restauratrice de faïences et porcelaines anciennes. Yves Collet Garnisseur de sièges à l’ancienne Eric Fontinoy Restaurateur de mobilier ancien Bénédicte Muyshondt Garnisseuse-restauratrice Isabelle Klein Restauratrice de dorures Sonia Milicant Restauratrice de vitraux Julie Timmermans Conservatrice-restauratrice de tableaux

Lors de cette édition, des reportages vidéo proposés par L. D'Alvise et réalisés dans les ateliers des artistes présents seront diffusés sur le stand. Entrée payante

Lieu : Namur Expo - Avenue Sergent Vrithoff, 2 - 5000 Namur Informations : Métiers d'Art (cf. p. 85)

17 Actualités

SALON WALLON DES MÉTIERS D’ART  2014  EMPRUNTE-EMPREINTE  - XXe ÉDITION

I Du 09 au 30 novembre, les samedis de 14H00 à 18H00 et les dimanches de 12H00 à 18H00 I Ferme de Wahenge (Brabant wallon) Le XXe Salon wallon des Métiers d’Art, proposé par l’Entente interprovinciale des Métiers d’Art de Wallonie est organisé par et en Province du Brabant wallon. L’exposition, réunissant des œuvres d’artisans d’art reconnus par les cinq Provinces wallonnes, se tiendra à la Ferme de Wahenge, à l’occasion des Fêtes de la Saint-Martin de Tourinnes-la-Grosse. Emprunte-Empreinte est le thème retenu pour cette édition du salon. L’artisan d’art et le monde dans lequel il évolue s’influencent constamment mutuellement. L’artisan d’art emprunte les chemins qui le ramène aux techniques ancestrales qu’il continue d’utiliser et de transmettre. Il emprunte au monde qui l’entoure, matières premières, sources d’inspiration et pistes de réflexion. En créant, il laisse autour de lui et derrière lui, des empreintes de son passage. Vingt-quatre créateurs ont été sélectionnés pour participer à cette exposition. Ils sont quatre à y représenter la Province de Namur : Fabienne Christyn (céramiste - travail de la porcelaine), Marie-Laure Degand (décoratrice sur faïence et porcelaine - peinture et dorures), Michel Delfosse (céramiste - créateur d’objets décoratifs et de panneaux mureaux) et Christine Keyeux (créatrice de bijoux en papier). Entrée libre

Lieu : Ferme de Wahenge, Rue de Wahenge, 43 - 1320 Beauvechain Informations : Métiers d’Art de la Province du Brabant wallon T. 010 68 66 42 - [email protected] www. oma-bw.be - www.metiersdart-wallonie.be

18 Actualités

WEEK-END CHEZ L'ARTISAN D’ART - XVIIIE ÉDITION I Les 15 et 16 novembre de 13H00 à 19H00 I ateliers des artisans à Bruxelles et en Wallonie Le Week-end chez l’artisan d’art est une organisation de l’Entente interprovinciale des Métiers d’Art de Wallonie. Durant tout un week-end, les artisans d’art reconnus par les Métiers d’Art des cinq Provinces wallonnes sont invités à ouvrir les portes de leur atelier au public. Près de cent-septante artisans d’art vous accueillent cette année encore.

Les sculpteurs de pierre Pierre Igot Sculpture - travail manuel sur pierre - 5644 Ermeton-sur-Biert Guy Deltour Sculpture sur pierre et travail du bronze 5560 Ciergnon - www.guy-deltour.be

En province de Namur, ils seront vingt et un à participer à la manifestation, prêts à vous faire découvrir l’univers riche et varié de l’artisanat d’art qu’ils pratiquent.

Les façonneurs de terres Françoise De Backer Travail du grès et d’émaux naturels de grès 5380 Hambraine - www.portedupelerin.com Michel Delfosse Atelier « Présence de terre » Création d’objets décoratifs et de panneaux muraux en grès 5000 Namur - www.presence-de-terre.net François Ingels et Jeanne Malnoury Création de panneaux muraux figuratifs ou abstraits et de poteries décoratives - 5070 Vitrival Paolo Iori « Ceramic Art » Création de pièces en grès, intégrant harmonie entre couleurs et formes 5020 Malonne - www.paoloiori.blogspot.com Bernadette Sepulchre Travail au tour de grès et de porcelaine - Formations au tournage 5640 Graux - www.bernadettesepulchre.be

Les artisans du bois Cédric Du Bois des Corbeaux Sculpture - technique du lamellé collé 5600 Sautour - www.cedricduboisdescorbeaux.be André Févry Tournage sur bois - création et petites restaurations 5670 Nismes Etienne Van Cranenbroeck Tournage sur bois usuel et contemporain - création et petites restaurations 5170 Bois-de-Villers - www.artettournagedubois.be Les pareurs et révélateurs d’éclat Catherine Bertholet Création de bijoux or et argent avec ou sans incrustation de matières diverses ou pierres précieuses 5540 Waulsort Edwige Brasseur Création de bijoux dans toutes matières nobles, sertissage, enfilage de perles. Boutique « Femmes d’Exception » - 5300 Andenne www.femmedexception.be Aurélie De Wolf Création de bijoux or et argent avec perles, pierres précieuses ou semi-précieuses - 5620 Flavion Fernando Garcia Salgado « Atelier Erlanz » Création de bijoux et micro-sculpture - vente de matériel de bijouterie 5000 Namur - www.erlanz.be Isabelle Ory « Isa. O » Création de bijoux en argent - technique de la fonte à la cire perdue - 5060 Falisolle Françoise Rolin Création de bijoux en verre et métal 5000 Namur (adresse du jour : Atelier « Erlanz ») www.bijoumosan.be

Les artisans du textile… fileuse, tisserande, styliste et garnisseur Agnès Cornet Créations textiles à partir de filage, feutrage ou tissage de laines et de soies - 5020 Temploux - www.verasoie.com Guy Deminne Garnissage à l’ancienne de sièges, battage de matelas, remise à neuf de sommiers garnis - 5080 Warisoulx Claudine Frisque Tissage de laine et confection de vêtements en laine tissée 5020 Malonne - www.tissage.be Solange Lecomte Création de vêtements intégrant sérigraphie et tissage de laine 5650 Castillon - www.bilambule.com Entrée libre Découvrez également notre jeu-concours en collaboration avec la Fédération des Gîtes de Wallonie !

Informations : Liste des ateliers ouverts : www. weekendchezlartisan.be ou brochure sur demande. Métiers d’art (cf. p. 85)

19 Actualités

Bénédicte Monaville, Broche d’épaule

Nelly Van Oost, Rencontre 18

Siegfrid De Buck, Twin peaks 

ÉCLATEMENT - REGARDS CROISÉS SUR LE BIJOU À L’OCCASION DU MOIS DE LA MODE À BRUXELLES 

I Du 17 octobre au 10 janvier 2015, du lundi au vendredi de 11H00 à 18H00 et le samedi de 13H00 à 18H00 (fermé le dimanche) I Bruxelles I Espace Wallonie

L’espace Wallonie de Bruxelles accueille, d’octobre 2014 à janvier 2015, l'exposition de bijoux contemporains Éclatement, à laquelle quatre créatrices d’accessoires de mode ont également été invitées à participer au mois de la Mode à Bruxelles. Comme une mosaïque de «  Regards croisés sur le bijou  », l’exposition Éclatement propose les créations de bijoutiers belges sélectionnées par Bernard François, professeur de bijouterie honoraire à l’Institut d’enseignement des Arts, Techniques, Sciences et Artisanats, l’IATA et le Service de la Culture - Métiers d’Art de la Province de Namur. Accueillie à Baccarat dans l’est de la France en 2011 sous le nom de Fusion et rebaptisée Éclatement lors de son passage au Musée de Groesbeeck de Croix à Namur en 2012, cette exposition présente les créations contemporaines de vingt-six bijoutiers belges. Parmi ceux-ci, se trouve une sélection de dix-huit créateurs de bijoux formés soit à l’IATA, soit à l’Ecole des Métiers d’Art de Maredsous et huit bijoutiers contemporains, proposés par les Métiers d’Art namurois parmi les artisans d’art reconnus par les cinq Provinces wallonnes. Le patrimoine bijoutier namurois, et plus largement wallon et belge, est ainsi mis à l’honneur à travers le rôle indéniable joué par les écoles de la province de Namur, Ecole des Métiers d'Art de Maredsous et ensuite, IATA, dans ce qu’est le bijou belge contemporain aujourd’hui. Les quatre créatrices d’accessoires de mode associées au mois de la Mode à Bruxelles sont Françoise Colpé, créatrice d’accessoires en feutrine; Magali Hertsens, créatrice, pour l’occasion, de chapeaux en papier; Bénédicte Monaville, créatrice de délicats et subtils accessoires de tête, d’épaule ou de dos associant textile et métal et Dorothée Van Biesen, créatrice de surprenantes cagoules aux couleurs et aux formes décalées. Lors de la sélection des exposants, l’accent a été mis sur des créations réalisées dans un esprit contemporain et priorité a été donnée aux créateurs innovants, tant dans le choix des matières que dans la manière de les travailler mais également dans les formes et les couleurs. Les œuvres variées, composées de métaux, précieux ou non, mais aussi de papier, plexiglas, résine, verre, textile, etc., proposées par ces trente exposants, témoignent de la diversité des matières et des techniques propres aux métiers de la parure et de l’habillement. Cette sélection de pièces uniques, qui se veut représentative de toutes les expressions de la bijouterie contemporaine et de la mode actuelle, toutes matières confondues, met à l'honneur la création pure, parfois inédite, de temps en temps décalée, souvent extravagante, toujours contemporaine et originale. Entrée gratuite

Lieu : Espace Wallonie de Bruxelles Rue du Marché aux Herbes, 25-27 - 1000 Bruxelles Informations : Métiers d’art (cf.p. 85)

20 Actualités

CINÉMA

Le Tatoué The Broken Circle Breakdown Henry Dunant : du rouge sur la croix The Red Shoes The Sandpiper Tous Tatoués Week-end du Doc Jeux interdits Tatouage The Mill and the cross Le Festin de Babette The Postman always rings twice Goodbye Mr. Chips Le Jour le plus « court » 21

ALTERNOFILMS LE TATOUÉ I Le 14 octobre, à 20H00 I Namur I Maison de la Culture France /Italie, 1968 / de Denys de La Patellière / C / vo / 85’/ avec Jean Gabin, Louis de Funès, Paul Mercey… Félicien Mezeray, brocanteur d'art, découvre un jour un authentique Modigliani. Autant dire que la fortune est à lui. Enfin presque. Car l'oeuvre a été tatouée sur le dos d'un exlégionnaire bougon et colérique, qui n'a cure des manigances de Mezeray. Ce dernier est prêt à tout pour arriver à ses fins, même à retaper la maison de campagne du légionnaire, qui s'avère être un château du XVIe siècle en ruines. Entrée libre Séance proposée dans le cadre de l’exposition [derma] L’encre dans la peau (cf. p. 42)

ALTERNOFILMS ET MUSIQUE THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN

I Le 15 octobre, dès 18H30 I Namur I Maison de la Culture

Séance de cinéma suivie d’un concert À 18h30 : drink de bienvenue À 19h00 : projection de The Broken Circle Breakdown Belgique / Hollande, 2012 / de Felix Van Groeningen / C / 110’ / avec Johan Heldenbergh, Veerle Baetens, Nell Cattrysse Flandre, un jeune couple heureux. Elise possède un salon de tatouage, Didier joue du banjo dans un groupe. A l’âge de six ans, leur fille Maybelle tombe gravement malade. Didier et Elise réagissent très différemment. Arriveront-ils à une union nécessaire face à ce drame ? Un film intense qui a connu un grand succès auprès du public et reçu de nombreux prix. À 21h00 : concert d’ERIKSSON DELCROIX Le couple Nathalie Delcroix et Bjorn Eriksson, accompagné de cinq musiciens, s’arrêtera à Namur après leur tournée en Flandre et à Bruxelles pour nous offrir un aperçu de leur talent (cf. p. 55). Eriksson,  « le moustachu » est le talentueux compositeur de la BO du film présenté à 19h00. Tarif : Cinéma : 5 € adultes / 4 €  étudiants et seniors / Art. 27 Musique : 10 € adultes / 7 € étudiants et seniors / Art. 27 Combiné : 13 € adultes / Art. 27

22 Cinéma

ALTERNOFILMS HENRY DUNANT : DU ROUGE SUR LA CROIX

I Le 21 octobre à 20H00 I Namur I Maison de la Culture

France, Suisse, Algérie, Autriche, 2005 / de Dominique Othenin-Girard / vo / C / 110’ avec  Thomas Jouannet, Emilie Dequenne, Noémie Kocher, Michel Galabru, Jean-François Balmer Idéaliste et romantique, humaniste et visionnaire, le suisse Henry Dunant a mené un combat insensé pour convaincre les États d'autoriser une société de secours qui soignerait les soldats blessés au champ de bataille, quelle que soit leur nationalité. La volonté farouche de ce conquérant de l'impossible, premier Prix Nobel de la Paix, est à l'origine de la fondation de la Croix-Rouge. Adaptation libre de la vie d'Henry Dunant, ce film, porté par le souffle de la passion qui a toujours animé ce héros du XIXe siècle résolument moderne, est traité comme une épopée. Séance proposée dans le cadre de l’exposition Signes de croix (cf.p. 32) Tarif : 5 € adultes / 4 € étudiants et seniors / Art. 27

LES CLASSIQUES DU MARDI THE RED SHOES LES CHAUSSONS ROUGES

I Le 28 octobre à 12H00 et 20H00 I Namur I Maison de la Culture

Royaume - Uni, 1948 / de M. Powel et E. Pressburger / vo s-t fr./ C / 136’ / avec  Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring. Vicky, danseuse, et Julian, compositeur, sont engagés dans une troupe de ballet. Tyrannique, le directeur pousse Vicky à s'identifier à l'héroïne du ballet Les Chaussons rouges. Elle y sacrifie tout, même son amour pour Julien. Ce film sera précédé d’un court métrage :

LE PORTE-CLEFS

Belgique, 2002 / de Michel Hanse / Fiction / 10’ Hiver 1959. Odette et son mari Roland ne s’entendent plus guère. Ils ne parviennent pas à avoir cet enfant qu’ils désirent… Tarif : 5 € adultes / 4 €  étudiants et seniors / 3 €  midi / Art. 27 Abonnement (18 films)  72 € adultes / 54 € étudiants et seniors Abonnement (10 films au choix)  40 € adultes / 30 € étudiants et seniors

23 Cinéma

LES CLASSIQUES DU MARDI THE SANDPIPER LE CHEVALIER DES SABLES

I Le 04 novembre, à 12H00 et 20H00 I Namur I Maison de la Culture

États-Unis, 1965 / de Vincente Minnelli / vo s-t fr. / C / 110’ / avec Elisabeth Taylor, Richard Burton, Eva Marie Saint Danny Reynolds vit seul avec sa mère. Après qu'il ait tué un chevreuil, les autorités l'envoient dans un internat. Commence alors une idylle entre sa mère et le prêtre chargé de l'éducation du jeune garçon. Ce film sera précédé d’un court métrage :

À L’OMBRE DU VOILE

Belgique, 2006 / Arnaud Demuynck / Animation / 9’ Deux femmes musulmanes, mère et fille, se rendent à une manifestation contre l’interdiction du port du voile à l’école. De retour à la maison, la mère invite sa fille à abandonner ce voile à travers une danse… Tarif : cf. p. 23

ALTERNOFILMS TOUS TATOUÉS I Le 13 novembre, à 9H30 I Namur I Maison de la Culture France/Italie, 2013 / de Marc-Aurèle Vecchione / C / 56’ / Documentaire Signe extérieur de hardiesse des prostituées, des bagnards et des marins, propagé par les cultures marginales, des rockers aux punks, le tatouage marquait, jusqu’à une époque récente, l'appartenance à un groupe opposé à l'ordre établi. Qu'en est-il de ce pouvoir subversif et contestataire, quand il s'affiche désormais sur toutes les peaux ? Comment interpréter ce déplacement de la marge aux masses, de l'underground au mainstream ? Que traduit ce désir de tatouage ? En nous emmenant à la découverte des principaux maîtres du tatouage, des tendances anciennes ou avant-gardistes, le documentaire nous dévoile un monde encore sulfureux, où les corps s'exposent pour mieux se cacher et où la création se fait au prix de la douleur et du sang. Car cet art paradoxal, à la fois élitiste et populaire, pérenne et fragile, esthétique et mutilant, porte à son paroxysme les contradictions qui traversent notre société, ainsi que chaque individu. Séance proposée dans le cadre de l’exposition [derma] l'encre dans la peau (cf. p. 42) Tarif  5 € adultes/ 4 € étudiants et seniors / Art. 27

24 Cinéma

WEEK-END DU DOC I Le 15 novembre, à 20H00 I Namur I Maison de la Culture En collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles  : une soirée documentaire sur le thème de la famille. Bye bye caravane Belgique, 2005 / de Mathias Desmarres / 13’ (Primé à Média 10-10 en 2005) À la tombée de la nuit, une caravane se vide. Nathalie et ses deux filles attendent ce moment depuis longtemps. Leur meilleur ami est là aussi. Il part. L’inquiétude les gagne… Lettre à mon père Belgique, 2006 / de Natacha Gilson / 11’52’’ (Primé à Média 10-10 en 2006) Ce film autobiographique est l’histoire d’une jeune femme qui écrit une lettre à son père. Il est parti très tôt, après avoir passé peu de temps avec elle et l’avoir filmée. Le point de départ est la découverte des images du père. Papa Belgique, 2006 / d’Aïcha Thiam / 6’ (Primé à Média 10-10 en 2007) «  Sur une plage où j’ai l’habitude de me recueillir, je m’adresse à mon père. Dans un décor de mer, de ciel, de nuages et de sable, j’évoque notre séparation et son retour.» Passé composé Belgique, 2011 /d’Isabelle Rey / 52’ Une famille face au deuil, confrontée aux traces du passé à préserver, aux liens familiaux et à l’héritage en général. Ce week-end des 15 et 16 novembre est également celui du Week-end chez l’Artisan d’art (http://www.weekendchezlartisan.be/). À cette occasion, un documentaire sur la création contemporaine en métiers d’art vous est présenté : Reinhoud, mon sculpteur France-Belgique, 2012 / Blaise d’Haene / vo / C / 55’ Blaise d’Haes, le réalisateur, a perdu son père, le sculpteur flamand Reinhoud en 2007. Il l’a filmé dans l’intimité des deux dernières années de sa vie. Ce film a obtenu le Prix contemporain et le Prix du public au Festival International du Film des Métiers d’Art (FIFMA) en 2014. Entrée libre

25 Cinéma

ALTERNOFILMS JEUX INTERDITS

I Le 16 novembre à 11H00 I Namur I Maison de la Culture France, 1952 / de René Clément / Noir & blanc / 86’/ avec Brigitte Fossey et Georges Poujouly. À 9h30 : accueil À 10h00 : visite de l’exposition Signes de croix À 11h00 : projection du film Jeux Interdits Les parents de la petite Paulette sont tués lors des bombardements de juin 1940, dans le centre de la France. La fillette de cinq ans est recueillie par les Dollé, une famille de paysans. Elle devient l'amie de leur fils de onze ans, Michel. Les deux enfants créent peu à peu un véritable cimetière pour insectes et petits animaux. Michel se met à voler des croix pour en orner les tombes. Séance proposée dans le cadre de l’exposition Signes de croix (cf.p.32) Tarif: 5 € adultes / 4 € étudiants et seniors / Art. 27

ALTERNOFILMS TATOUAGE

I Le 16 novembre, à 15H30 I Namur I Maison de la Culture Japon, 1966 / de Yasuzo Masumura / C / 86’ / avec Ayako Wakao, Akio Hasegawa… Fuyant son père et sa famille entière parce que ces derniers n'ont pas voulu accepter la relation amoureuse improbable qu'elle entretient avec un simple commis, Otsuya trouve refuge chez un ami, le dénommé Gonji. La jeune femme et son amant vont alors connaître les pires mésaventures qui soient : Gonji tentera en effet d'assassiner le naïf apprenti, tandis que dans un même temps ce prétendu ami empochera une belle somme d'argent en revendant Otsuya à une maison de Geisha. Otsuya est humiliée, mais toujours rebelle et revendicative. Car à partir du jour où un mystérieux tatoueur lui gravera une araignée dévoreuse à même le dos, Otsuya se révélera être une véritable prêtresse vengeresse : le plus bel ange exterminateur qui soit. Séance proposée dans le cadre de l’exposition [derma] l’encre dans la peau (cf. p. 42) Tarif : 5 € adultes / 4 € étudiants et seniors / Art. 27

26 Cinéma

ALTERNOFILMS THE MILL AND THE CROSS BRUEGEL, LE MOULIN ET LA CROIX

I Le 18 novembre, à 9H30 et 20H00 I Namur I Maison de la Culture

Pologne/Suède, 2011 / de Lech Majewski / vo / C / 91’ / avec Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York… Année 1564, alors que les Flandres subissent l’occupation brutale des Espagnols, Pieter Bruegel l’Ancien, achève son chef d’œuvre Le Portement de croix, où derrière la Passion du Christ, on peut lire la chronique tourmentée d’un pays en plein chaos. Le film plonge littéralement le spectateur dans le tableau et suit le parcours d’une douzaine de personnages au temps des guerres de religions. Leurs histoires s’entrelacent dans de vastes paysages peuplés de villageois et de cavaliers rouges. Parmi eux Bruegel lui-même, son ami le collectionneur Nicholas Jonghelinck et la Vierge Marie. Séance proposée dans le cadre de l’exposition Signes de croix (cf.p. 32) Tarif à 9h30 : entrée libre Tarif à 20h00 : 5 € adultes / 4 € étudiants et seniors / Art. 27

LES CLASSIQUES DU MARDI LE FESTIN DE BABETTE I Le 25 novembre, à 12H00 et 20H00 I Namur I Maison de la Culture Danemark, 1987 / de Gabriel Axel / C / vo s-t fr. / 102’ / avec Stéphane Audran, Bodil Kjer, Birgitte Federspiel Pour échapper à la sordide répression de la Commune en 1871, Babette débarque un soir d'orage sur la côte sauvage du Jutland au Danemark. Elle devient la domestique des deux très puritaines filles du pasteur. Après quatorze années d'exil, elle reçoit des fonds inespérés qui vont lui permettre de rentrer dans sa patrie. Elle propose, avant son départ, de préparer avec cet argent un dîner français pour fêter dignement le centième anniversaire de la naissance du défunt pasteur... Ce film sera précédé d’un court métrage 

À TABLE

Belgique, 1998 / d’Alexandre Horn / Animation / 40’’ On mange toujours… sans penser à la suite ! Tarif : cf. p. 23

27 Cinéma

LES CLASSIQUES DU MARDI THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE LE FACTEUR SONNE TOUJOURS DEUX FOIS

I Le 02 décembre, à 12H00 et 20H00 I Namur I Maison de la Culture

États-Unis, 1946 / de Tay Garnett / vo s-t fr. / Noir & blanc / 113’ / avec Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway… Frank Chamber rencontre, lors de ses pérégrinations, Nick Smith qui tient un café au bord de la route. Quand il voit Cora, la très jolie femme de Nick, il accepte le travail qui lui est proposé. Il séduit Cora, ils deviennent amants et décident de s'enfuir. Cora répugne cependant à quitter la sécurité que lui procure le café. Elle réussit à convaincre Frank de se débarrasser de son mari. Ce film sera précédé d’un court métrage :

LA PAILLE ET LA POUTRE

Belgique, 2002 / d’Eric Lacroix / Fiction / 13’ Rentrant du travail, Philippe découvre sa femme au lit, souffrante. Il ne lui prête qu’une attention distraite et méprisante. S’attablant à son bureau, il aperçoit dans l’appartement d’en face un couple qui fait l’amour. D’abord amusé, il découvre peu à peu le drame de l’infidélité et pense alors à sa femme… Tarif : cf. p. 23

LES CLASSIQUES DU MARDI GOODBYE MR. CHIPS AU REVOIR MR. CHIPS

I Le 16 décembre, à 12H00 et 20H00 I Namur I Maison de la Culture

Royaume-Uni, 1939 / de Sam Wood / vo s-t fr./ Noir & blanc / 114’ / avec Robert Donnat, Greer Garson, Terry Kilburn… M. Chipping, professeur dans un collège anglais, ne parvient à s'imposer auprès de ses élèves. Lors d'un voyage en Autriche, il tombe sous le charme de la séduisante Kathie. Il l'épouse et se métamorphose grâce à son amour. Il parvient alors à gagner le respect des écoliers. Mais Kathie meurt en donnant le jour à leur enfant. La guerre éclate. Ce film sera précédé d’un court métrage :

I AM UNHAPPY

Belgique, 2011 / de Maria Castllijo Carmen / Fiction / 3’ Le film s’ouvre sur l’enregistrement d’un cosmonaute russe qui va mourir dans les secondes qui suivent. Le ton est donné. On ne parlera plus du cosmonaute dans ce film mais de l’angoisse de la petite fille qui se pose des questions sur sa situation, sur sa famille… Tarif : cf. p. 23

28 Cinéma

LE JOUR LE PLUS « COURT » COURTS MÉTRAGES DIVERS EN CE JOUR D’HIVER I Le 21 décembre à 20h00 I Namur I Maison de la Culture Ciné-Courts (dans le cadre du jour le plus court de l’année) En collaboration avec le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération WallonieBruxelles, nous vous proposons un choix de «  très courts  » métrages d’animation provenant de l’École Supérieure d’Infographie Albert Jacquard (ESIAJ) et de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (ENSAV) Alcubique d’Alexis Burlat / Animation Média 2013 / 2’38’’ Mr Cube se réveille avec une bonne gueule de bois et part travailler. Il rencontre quelques amis sur le chemin, mais il n'est pas vraiment d'humeur et ils vont le mettre en retard. Tabernacle de Louise-Marie Colon / Animation Média 2001 / 2’35’’ Les jours se suivent et se ressemblent... ou presque... Une araignée au plafond de Graziella Petrini / Animation Média 2001 / 2’45’’ Une araignée découvre le monde... Tant qu'il y aura des bancs... de Ludovic de Berardo / Animation Média 2001 / 1’27’’ Le banc est le lieu de rendez-vous d'une vieille et d'un corbeau fourbe et psychopompe... Petit jour 2: terre neuve de Sébastien Godard / Animation Média 2001 / 1’32’’ Oui c'est vrai, oui, cette nuit -là j'étais de quart, il y avait un drôle de besteau par bâbord avant, si, si écoute. La Peau de l'ours d’Alexis Vokaer / Animation Média 2001 / 2’ Un ours dépressif, en plein désarroi, veut à tout prix s'échapper de son cirque. L'Héritier de Delphine Hermans / Animation Média 2002 / 2’45’’ L'héritier tant attendu surprend... Cases où je ne suis pas un monstre de Letaïf Hannah / Animation Média 2011 / 3’ Dans le cadre d’une expérience faussement scientifique, six sujets sont placés dans des pièces données et se mettent à évoluer en fonction de l'espace dans lequel ils se trouvent.

29 Cinéma

Agora de Benoît Nieuborg / Animation Média 2001 / 2’ Une foule, un regard, une rencontre... The way of hope de Julien Dyckemans / Animation 2006 / 2’13’’ Au volant de sa caravane, Zébulon, un petit marchand ambulant, arrive dans un vieux village abandonné. Se sentant bien seul, il tente de se fabriquer un compagnon. Mais les choses ne se passent pas toujours comme on le souhaite. © julien Dykmans

Stilt-Walkers d’Alexis Van der Hagge / Animation Média 2006 / 2’11’’ Odon, un garçon de 9 ans fait une rencontre assez étonnante à bord de son engin volant. The factory de Simon Hanus / Animation Média 2011 / 2’ Une usine à la cadence infernale, des ouvriers répètent inlassablement les mêmes gestes jusqu'au jour où une machine se bloque et où un des ouvriers va se libérer Doudou de Pauline Bulinck / Animation Média 2008 / 2’ Doudou est l'histoire d'un nounours vagabond qui arrive dans une ville isolée avec l'espoir de trouver un endroit chaleureux où passer la nuit. Malheureusement, les habitants de cette ville sont loin d'être accueillants. Sahari de Francis Debue / Animation Média 2003 / 2’51’’ Un être stupide affamé s'écrase sur une planète désertique et découvre la flore environnante. Goulaff de Dominique Van Hecke / Animation Média 2005 / 2’20’’ Akossia, la reine des serpents géants avait tellement faim qu'elle avala deux éléphanteaux. Quand leur maman se réveilla, Akossia alla vite se cacher... Home sweet gnome de Marie-Laure Guisset / Animation Média 2004 / 2’15’’ Un gnome se trouve enfermé dans un frigo. Comme un cygne dédaigneux de Nick Castricum et Maarten De With / Animation Média 2007 / 2’20’’ Une vue sur une foire. Un homme traverse le ciel en ballon, mais la réalité est au-delà des apparences. Conte bleu de Sandy Claes et Daan Wampers / Fiction Média 2007 / 2’06’’ Une femme nue dans une pièce vide découvre une tâche bleue sur son épaule. Entrée libre

30 Cinéma

EXPOSITIONS

Signes de Croix JAP Adolphe Willette Apé’Rops Correspondance de Rops [derma] l’encre dans la peau 31

© Ch. Lemaire

SIGNES DE CROIX

I Du 27 septembre au 28 décembre, tous les jours sauf le 25 décembre de 12H00 à 18H00 I Namur I Maison de la Culture Symbole universel, présent depuis la nuit des temps, la croix existe à travers de nombreux contextes culturels et religieux. C’est à la fois un signe qui indique une propriété, une orientation et un symbole aux significations multiples et complexes. L’exposition des artistes belges et étrangers qui ont utilisé le signe de la croix dans leur travail, explorant la polysémie autant que le pouvoir plastique de cette forme parfaite. Si la croix est l’emblème de la religion chrétienne et directement associée comme telle, elle est aussi et avant tout une forme géométrique élémentaire. C’est avant tout ce signal visuel, débarrassé de tout symbolisme, que nous avons voulu mettre en évidence dans cette exposition. Retour sur les 14 artistes de l’exposition et la façon dont il s’approprie la croix dans leur travail : Les œuvres de Gabriel Belgeonne ne se contentent pas de reproduire l'aspect extérieur des choses ; elles cherchent à en capter les lignes internes et à fixer les relations, quasi topographiques, qu'elles entretiennent entre elles. Dégagée d'une interprétation religieuse, mais empreinte de spiritualité, la croix s'inscrit dans ce système. Selon le principe du yin-yang, elle unifie autant qu'elle sépare diverses complémentarités possibles : entre le haut et le bas, le ciel et la terre, l'homme et la femme, le divin et l'humain. Membre fondateur de Supports-Surfaces, Noël Dolla prolonge l'expérience de déconstruction de la peinture menée au sein du groupe. L'emploi de supports diversifiés et d'objets tirés du quotidien permet à l’œuvre de Noël Dolla de rester dans un état de perpétuelle remise en question, ou, selon les termes de l'artiste, de faire de l'art « vivant » en refusant les consensus. La série des Croix (19731975) occupe une place particulière dans l’œuvre de Dolla. Elle lui permet de réintroduire à la fois la couleur et une forme de figuration a minima.

Gabriel Belgeonne Dans la chaleur blanche, 2013, acrylique sur toile, 50 x 62 cm

Dans les photographies de Jean-Paul Dumas-Grillet, l'accent est mis sur l'apparaître inhérent à toute image. Aucune narration n'est amorcée. L'image matérialise l'attente, le temps suspendu, avant un événement qui n'aura jamais lieu, et que d'ailleurs rien n'annonce. Les sujets choisis et photographiés par l’artiste témoignent d'un intérêt pour les lignes architecturales à même de structurer l'image. Au hasard des motifs capturés, ces lignes deviennent croix, que celles-ci soient le reflet lumineux d'une fenêtre ou formées par l'intersection d'une ligne avec l'horizon. Elles sont le fruit d'un travail de composition et de cadrage soigneusement réfléchis. A la fois homme de théâtre, auteur et plasticien, Jan Fabre développe depuis 35 ans une œuvre polymorphe et multiple, à la pointe de l'avant-garde et ancrée dans la tradition. Fervent défenseur du dialogue entre les champs de la connaissance, et poussé par une curiosité insatiable, Fabre s'est notamment intéressé aux travaux de G. Rizzolatti, célèbre pour ses recherches sur les neurones miroirs, qui seraient notamment à l'origine de l'empathie. Le cerveau, que l'artiste considère comme la partie la plus « sexy » du corps humain, est un motif récurrent de son travail depuis quelques années. Associé à la croix, il se propose comme un symbole de la mort et de la résurrection. En faisant appel à un signe ancré dans l'imaginaire collectif occidental, Fabre pose la question du devenir de l'univers créé par chaque homme grâce à son cerveau.

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Jean-Paul Dumas-Grillet, 25 juillet 2008, 2008, photographie, 60 x 60 cm

Au cœur de la peinture de Loïc le Groumellec se trouvent trois motifs incessamment déclinés : le mégalithe, la croix et la maison. L'acte de peindre recouvre une dimension spirituelle, et les motifs choisis par l'artiste pour leur signification dense fonctionnent comme intermédiaires avec le sacré. La croix est un vecteur de spiritualité. Qu'elle surmonte un mégalithe ou qu'elle s'impose comme seul signe sur la totalité de la surface de la toile, elle s'affirme comme un symbole dont le caractère sacré, quelque soit le sens particulier qu'on lui donne, est universel. À la fois peintre, dessinateur, aquafortiste, lithographe et graphiste, Luc Hoenraet se consacre depuis les années 1960 à l’élaboration d'une œuvre personnelle influencée par l'art brut et l'abstraction lyrique. Dès 1965, Hoenraet utilise la croix de manière récurrente. Qu'il s'agisse de la croix grecque ou de la croix de saint André, elle est à la fois une forme universelle et un symbole religieux, interprétable de multiples façons. Ce motif, répété de toile en toile, constitue une sorte de signature pour l'artiste. Associée au doute et à la remise en question, mais également à une forme de religiosité, la croix déclinée à l'infini de Hoenraet incarne davantage un questionnement sans cesse renouvelé qu'une certitude. Luc Hoenraet, Sans titre, 1997, techniques mixtes sur toile, 150 x 150 cm, photo: © Luc Schrobiltgen

Guy Jaspar, Sans titre, circa 2004-2005, huile sur panneau, 80 x 80 cm, collection privée, photo: © Luc Schrobiltgen

Guy Jaspar vit la peinture comme un acte poétique pur. Elle traduit un état d'âme tout en faisant appel à des codes picturaux : l'équilibre d'une composition, la couleur, la construction, l'espace, la matière, la transparence. Jaspar définit la surface picturale comme un lieu de foulée  : son art est essentiellement une expérience spatiale. Il s'agit de circonscrire le vide, qui au contraire du néant, contient l'univers. Les signes qui parsèment la toile composent une écriture dont la signification n'est accessible qu'à l'artiste. Parmi ceux-ci, la croix. Décalée, décentrée et partiellement invisible, elle constitue la trame du tableau. Pour la déceler, le regard doit suivre le mouvement contenu dans la juxtaposition des couches, qui constituent autant de plans, et qui est celui d'un aller-retour entre le dit et le non-dit, la révélation et l'occultation, la lumière et l'obscurité. Le parcours suivi par l’œil fonctionne comme une invitation à la méditation. Jannis Kounellis tente de créer un dialogue entre nature et culture par la confrontation de différents objets et matériaux. L'artiste aspire à revenir à une immédiateté de la sensation, sans avoir recours au langage. Il entend faire de son art un art vivant qui s’adresse à tous les sens du visiteur. Un art authentique dont le caractère sacré est véhiculé par les objets d'usage quotidien. Certains signes s'en dégagent, comme la croix, dont l'apparente simplicité et le caractère mystique en font, d'après l'artiste, un parfait symbole d'humanité.

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Depuis 1978, chacune des oeuvres de Jean-Pierre Maury est un agencement rigoureusement organisé autour de la sobriété du motif cruciforme. Loin d’être un signe à l’aridité froide, le croisement de deux lignes, dans le dispositif que lui réserve Jean-Pierre Maury, est générateur de mouvement. Le terme de « croisement » est révélateur car il implique un dynamisme sans cesse renouvelé, sans pour autant renoncer à son caractère structurant. Les torsions que Maury impose aux lignes qui s’épanouissent sur la toile, réalisées à l’aide de pochoirs, témoignent également d’une recherche optique. Aurélie Nemours s'engage dans la voie de l'abstraction à partir de 1949, développant une peinture abstraite à partir de couleurs posées en aplat, de formes géométriques et d'un système de grille orthogonale. Son œuvre se caractérise à la fois par sa rigueur mais aussi par une très forte sensibilité, voire une grande spiritualité. Réduit à une poignée de signes, le langage de la peinture s'enrichit d'une infinité de variations et de combinaisons possibles, qui fonctionnent comme autant d'interfaces avec une réalité autre puisque, selon Nemours : « un signe est une figuration qui a une charge qui est étrangère, qui n'est pas de ce monde ». De tous ces signes, la croix en est l'origine : « le secret de l'espace est la croix, point de départ du monde des formes, le carré est le cœur de la croix, le carré se fait forme et doit assumer l'espace qu'il crée ».

Jean-Pierre Maury, MDF 2010019, 2010, acrylique sur MDF, 100 x 100 cm

Dans les années 70, Gina Pane s'impose comme l'une des figures majeures de l'art corporel en France avec une série d'actions où elle met en scène son propre corps, « unique matériau et objet du discours ». En 1979, Gina Pane décide de clore le cycle de ses Actions. Elle se consacre alors à un nouveau volet de sa création, qu'elle nomme Partitions. Partant des peintures religieuses des maîtres du Quattrocento et de la Renaissance ainsi que de sa lecture de La Légende dorée de Jacques de Voragine, elle revisite en particulier la figure du martyr. L'artiste transpose ce thème du domaine sacré au domaine profane, en puisant dans un répertoire de motifs religieux qui constituent, dans la société occidentale, autant d'images archétypiques. Combinés et mis en réseau de façons complexes, ces motifs, parmi lesquels la croix occupe une place prédominante, engendrent un réseau de significations qui fait écho à des questions politiques et sociales actuelles, tout en situant Pane dans un dialogue avec l'histoire de l'art, et plus particulièrement l'histoire de la représentation du sacré. Pour Milk Cross, Andres Serrano a rempli de lait un container en forme de croix, et l'a placé dans un container plus grand, rempli de sang, qu'il a photographié d'un point de vue surélevé. Le titre résout l'énigme visuelle posée par l’œuvre, puisque, à l’œil nu, les substances utilisées par Serrano sont pratiquement indécelables. En associant un symbole religieux à des substances chargées de symboliques, l'artiste entend questionner autant le sacré que le profane, et le lien qu'il peut exister entre ces deux pôles. Le signe de croix est un terrain d'expérimentation idéal à ce sujet. Loin de vouloir créer la polémique, l'artiste se revendique chrétien et croyant et insiste sur la relativité de l'aspect blasphématoire qui varie en fonction du spectateur. Aurélie Nemours, Au commencement, 1958 et 1979, huile sur toile, 129, 5 x 97 cm, collection Musées de Mâcon, © Aurélie Némours, Musée de Mâcon, photo : © Pascal Tournier

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Chez Antoni Tàpies, la croix est un signe archétypal et universel, qui traduit le mouvement, la vie et dont il voit l'origine dans les très anciennes traditions chinoises : « Pour moi la croix n'est pas une chose immobile ; c'est la rencontre de deux dynamismes à un moment donné, qui provoque une sorte d'annulation des contraires, qui crée une unité tout en gardant les choses différentes  ». Ses croix, qui prennent de nombreuses apparences, témoignent d'un intérêt prononcé pour la mystique : « C'est un des mérites des chrétiens d'avoir su tirer parti de cette image si frappante et qui éveille tant d'échos dans notre inconscient ». C’est également un symbole faisant référence à la mort et à la guerre. Dès lors, elle est intimement liée à l'histoire personnelle du peintre  : Tàpies en a fait une partie constitutive de sa signature puisqu'elle remplace le « T » de son nom de famille.

Antoni Tàpies, Variation sur un thème musical 9, 1987, estampe, lithographie sur papier d’Arches gaufré, 54 x 70,5 cm, collection FRAC Centre, Orléans, photo : © François Lauginie

La peinture abstraite de Dan Van Severen repose sur quelques motifs géométriques simples effectués d'un seul trait: le carré, le rectangle, le losange, le cercle et l'ovale. De la combinaison entre le carré et le rectangle il forme la croix, signe universel qui s'impose comme la clé de toutes ses compositions. Au fil de sa carrière, son œuvre évolue selon un processus de dématérialisation, puisqu'il emploie d'abord la peinture à l'huile, avant d'évoluer vers la tempera, puis l'encre de Chine, qu'il dilue à l'eau. La réduction de son alphabet plastique à quelques formes élémentaires lui permet de jouer sur la dialectique entre tension et équilibre en effectuant un travail de composition à l'aide des lignes horizontales, diagonales ou verticales. Il s'agit d'une réduction à un « presque rien » de la peinture que seule la contemplation est à même de rendre à sa pleine signification. Extraits des notices biographiques d’Apolline Malevez pour le catalogue. Catalogue : Texte de l’écrivain belge Armel Job dont les récits puis les romans publiés en France et en Belgique ont été couronnés de nombreux prix, dont le Prix Emmanuel-Roblès (La Femme manquée, Robert Laffont, 2000), le Prix du jury Giono (Les Fausses Innocences, Robert Laffont, 2005) et le prix du Festival Simenon (Tu ne jugeras point, Robert Laffont, 2010). Son roman Dans la gueule de la bête vient de paraître aux éditions Robert Laffont.

ART DIMANCHE Dan Van Severen, Sans titre, 1972, encre sur toile marouflée sur bois, 1 9,5 x 15, 5 cm. Collection privée, © Photo: Luc Schrobiltgen

Le 23 novembre 2014, de 10h30 à 12h30 Olivier Duquenne, historien d’art animera cette rencontre, en compagnie de plusieurs artistes. Les enfants de 4 à 12 ans peuvent participer à un atelier créatif basé sur l’exposition. Inscriptions pour l’atelier enfants au 081/ 77 55 25

Information : Arts plastiques (cf.p. 85)

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JEUNESSE ET ARTS PLASTIQUES (JAP)

I Le 14 octobre 2014, à 14H30 I Namur I Maison de la Culture LE SACRÉ DANS L’ART CONTEMPORAIN Conférence par Olivier Duquenne, historien d’art

Le sacré c’est le désir de transcendance, à savoir le dépassement de la condition humaine. L’art contemporain revient au sacré, il parle à l’invisible, se pose en intercesseur et questionne toutes les certitudes. La création actuelle reprend le flambeau d’une religion qui a cessé de rassurer nos angoisses. Elle réinterprète les grands symboles et s’empare des prérogatives des anciennes croyances. L’art a ses rites, ses officiants et ses dévots. Il pose la question du devenir universel dans un monde que Dieu a déserté. Et si l’art avait définitivement remplacé la philosophie ou la religion ?

I Le 18 novembre 2014, à 14H30 I Namur I Maison de la Culture AI WEIWEI: NEVER SORRY Film sur l’art France, 2012 / Alison Klayman / vo sous-tit. fr. / C / 91’ Ai Weiwei, artiste dissident de l’ère numérique, inspire l’opinion publique internationale et brouille les frontières entre art et politique. Ar­rêté par les autorités chinoises le 3 avril 2011, li­béré sous caution le 22 juin, Ai Weiwei est, à ce jour, interdit de sortie du territoire. AI WEIWEI : Never sorry, est le portrait d’un artiste engagé qui affronte sans relâche l’État chinois et nous rappelle de manière essentielle notre besoin de liberté individuelle, politique et artistique Tarifs : Carte de membre - 26 ans : 7 € (la carte donne accès libre à toutes les séances du cycle) - Prix à la séance : 3 € Les cartes sont disponibles à la Maison de la Culture de Namur : 10 inscriptions donnent droit à une carte gratuite Information : Arts plastiques (cf.p. 85)

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ADOLPHE WILLETTE (1857-1926)

J’étais bien plus heureux quand j’étais malheureux ! I Du 18 octobre au 11 janvier, du mardi au dimanche sauf les 24, 25, 31 décembre et le 1er janvier, de 10H00 à 18H00 I Namur I Musée Félicien Rops «  L’art de Willette consiste surtout en une alliance charmante de l’esprit et de la poésie, de la peinture et de la chanson, de l’allégorie et de la vie même  », écrivait Guillaume Apollinaire en 1911, en parlant de l’artiste français (1857-1926) auquel le Musée Félicien Rops à Namur consacre une première exposition rétrospective. Adolphe Willette est un personnage singulier et emblématique de la bohème de Montmartre à la fin du XIXe siècle. Fidèle adepte du cabaret Le Chat noir que Félicien Rops fréquente également, Willette est associé à Pierrot, son double artistique. Dessinateur de presse prolixe et renommé, Willette est aussi décorateur, peintre et affichiste. Il mène une carrière artistique teintée d’irrévérence et de prises de position politique virulentes. La complexité de son œuvre témoigne de la vie et des transformations de la société de l’époque. Reconnu comme un artiste majeur de son vivant, l’artiste expose dans différents salons officiels vers 1880 et reçoit la Légion d’honneur en 1907. Il est connu pour ses frasques et ses débordements, tout en étant à l’initiative d’événements majeurs dans la vie montmartroise : les Vachalcades (1896-97), défilés de chars carnavalesques, ainsi que la République de Montmartre (1920) qui exerce différentes missions philanthropiques. Ses mœurs et ses prises de position politique extrêmes l’éloignent de plus en plus de ses contemporains, le poussant à confesser sur un portrait photographique : « J’étais bien plus heureux quand j’étais malheureux », faisant allusion au début de sa carrière dans la bohème parisienne.

Anonyme, Portrait de Willette, dédicacé et daté : « 1906, J’étais bien plus heureux quand j’étais malheureux  A. Willette », 1906, collection famille Bihl-Willette, Paris.

Organisée de façon thématique, l’exposition explore la diversité de la production de l’artiste  : la figure du Pierrot, la bohème montmartroise, les productions d'art décoratif et la presse illustrée au tournant du XXe siècle. Catalogue : textes d’une dizaine de spécialistes, d’historiens d’art et de conservateurs, offrant un panorama exhaustif de la production de Willette et de son inscription dans son époque. Vernissage le vendredi 17 octobre à 18h30 Vernissage enfants, le mercredi 22 octobre (cf. « activités annexes ») Exposition organisée en collaboration avec le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam (Val-d’Oise).

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Adolphe Willette, Cortège nocturne, 1884, huile sur toile, 170 cm x 150 cm, Genève (Suisse), Association des amis du Petit Palais, inv. Ref. 574

Entretien avec Anne-Laure Sol

Directrice du musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq, l’Isle-Adam (France) Comment vous est venue l'idée de commencer des recherches sur Adolphe Willette? Nous avons décidé du thème de cette exposition en nous interrogeant sur la présence de dessins originaux de Willette dans notre fonds. Nos recherches nous ont très vite appris que Willette avait vécu à L'Isle Adam et fréquenté le petit cercle des artistes locaux. Les dessins qui figurent dans notre collection sont des cadeaux qu'il leur a faits et qui ont ensuite été donnés au musée au moment de sa constitution après la seconde guerre mondiale. En quoi Adolphe Willette fut-il important dans le paysage artistique français de son temps? Willette est un artiste intéressant en particulier pour sa participation à ce moment très particulier que fut la bohème montmartroise entre 1880 et 1890. Ce fut une période de grande effervescence et de créativité, où des poètes, des peintres, des musiciens ont expérimenté d'autres voies que l'académisme ou le réalisme qui régnaient alors. Willette joue un rôle dans l'animation de cette scène artistique en créant des décors incroyables pour les cabarets de Montmartre. Ce sont d'ailleurs les rares témoignages qui nous permettent d'évoquer le cadre dans lequel se tenaient ces réunions. L’autre aspect majeur de la carrière de Willette est bien sûr son activité de dessinateur de presse. La collaboration qu’il entretint toute sa vie avec Le Courrier Français, L’Assiette au Beurre et sa participation à des publications plus éphémères comme le Journal du chat noir nous montre tout son talent à saisir l’esprit de son époque et à exprimer ses opinions politiques, parfois contradictoires, toujours virulentes. Soulignons aussi qu’il tenta courageusement de fonder plusieurs titres, dont en particulier Le Pierrot, en choisissant Emile Goudeau pour être rédacteur en chef. Malheureusement, ces initiatives ne rencontrèrent pas le succès escompté. Que représentait le Pierrot de Willette? Pierrot est élu par Willette dès le début de sa carrière pour sa capacité à incarner la condition de l’artiste. Il s’agit d’un Pierrot mélancolique, impécunieux, malheureux en amour, toujours incompris et qui est en butte aux moqueries d’une société matérialiste. Il naît en référence à la Comedia dell Arte, et à la poésie symboliste de Théodore de Banville que Willette admirait. Willette en fait son double et illustre avec beaucoup de talent ses mésaventures dans le recueil qu’il lui consacre en 1884, baptisé précisément Pauvre Pierrot. Ce personnage dégingandé est le héros malheureux de ses plus beaux tableaux (Le Parce Domine, mais aussi le Passage de Vénus devant le soleil, dont le sujet reprend une gravure de Pauvre Pierrot). La confusion est savamment entretenue par l’artiste qui se fait représenter déguisé en Pierrot par Marcellin Desboutin, et dont la carte d’identité en 1926 porte la mention Willette dit Pierrot. La presse et les visiteurs ont répondu positivement à votre proposition de redécouvrir cet artiste aujourd'hui oublié. Quels ont été leurs principaux commentaires? L’effet de surprise fonctionne de façon très positive  ! Les gens sont heureux de faire la connaissance d’un artiste oublié, à la personnalité complexe et à la carrière extrêmement prolifique. Son œuvre intéresse tout à la fois les amateurs de presse qu’un public plus curieux des arts décoratifs, domaine dans lequel Willette fut très actif.

Adolphe Willette, Adieu au xixe siècle, vers 1885, huile sur toile, 164 x 90 cm, s.b.d. Willette, L’Isle-Adam, musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

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Adolphe Willette, Parce Domine, parce populo tuo / Ne in aeternum irascaris nobis (épargne Seigneur, épargne ton peuple / Ne sois pas irrité éternellement contre nous), 1884, huile sur toile, 199 cm x 390 cm, s.b.d. WILLETTE, Paris, musée de Montmartre, dépôt du musée Carnavalet.

Activités annexes Mercredi 22 octobre 14h à 16h : vernissage des enfants Découvre l’univers foisonnant de l’artiste lors d’une petite visite guidée, et crée à ton tour des éventails originaux en utilisant divers matériaux. Pour enfants de 6 à 12 ans - Gratuit Dimanche 2 novembre Entrée gratuite au musée. À 14h30, visite guidée gratuite de l’exposition temporaire Adolphe Willette, Le Martyre de la pensée, vers 1906, huile sur toile, 95,6 x 110 cm. Collection particulière, Paris.

Jeudi 6 novembre Nocturne au musée Rops : ouvert jusque 20h00. À 18h30, conférence de Nicholas-Henri Zmelty, docteur en histoire de l’art contemporain et co-auteur du catalogue de l’exposition Activité comprise dans le billet d’entrée à l’exposition Jeudi 4 décembre Nocturne au musée Rops : ouvert jusque 20 heures. À 18h30, conférence d’Anne-Laure Sol, directrice du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq à L’Isle-Adam Activité comprise dans le billet d’entrée à l’exposition Dimanche 7 décembre Entrée gratuite au musée. À 14h30, visite guidée gratuite de l’exposition temporaire Dimanche 4 janvier Entrée gratuite au musée. À 14h30, visite guidée gratuite de l’exposition temporaire Pour toutes ces activités, la réservation est obligatoire : T. 081 77 67 55

Adolphe Willette, Les Pieds de Pierrot sont sanglants, sans date, encre sur papier, 24,5 x 19,5 cm. Collection Laurent de Puybaudet, Paris.

Informations : Musée Rops (cf.p. 85)

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LA NOUVELLE SAISON DES APÉ'ROPS

I Les 5 décembre 2014, 27 mars et 18 juin 2015, à 12H30 I Namur I Musée Félicien Rops Pour ceux qui ne connaîtraient pas cet évènement, les Apé’Rops sont des rencontres sur le temps de midi où vous est proposé une conférence, un atelier ou encore un concert. Ceux-ci apportent un éclairage particulier sur la vie et l’œuvre de Félicien Rops. D’une durée de 30 minutes, chaque activité est suivie d’un lunch informel où chacun peut rencontrer le conférencier, les musiciens, l’équipe du musée… avant de repartir au bureau, en cours… ou autre ! Cette année, la cinquième saison a débuté le 26 septembre avec une conférence d’Alice Bosq sur le thème du grotesque dans l’œuvre de Rops. Trois autres Apé’Rops sont encore programmés : Vendredi 5 décembre 2014 à 12h30 On sait que Rops nourrissait un projet ambitieux qui, écrivait-il, allait «  crisper les Bruxellois jusqu’à la troisième génération mâle  : Exposition Félicien Rops. Croquis de Guerre 1870-71. » Seuls quelques dessins ont été réalisés. Cédric Istasse, historien et auteur de Namur durant la guerre franco-prussienne de 1870-1871, revient sur ce moment historique et la présence de l’artiste sur les lieux de bataille. Vendredi 27 mars 2015 à 12h30 Dans les coulisses… Qui n’a jamais eu envie de découvrir la face cachée d’une exposition, depuis les premiers contacts entre musées, conservateurs et collectionneurs, jusqu’à l’ouverture des caisses contenant les œuvres, l’accrochage et le réglage des lumières ? Véronique Carpiaux, conservatrice du musée, dévoile les coulisses de la préparation et du montage d’une exposition, en s’appuyant sur des exemples concrets et récents. Jeudi 18 juin 2015 à 12h30 Le Magasin d’écriture Les lettres de Félicien Rops sont de plus en plus valorisées… mais qu’en est-il de notre propre écriture ? Eva Kavian, romancière et animatrice d’ateliers de création littéraire, nous invite à écrire, lire, offrir quelques lignes directement inspirées par les œuvres de Rops ou guidées par le genre épistolaire. Un exercice joyeux, ludique… et participatif ! Prix : 7 € par activité (entrée au musée et lunch compris) ou mieux : 20 € l’abonnement à l’ensemble du cycle Réservation (obligatoire) et abonnements : T. 081 77 67 55

Informations : Musée Rops (cf.p. 85)

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LANCEMENT OFFICIEL DU SITE INTERNET SUR LA CORRESPONDANCE DE FÉLICIEN ROPS « Si l’on publie un jour ou l’autre la correspondance de Félicien Rops, je m’inscris d’avance pour mille exemplaires de propagande ! »1 Les lettres de l’artiste namurois jouissent dès le XIXe siècle d’une grande réputation auprès des artistes et écrivains de son temps et nombreux sont ceux qui souhaitent leur diffusion. En marge de sa grande qualité littéraire, le corpus des lettres de Rops se caractérise également par la verve de son auteur et l’humour quasi irrésistible qu’il y déploie. Depuis plus de quinze ans, le musée Félicien Rops (Province de Namur) et l’asbl « Les Amis du musée Rops » œuvrent à l’édition intégrale et critique de la correspondance de l’artiste. Le choix s’est porté sur une publication en ligne qui pourra évoluer de concert avec le projet. Les autographes de l’artiste issus de la collection du musée Rops, soit près de 500 lettres de l’épistolier, seront les premiers à être édités. D’autres corpus de divers lieux de conservation viendront ensuite enrichir la publication. Dans un second temps, paraîtra l’annotation critique, par vagues successives. Outre la création de ce site Internet, le musée Félicien Rops met en place de nouveaux projets autour de la correspondance de l’artiste : - Un bureau à interface interactive permettant au public de découvrir une soixantaine de lettres réparties en douze tiroirs à thèmes. - Un fauteuil « magique » permettant l'écoute de certaines missives de l’artiste, lues par un comédien. - La scénographie des salles permanentes complétée par de nouveaux accrochages numériques présentant des lettres illustrées. - Diverses visites et animations axées sur la correspondance de Félicien Rops. Pour découvrir les talents d’épistolier de Félicien Rops, l’infinie richesse documentaire et graphique de sa correspondance, rendez-vous le 7 octobre sur le site www.ropslettres.be lors de son lancement officiel. En collaboration avec la Loterie Nationale Tous les lundis  À partir du 15/09 jusqu’au 15/12 Module de deux heures axé sur la correspondance de Rops, à destination des associations du champ social. Module gratuit. Dimanche 5/10 Entrée gratuite au musée À 14h30, visite guidée gratuite axée sur la correspondance de Félicien Rops dans les salles permanentes Pour ces activités, réservation obligatoire : 081/77 67 55

Informations : Musée Rops (cf.p. 85) 1 Lettre d’Edgar Degas à Édouard Manet. Citée d’après : Boyer d’Agen [Boye Auguste Jean dit Roig Jean de], Rops.iana, Paris, Pellet, 1924, p. 5.

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[derma]

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l'encre dans la peau

I Du 14 octobre au 16 novembre, tous les jours de 12H00 à 18H00 I Namur I Foyer de la Maison de la Culture

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© photo: Philippe Luyten - SCPN

Après le street art en 2013, la Maison de la Culture propose une nouvelle thématique liée à la réalité du monde contemporain en 2014 : le tatouage. Le tatouage est pratiqué depuis plusieurs milliers d'années dans de nombreuses régions du monde. Il peut être réalisé pour des raisons symboliques, religieuses, thérapeutiques mais aussi esthétiques. Dans plusieurs civilisations, il est même considéré comme un rite de passage à cause de la douleur endurée lors de la réalisation du motif. Le tatouage a eu en Europe et durant très longtemps une bien mauvaise réputation. Il est devenu synonyme de marginalité et d’exotisme, au sens péjoratif du terme  : les détenus, plus particulièrement les bagnards, en étaient adeptes ainsi que les marins qui le découvrirent au contact des populations du Pacifique sud. Jusqu’aux années 80, il est resté associé aux milieux underground, notamment musicaux. Aujourd’hui, il a acquis ses « titres de noblesse » et concerne toutes les classes sociales. Aucune profession n’échappe au phénomène, même les plus «  respectables  », tels les banquiers, hommes d’affaires ou politiciens. Même s’il n’est pas encore reconnu comme art à part entière, le tatouage, comme avant lui la bande dessinée ou le street art, entre au musée, dans les galeries  ; la profession compte de plus en plus de graphistes et de diplômés d’art, qui arrivent avec leur bagage culturel et visuel, participent au renouvellement esthétique et iconographique de la pratique et revendiquent le statut d’artistes. Avec eux, le tatouage a investi depuis quelques années le champ de l’art contemporain. En prenant le corps pour support, en le transformant en œuvre d’art vivante, il pose avec acuité la question de l’engagement corps et âme de l’artiste. Le tatouage pose de multiples questions, au-delà de son appartenance aux champs de l’art et de l’esthétique. Traduit-il une volonté de marquer son identité ou son appartenance à une tribu ? Représentet-il une réappropriation du corps à un moment (l’adolescence) où l’on se cherche ? Exprime-t-il le désir de marquer certains moments clés de l’existence (rencontre amoureuse, moment heureux ou deuil)  ? Permet-il d’exprimer des valeurs ? Peut-il se réduire à un phénomène de mode, ne serait-il arboré qu’à l’imitation de stars du sport, de la musique et du cinéma ? Quelles sont les motivations des tatoués ? Et des tatoueurs ? Quel est le regard de l’autre ? Quel est le regard sur l’autre ? Cette exposition ne prétend pas vous apporter des réponses toutes faites mais vous propose quelques pistes de réflexion…

Au programme : Une exposition présentant des photos de Charles Lemaire, qui aborde le tatouage avec une démarche artistique, des capsules vidéos de tatoueurs et de tatoués. Des vitrines montrant du matériel de tatoueur d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs. Des ouvrages sur la thématique, des panneaux pédagogiques traitant de différents aspects du tatouage  : historique, ethnique, artistique, technique, mode, santé-hygiène… Du cinéma : Le 14 octobre à 20h00 avec Le Tatoué, 1968 / de Denys de La Patellière / 85’ (cf.p. 22) Le 13 novembre à 9h30 avec le documentaire Tous tatoués, 2013 / de Marc-Aurèle Vecchione / 56’, suivi d’une lecture de textes sur la thématique (cf.p. 24) Le 16 novembre à 15h30 avec Tatouage, 1966 / de Yasuzo Masumura / 86’, suivi d’une lecture de textes sur la thématique (cf.p. 26) Des activités scolaires : Pour l’enseignement secondaire et supérieur et pour les groupes non scolaires, des visites / animations / ateliers sont organisées durant toute la période de l’exposition, sur rendez-vous, du lundi au vendredi à 8h30, 10h30 et 13h30. Durée : une heure et demie. Réservation obligatoire pour tous les groupes au 081 77 50 72 Nous proposons aux groupes deux types d’animations : Animation centrée sur l’aspect artistique. Elle débutera par une visite de l’exposition, que les animatrices aborderont de façon pédagogique, en décortiquant les techniques, le regard, les valeurs et l’esthétique des tatouages, ainsi que les motivations des tatoueurs et des tatoués. Cette visite se poursuivra par un atelier qui offrira la possibilité de s’exercer à l’art du tatouage. Animation à visée philosophique. L’équipe d’animation proposera une découverte de l’exposition qui alternera questionnement, exploration, réflexions et débat. D’emblée et de façon spontanée, les participants seront amenés à se situer face à cette « mise en jeu », cette modification du corps. Suivra un moment de découverte ciblée de l’exposition pour approfondir, distinguer le propos. Ce moment sera souligné par un choix de textes littéraires, interprétés en direct par un comédien. Nous rentrerons alors dans une étape de mise en perspective par un « atelier philo » qui nous permettra d’aller plus loin que la simple constatation, la simple évidence de liberté, toute légitime, face aux multiples dimensions et enjeux de cette forme particulière d’expression artistique. Un dossier accompagne cette exposition qui sera disponible à la décentralisation dans la Province de Namur dès décembre 2014 et jusque fin 2016. Vernissage le 14 octobre à 19h00 - Entrée libre

© photo Édouard Caupeil

© photo Corbis § Dreamstime

Informations : Arts plastiques en décentralisation et centre de documentation en arts (cf. p. 85)

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FORMATIONS Programme 2014-15 Formations à l’action culturelle Formations à l’art du conte et du conteur Formations Arts plastiques et Communication

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LE PROGRAMME DE LA SAISON 14-15 L’annonce du programme de formations proposé par le Service de la Culture  se fera de nouveau en deux temps cette saison…. Quelques formations dans diverses disciplines artistiques initiées par des départements du service sont déjà programmées par contre, la programmation des formations à l’action culturelle prendra une couleur particulière cette année, dans la mesure où la mise en place du nouveau décret relatif aux Centres culturels capte toute l’attention de nos partenaires culturels et socio-culturels. (cf. EM 150, page 17) Vu l’arrivée de ce nouveau décret, un programme de formation intitulé Comment piloter un centre culturel ? est organisé par la Fédération Wallonie Bruxelles avec la collaboration provinciale, dès le mois de septembre 2014 à Namur. Huit journées de formation seront effectivement consacrées à la compréhension et à l'appropriation des logiques de base de cette nouvelle réglementation, pour œuvrer à l'élaboration de l’action des centres culturels et du tissu associatif en lien avec des enjeux de développement culturel territorial et de participation des populations. Les équipes des centres culturels namurois et leurs partenaires sont donc sur la brèche. Formations à l’action culturelle Pour compléter et répondre au mieux aux besoins spécifiques décelés lors de cette formation, le service de la Culture - secteur formation proposera des formations complémentaires à destination des centres culturels, des associations socio-culturelles, des administrateurs de ces associations et des mandataires politiques communaux dans les mois à venir. Leur contenu sera co-construit avec les organismes de formations reconnus et des experts indépendants, au fil des besoins constatés par les bénéficiaires. Pour chacun d’entre eux, il s’agira de structurer son action dans sa complexité, d’interroger ses propres pratiques, d’échanger ses pratiques lors de cycles courts de formations/rencontres où théorie et terrain seront intégrés selon un travail d’analyse collective. Porter un regard sur ses pratiques et reconsidérer son territoire d’action, redéfinir ses postures vis-à-vis des publics conquis et potentiels, réinterroger le sens donné à ses actions à travers ses expériences professionnelles pour mieux saisir les enjeux actuels de ses interventions auprès des concitoyens, voilà les grands axes qui traverseront notre programme de formations mais aussi de journées/ rencontres et de débats publics. Quelques thématiques envisagées dans le programme à venir : - Écrire, c’est passer à l’acte  : l’importance stratégique des écrits professionnels quels que soit leur vocation et leur destinataire. (Collaboration avec le CESEP) - Le rôle et les responsabilités des administrateurs et les membres du Conseil d’Orientation des CC et autres organismes socio-culturels concernant les législations, la gestion du personnel, les coûts salariaux, assurances, etc. (Collaboration avec le CESEP) - La participation des jeunes à la vie associative : Échanges de pratiques et formation (une collaboration avec la FMJCF) - Des méthodes pour susciter la participation citoyenne - La construction et les manières de faire pour mener un travail en partenariat. (une collaboration avec le CESEP) - Des outils originaux pour effectuer une analyse territoriale : pour montrer les liens qui unissent les citoyens à leur lieu de vie : géographie subjective, travail avec un artiste, exploitation de données extraites de l’analyse territoriale menée par d’autres organismes. (Collaboration avec le CESEP) - Repenser les rapports sociaux (sexe, classe, race), les identités culturelles, les inégalités, les discriminations engendrées. (Partenariat avec le CAI) - Repenser nos manières d’aborder les savoirs, l’information… redonner la parole pour fabriquer des savoirs collectifs médias  : en faire des outils d’expression sociale et politique…

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© Daniel Fouss

FORMATIONS À « L’ART DU CONTE ET DU CONTEUR » LES RYTHMES DE L’ORALITÉ - Les 17 et 18 octobre Stage réservé aux conteurs expérimentés. Conter en restant sur son axe, sentir les rythmes, oser les contrastes. C’est aussi une rencontre avec une conteuse qui a raconté dans toutes les situations. Formatrice : Catherine Zarcate (France), conteuse, auteur. Elle raconte depuis 1979. Pionnière, elle fait partie des conteurs qui ont initié le renouveau du conte en France. MARIONNETTES - Les 15 et 16 novembre Stage réservé aux conteurs initiés. Explorer et s’approprier l’art de la marionnette dans une histoire racontée. Formatrice : Krystina Vassileva, comédienne et marionnettiste. RACONTER DES NOUVELLES - Les 24 et 25 janvier Stage réservé aux conteurs expérimentés. Comment raconter des nouvelles, les oraliser sans les appauvrir ? Comment les choisir ? Formatrice : Agnès Chavanon (France), conteuse depuis une trentaine d’années, spécialiste de la nouvelle contemporaine. Elle est aussi la directrice artistique de Paroles en Festival - rencontres de conteurs en Rhône-Alpes depuis 1985. ATELIER CONTE - Les 09, 23 février et 02 mars Initiation au conte. Comment habiter une histoire ? Comment se laisser habiter par elle ? Pouvons-nous cultiver une gymnastique de l'illusion ? Formatrice : Amandine Orban de Xivry, conteuse (Bruxelles) RACONTER DES HISTOIRES AUX TOUT-PETITS - Les 09 et 10 mai Une approche de l’univers des petits de 0 à 3 ans à travers les albums, les comptines, les jeux… et une découverte des outils pour raconter à ces petits. Formatrices : Jeanne Ashbé, auteure, illustratrice et Anne De Spiegelaere, conteuse.

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© photo: Philippe Luyten - SCPN

FORMATIONS ARTS PLASTIQUES ET COMMUNICATION NUMÉRIQUE Des rendez-vous mais pas encore de dates… Formation Arts contemporains : mode d’emploi (en 2015 - dates à déterminer) Formation Montage d’expositions : trucs et astuces (en 2015 - dates à déterminer) Formation à la communication numérique en ligne (1er semestre 2015 - dates à déterminer) Blogs, sites web, réseaux sociaux, photo, vidéo... autant d’ou­tils mis à disposition des associations pour qu’elles développent leurs activités et touchent divers publics. Comment garder un regard critique sur ces outils ? Comment avoir une action intégrée dans sa communication en ligne ? Comment les mettre en place et les maîtriser technique­ment? Comment optimiser le matériel déjà à votre disposition (ca­méra, smartphone, appareil photo)... Cette formation proposera des bases théoriques, tech­niques et surtout pratiques afin d’améliorer la communi­cation en ligne tout en respectant les missions des as­sociations à but culturel et socio-culturel. Public : Pour les associations à travers différents outils (création d’un site WEB, d’un blog, d’une page sur les réseaux sociaux, intégration de photographies numériques, vidéos…)

Pour en savoir plus et être informé(e) du calendrier précis et des dates de nos formations et de nos journées/rencontres, suivez-nous sur le site : http://www.province.namur.be. Vous pouvez aussi nous transmettre vos coordonnées (adresse mail et/ou postale) pour recevoir nos brochures par courrier postal et/ ou via le mail.

Informations : Formation (cf. p. 85)

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LECTURE

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L’univers du tatouage Jeu de croix

NOUVEAUTÉS Pour accompagner la visite de l’exposition [derma] l ’encre dans la peau (cf.p. 42), le Centre de documentation en arts a enrichi ses collections d’une vingtaine d’ouvrages sur le sujet. Nous vous en présentons quelques-uns. Commençons par 1000 Tattoos, paru chez Taschen et coréalisé par l’historien de l’art Burkhard Riemschneider et le tatoueur Henk Schiffmacher. Cet ouvrage explore l’histoire de cet art dans le monde entier grâce à de nombreux visuels, provenant essentiellement des archives de l’Amsterdam Tattoo Museum. Flashs dessinés, gravures et photographies, remontant pour certains à la fin du XIXe siècle, proviennent principalement d'Europe et d'Angleterre et couvrent également les îles du Pacifique Sud. Vous découvrirez aussi les tattoos exhibés dans les cirques au début du XXe siècle. Les motifs d’inspiration tribale et post-moderne aux États-Unis et au RoyaumeUni sont également bien représentés. Un texte court et trilingue (anglais-allemand-français), simple, accessible à tous mais efficace vous entrainera dans une envoûtante exploration des tatouages d’hier et d’aujourd’hui. L’édition originale, qui s’arrêtait aux années quatrevingt, a été complétée par un chapitre consacré aux réalisations d’aujourd’hui mais l’intérêt de l’ouvrage est ailleurs. En résumé, ce livre, vous offre un aperçu fascinant de l’histoire de l’art du tatouage. Il ne va peut-être pas vous aider à choisir le motif du vôtre, ce n’est pas son propos, mais il constitue une bonne base pour toute collection de livres sur le sujet.

Pour suivre, paru aux éditions de La Martinière : Tattoo World : les plus grands artistes à travers le monde de Marisa Kakoulas et Michael Kaplan. Tous deux spécialistes reconnus, les auteurs ont choisi cent vingtcinq artistes-tatoueurs parmi les plus prestigieux pour présenter plus de mille créations hors du commun. Il s’agit d’un tour d’horizon très complet, depuis les maîtres du tatouage asiatique jusqu’aux nouveaux tatoueurs californiens. Les réalisations sont classées par genre, avec un chapitre pour chacun : le Japon et l’Extrême-Orient, le style réaliste, le pictural moderne, le style noir et gris, le style Americana, le tribal noir, le biomécanique et l’organique, le new school. Les deux pages de présentation de chaque style, succincte mais très claire, sont suivies d’une découverte des principaux artistes qui l’illustrent. En effet, contrairement à 1000 Tattoos, seuls sont ici présentés les tatoueurs encore en activité, même pour le style Old school (appelé aussi Americana). Bref, incontournable pour tout tatoué ou aspirant tatoué qui se respecte ainsi que pour les amateurs d'art avec un grand A, tant les nombreuses photos sont d’une beauté à couper le souffle et en font autant un livre d’art qu’une source d’inspiration. Depuis sa sortie en 2011, Tattoo world est, à juste titre, devenu la bible du tatouage.

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Enfin, nous vous proposons de continuer votre voyage au pays des porteurs d’encre avec Tattooïsme et Tattooïsme 2 de Chris Coppola et Frédéric Claquin, parus aux éditions Herscher. Les deux auteurs ont décidé d’écrire à quatre mains un livre sur le tatouage qui se veut une déclaration d’amour à leur passion commune. Bénéficiant d’une large audience en raison de leur statut de journalistes, ils ont fait de Tattooisme un véritable plaidoyer pour la reconnaissance du tatouage en tant qu’art à part entière. Sur près de deux cents pages, les quatre cents illustrations de l’ouvrage sont autant d’exemples de réalisations soignées et belles qui, rassemblées, dessinent les contours d’une vision du tatouage inséré dans une société plus apaisée par rapport à l’art corporel. Le titre, Tattooisme, est un néologisme qui évoque l’ensemble de la culture qui s’est développée autour de l’art corporel et qui participe à la création d’une identité tatouage. Vu le succès remporté par le premier opus qui avait marqué les esprits par la beauté de ses photos et l’érudition de ses légendes, les auteurs ont publié un deuxième volume, Tattooïsme 2, qui présente lui aussi le travail de grands tatoueurs issus des quatre coins du monde. C’est une nouvelle fois une belle réussite  : l’ouvrage s’insère dans l’exacte continuité de son prédécesseur en y ajoutant une plus-value par l’extrême pertinence de la sélection artistique : avec une forte concentration de tatoueurs européens de très haut niveau, Tattooisme 2 braque les projecteurs sur la scène du vieux continent en confrontant leur travail à des figures connues et montantes des Amériques ou du Japon. Abstrait, new school, old school, horror ou réalisme, tous les courants sont représentés pour donner une vision instantanée du tatouage mondial dans sa diversité et sa complexité. Une collection qui s’enrichit donc et pourrait bien constituer une anthologie artistique d’une pratique en plein essor. Bien entendu, ces quatre ouvrages ne représentent que la partie émergée de l’iceberg, bien d’autres pourront vous aider à préparer ou à prolonger, fort agréablement, la visite de l’exposition.

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JEU DE CROIX

I Les 27 octobre, 28 décembre, de 14H00 à 16H00 / Namur / Maison de la Culture Dans le cadre de l’exposition Signes de croix (cf.p. 32), la Bibliothèque Principale - Section jeunesse proposera, l’animation Jeu de croix, qui s’articule autour du livre Jeu de hasard d’Hervé Tullet graphiste, plasticien, auteur et illustrateur d’une trentaine de livres pour la jeunesse. Ce dernier excelle lorsqu’il joue dans ses productions avec le trait, les formes et la couleur. Il décline d’ailleurs la croix de manière assez subtile dans Jeu de hasard. Il s’agit d’un livre à languettes (appelé aussi «  turn-up book ») illustré de « tableaux graphiques  » que l’enfant peut déstructurer à volonté grâce à une mise en page particulière. En effet, les pages sont découpées horizontalement en trois de sorte que les parties de celles-ci se marient entre elles pour donner une multitude de possibilités. Il sera proposé aux participants âgés de 5 à 8 ans (12 maximum) d’illustrer un petit album à languettes en y déclinant la croix sous toutes ses formes selon leurs envies, leur sensibilité et créativité du moment. Ils obtiendront eux aussi une multitude de «  tableaux graphiques », un véritable « jeu de croix » à (dé)structurer encore et encore ! Un atelier très ludique qui ne nécessite pas de petites mains expertes ! Par ailleurs, pour mettre en condition nos jeunes illustrateurs en herbe, cette animation sera précédée d’une visite guidée de l’exposition Signes de croix afin de nourrir leur imaginaire. Pour s’inscrire à l’atelier et à la visite guidée : Date limite d’inscription 15 jours avant le début des ateliers. Par téléphone au Secteur Arts Plastiques : 081 77 55 25 Par mail : [email protected]

Informations : Lecture publique – Jeunesse (cf. p. 85)

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MUSIQUE Orchestra ViVo ! Eriksson Delcroix NAMusiq’ Open Slide Festival Chansons Jeunes Publics NAMusiq’ Ensemble Bradamente Festival Beautés Soniques Skoda Jazz Festival BJ Scott NAMusiq’ Le Quatuor Ardente Barbara Furtuna invite Kathy Adam et Didier Laloy Mamemo 53

© Dominique Houcmant Goldo

ORCHESTRA VIVO ! I Le 11 octobre, à 20H30 I Namur I Maison de la Culture Orchestra ViVo ! rassemble vingt-neuf musiciens de talent évoluant sur la scène belge de la musique créative. Ils créent et jouent exclusivement leurs propres morceaux, guidés par l’improvisation et la poésie des textes. Un concert insolite, unique, lorgnant du côté du classique, du jazz, du folk et autres genres. Une démarche artistique de Garrett List. Bonjour Garrett List, le partage, l’échange, la transmission du savoir semblent importants à vos yeux. Est-ce que cela a toujours fait partie de vos préoccupations ou est-ce venu avec le temps ? Tout vient avec le temps. La musique est, en fait, un art où le partage et l’échange sont primordiaux : la musique est la plus belle quand les musiciens arrivent à un partage et un échange profonds entre eux. Cela permet un partage avec ceux qui nous écoutent. Je n’ai pas tout à fait compris ça en étant jeune mais plus tard, après avoir assouvi ma soif d’expériences et de connaissances. Ensuite, en aidant les musiciens à comprendre l’art de l’improvisation musicale, j’ai vu à quel point l’étude de cette discipline pouvait être utile dans l’acte de ce partage. J’ai transmis très naturellement ce que j’avais appris… Votre « collectif » Orchestra ViVo ! se plaît à faire tomber quelques barrières et idées préconçues sur la manière de composer et d’interpréter la musique. À votre avis, le public est-il demandeur de projets libérés des étiquettes habituelles ou est-ce un phantasme de musicien ? Est-ce que ce public est prêt pour plus d’audace et d’aventure ? Pour moi, le « public » n’est pas une seule « masse » mais un ensemble de personnes prises individuellement. Donc, chaque personne compte et ne peut pas être sous-estimée. Je suis convaincu que tous les êtres humains sont prêts pour l’aventure. Ça fait partie de ce que ça veut dire d’être « humain ». C’est un constat de la réalité de la vie et non un phantasme de musicien. Le public est certainement demandeur de projets qui sortent du lot. Projets qui leur offrent une musique qui leur plaise, qui les fasse danser, les fasse réfléchir… Cela dit, ViVo ! ne fait pas une musique qu’on puisse qualifier d’audacieuse. Le but de notre musique est, avant tout, de toucher les cœurs des gens et par notre exemple, de leur donner confiance en leur propre imagination, leurs propres capacités devant les défis de la vie actuelle. Nous ne sommes ni les pions de l’histoire ni les prisonniers du passé. Notre seule limite est la limite de notre imaginaire. T1 : 15 € T2 : 12 €

Informations : Musique (cf.p. 85)

54 Musique

ERIKSSON DELCROIX I Le 15 octobre, à 21H00 I Namur I Maison de la Culture Folk / country Bjorn Eriksson s’est taillé une place de choix dans le cœur des amoureux de folk/country avec la BO du film The Broken Circle Breakdown. Véritable succès international, cette musique magnifique a été primée lors des Ensor Awards 2013. S’en suivit une tournée avec The Broken Circle Bluegrass Band et les deux acteurs principaux du film, Johan Heldenbergh et Veerle Baetens. Compositeur et guitariste, Bjorn Eriksson a joué aux côtés de Zita Swoon et Admiral Frebee. Il fait actuellement partie de Maxon Blewitt et Blauw. Son parcours affiche des sonorités bluegrass, pop, rock, disco-électro mais aussi soul, reggae, ska, funck… Avec Nathalie Delcroix, il poursuit son incursion dans la musique traditionnelle du sud des Etats-Unis. Cette chanteuse prête son timbre clair à Laïs. Eriksson et Delcroix mêlent leur univers musicaux avec talent. For ever, leur second album sorti en mai, se distingue par une voix envoûtante, des sons chaleureux, de belles émotions. Les deux artistes appliquent des formes légères à leur style, évoluant avec sensibilité et simplicité. Le concert est à l’image de l’album : un pur moment, de plaisir, celui d’une musique jamais aride. Le concert est organisé dans le cadre de la soirée Un film, un compositeur proposant, à 19h00, la projection du film belge The Broken Circle Breakdown (cf. p. 22) Tarifs : Musique : 10 € adultes / 7 € étudiants et seniors / Art.27 Cinéma : 5 € adultes / 4 € étudiants et seniors / Art.27 Combiné : 13 adultes / 10 € étudiants et seniors / Art.27

Informations : Musique (cf.p. 85)

55 Musique

NAMusiq

LE QUATUOR OPEN SLIDE - LE TROMBONE DANS TOUS SES ÉTATS

I Le 16 octobre, à 12H30 I Namur I Foyer du Théâtre Royal

Descendant, à l’origine, du buccin, sorte de tuba joué par les Romains, le trombone présente l’intéressante caractéristique de figurer dans de nombreux genres musicaux, allant de la musique classique au jazz, en passant par bien d’autres variantes. Créé il y a deux ans par quatre trombonistes issus du Conservatoire Royal de Liège, le Quatuor Open Slide a pour objectif de mettre l’accent sur la richesse et la grande diversité de cet instrument, à travers les siècles. Le programme élaboré pour ce NAMusiq’ illustre parfaitement ces considérations. Débutant par une danse importée des Maures d’Espagne, La Mourisque du compositeur de la Renaissance, Tylman Susato, il traverse ensuite des époques et des répertoires différents tels qu’un opéra-comique de Bizet, un ballet de Serge Prokofiev ou encore une mélodie tout en finesse et intériorité de Gabriel Fauré, la très populaire Sicilienne extraite des scènes de Pélleas et Mélisande. Ce mélange musical défiant toute chronologie, fait aussi la part belle à Jean-Sébastien Bach, Antonio Vivaldi ainsi qu’aux musiques de films contemporaines : celles de Hans Zimmer pour Inception de Chritopher Nolan et de Luis Bacalov accompagnant le célèbre Kill Bill suite de Quentin Tarantino. À côté de cette multiplicité stylistique, le Quatuor Open Slide tient aussi à faire mieux connaître la grande famille des cuivres graves où l’euphonium et la trompette basse, pour ne citer qu’eux, côtoient des instruments plus courants. Car l’aspect pédagogique constitue également l’une des priorités de ses musiciens comme en témoignent, entre autres, leurs animations dans les écoles, leurs prestations interactives avec les auditeurs et leur participation récente au Stage International de Musique à Spa. Alain Pire : trombone Thierry Istas : trombone Jean-François Cosentino : trombone, euphonium Nicolas Villers : trombone, trombone basse, euphonium Programme : Tylman Susalo : La Mourisque - Serge Prokofiev : Montaigus et Capulets - Jean-Sébastien Bach / Antonio Vivaldi : 3e mouvement du Concerto en ré mineur - Gabriel Fauré : Sicilienne - Hans Zimmer, Mark Mancina, Alan Silvestri, Nicola Piovani, Danny Elfman : Inception - Georges Bizet : Carmen - Luis Bacalov / Brian May : Kill Bill suite Tarif : 5 € (gratuit jusqu’à l’âge de douze ans) Abonnement huit concerts : 30 €

Informations et réservations : Office du tourisme de Namur – Halle al’Chair – rue du Pont, 21 – 5000 Namur Ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 17h00 T. 081 24 64 48

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FESTIVAL CHANTS SONS JEUNES PUBLICS I Du 18 au 27 octobre I Namur I Maison de la Culture et Théâtre Royal Une collaboration de la Province de Namur, des Jeunesses Musicales de Namur, du Centre Culturel régional / Théâtre de Namur et de la Ville de Namur

CONCERTINO PANNOLINO Une coproduction du théâtre de la Guimbarde et de la Bulle à sons Le 18 octobre, à 11h00 et 16h00 / Maison de la Culture Pour les bébés avant la marche (0 -1 an) Une violoncelliste, un flûtiste-percussionniste  entrent dans l’univers des tout-petits et de ceux qui les accompagnent. Un espace de vie ouvert à l'improvisation et aux échanges avec les bébés. Avec Benjamin Eppe et Fabienne Van Den Driessche Mise en scène : Charlotte Fallon – Scénographie : Vincent Gillot www.laguimbarde.be

LES TYMPANS PIMPANTS ANDRÉ BORBÉ Le 19 octobre, à 14h00 et 16h00 / Théâtre Royal Pour tous, dès 4 ans Venez tendre l'oreille Aux chatouillis du chant Retrouvez sans attendre Les tympans pimpants Avec André Borbé : chant, iPad, Hervé Borbé : chant, iPad, Patrick Schouters : chant, iPad www.andreborbe.be

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FESTIVAL CHANTS SONS JEUNES PUBLICS AMARANTE LES VACHES AZTÈQUES Le 22 octobre, à 14h30 / Maison de la Culture Pour tous, dès 4 ans Amarante en a marre. Tout ce qu'elle dit, tout ce qu'elle fait, c'est jamais bien. Alors elle part rejoindre le pays de ceux qui lui ressemblent. Elle y fait la fête, découvre l'amour mais aussi la peur… Avec Bénédicte Chabot : chant, violon, Johanne Samek : claviers, violon alto, chœurs, Philippe Rygaert : batterie, chœurs, Thierry Vassias : guitares, ukulélé, chœurs, Yves Baudhuin : son, vidéos Écriture des chansons  : Thierry Vassias, Gernot Lambert et Bénédicte Chabe Conception vidéo-scénique : Fabrice Murgia Mise en scène : Michel Kacenelenbogen www.myspace.com/lesvachesazteques LES GUMMETTES Le 25 octobre, à 16h00 / Maison de la Culture Pour tous, dès 5 ans Des bottes chaussées aux pieds de trois silhouettes frappent le sol. Puis leurs mains claquent sur ces bottes, des chants s'élèvent, des rythmes naissent et se répondent pour partager avec vous l'énergie et le plaisir contagieux dégagés par le gumboot.  Avec Sophie Lajoie : danse, chant, Virginie Pierre : danse, chant, Coline Zimmer : danse, chant www.jeunessesmusicales.be/Namur LE RÊVE D’ARIANE LE QUATUOR ALFAMA Le 26 octobre, à 16h00 / Maison de la Culture Pour tous, dès 4 ans Ce conte musical retrace l'histoire du quatuor à cordes de Haydn à nos jours et permet aux mélomanes en herbe de plonger dans le monde fascinant et très intime de la formation sans doute la plus prodigieuse et mystérieuse de l'histoire de la musique Avec Ariane Rousseau : comédienne, Elsa de Lacerda : violon, Céline Bodson : violon, Kris Hellemans : alto, Renaat Ackaert : violoncelle www.quatuoralfama.com

APRÈS-MIDI D’ATELIERS ET CONCERT DE CLÔTURE Le 27 octobre ATELIER ROCK ET ANIMAUX De 12h00 à 16h30 De 8 à 12 ans Ludique et pédagogique, basé sur l’expérimentation collective, l’instinct créatif et la spontanéité, l’atelier Rock et Animaux repose sur la participation active des enfants. De l’écriture des textes, à leur mise en musique en passant par la création d’un univers graphique, les musiciens en herbe développent de A à Z leur album sous les conseils avisés de Guillaume et Maïa. clubdeschats.free.fr/ATELIER-ROCK-ET-ANIMAUX ATELIER PARENTS / ENFANTS INSTRUMENTS De 15 h00 à 16h30 De 5 à 8 ans Un atelier pour fabriquer son instrument et en jouer… Rien ne se perd, tout se récupère !  Du bouchon qui se visse aux bouteilles en plastique, ciseaux et imagination transformeront la poubelle en musique !  CONCERT DE CLÔTURE À 17h00 Pour tous, dès 8 ans KLEZMIC ZIRKUS Larguons les amarres pour accompagner les musiciens dans leurs fougueuses itinérances klezmer de l’Europe de l’est à New York et remontons les courants ayant nourri ce genre profondément ancré dans l’histoire du peuple juif. Avec Aurélie Charneux  : clarinette, composition, Julien de Borman  : accordéon, Adrien Lambinet  : trombone, tuba, Pierre Greco  : contrebasse, guitare, Wouter Roggemans ou Étienne Plumer : percussions www.jeunessesmusicales.be/Namur

Informations : Musique (cf.p. 85)

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ENSEMBLE BRADAMANTE

I Le 6 novembre, à 12H30 I Namur I Maison de la Culture GIRO DEL MONDO BAROQUE C’est à un périple à travers la folie des splendeurs baroques que nous convie cet ensemble composé de quatre musiciennes, toutes diplômées de conservatoires européens et dont l’une d’entre elles, la violoncelliste Leonor Palazzo, nous parle. Pourquoi avez-vous choisi de donner à votre ensemble le nom de cette héroïne littéraire de la Renaissance italienne ? C’est le rôle de Bradamante dans l’opéra de Georg Friedrich Haendel Alcina qui m’a fait une forte impression. Grâce à son courage et sa bravoure, elle se travestit en homme et parvient à récupérer son fiancé qui était tombé sous le charme d’Alcina. Elle parvient même à désenchanter tous les hommes soumis à Alcina. Par quelle démarche originale parvenez-vous à rendre la musique baroque plus accessible au grand public ? Remarquant que les concerts de musique baroque attirent un public relativement restreint et ciblé, nous avons voulu rendre ce répertoire plus accessible en essayant de le présenter dans son contexte plutôt que de manière « abstraite ». C'est pourquoi nous avons décidé de choisir la musique de ce programme en l'articulant autour d'une histoire réelle de l'époque baroque. La présence de l'acteur Carlo Ferrante permet à la fois de relier les pièces au voyage qui se déroule en les présentant. L'auditeur est inclus dans le concert et ne reste plus un spectateur passif. Quel est le fil conducteur du concert du 6 novembre ? Le public est invité à accompagner l’aventurier mélomane Giovanni Francesco Gemelli Careri, voyageur italien attachant et facétieux, des confins de la Chine impériale aux profondeurs des forêts de la Nouvelle-Espagne en transitant par la Turquie, l’Espagne, l’Italie, le Mexique, l’Inde et encore d’autres pays. La trame du spectacle repose majoritairement sur le récit autobiographique de celui-ci, intitulé Giro del Mondo. Ce héros des Temps modernes, au sens historique du terme, nous initie à la diversité stylistique de la musique de son époque, à travers les œuvres de compositeurs européens tels que Couperin, Turini, Falconieri, Castello mais aussi d’autres issues d’horizons plus lointains... Anne-Catherine Gosselé : flûte à bec, Chant Rachel Heymans : flûte à bec, Chant, Percussions Leonor Palazzo : violoncelle, Chant Paule Van den Driessche : clavecin, Chant Carlo Ferrante: comédien Vera Van Dooren : mise en scène Tarif : 5 € (gratuit jusqu’à l’âge de douze ans) Abonnement huit concerts : 30 € Informations et réservations : Office du tourisme de Namur – Halle al’Chair – rue du Pont, 21 – 5000 Namur Ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 17h00 – T. 081 24 64 48

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LE FESTIVAL BEAUTÉS SONIQUES  FAIT VIBRER NAMUR !

I Le 7 novembre, à partir de 20H00 I Namur I Maison de la Culture Après le franc succès remporté lors de sa première édition, le Festival Beautés Soniques revient faire vibrer les musiques actuelles dans des lieux parfois insolites ou intimistes, à travers Namur. Organisé par une quinzaine de partenaires parmi lesquels la Province de Namur, à l’initiative du Centre Culturel Régional de Namur, il s’associe aussi au KIKK, Festival de la créativité des cultures numériques. Axé sur la découverte et la convivialité, le Festival Beautés Soniques propose, une fois de plus, à côté des moments musicaux, toute une série d’activités destinées à un très large public tels des projections de films, une foire aux disques, des rencontres, un marché de créateurs et vintage, des expositions… Cette année, la Maison de la Culture a le privilège d’accueillir l’une des têtes d’affiche, le 7 novembre, à 22 heures 15 : le groupe français Mendelson qui donnera son premier concert en Belgique depuis la sortie de son triple album d’une beauté noire, en 2013. Ses compositions francophones horsnorme et intransigeantes, que d’aucuns n’hésitent pas à comparer à du Gainsbourg ou du Baschung, constituent, au-delà de la chanson française et de la poésie, un grand disque de rock. Une rencontre avec leur auteur, Pascal Bouaziz, est d’ores et déjà annoncée au PointCulture de Namur. Mais avant cet événement, le programme comporte aussi deux temps forts. C’est le musicien liégeois Xavier Dubois, devenu Namurois par adoption, qui ouvrira les festivités. Guitariste du groupe rock Ultraphallus, membre du duo électro acoustique YERMO mais aussi accompagnateur du poète avant-gardiste Vincent Tholomé… il fait preuve d’une étonnante ouverture à des styles musicaux très variés. Son dernier album Sunset Gust sorti au début de l’année sur le label Humpty Dumphy Records, comporte de courtes pièces entièrement instrumentales, à la guitare acoustique ou à l’ukulélé baryton. Le groupe Thyself, de Louvain-la-Neuve, prendra la relève à 21 heures. Composé de quatre ingénieurs du son, il compose un rock alternatif où la douceur et la recherche des arrangements se marient avec la violence et l’authenticité́ des compositions. Il s’en dégage une ambiance à la fois très brute et teintée d’envolées psychédéliques. Thyself vient notamment d’être classé deuxième au Concours Tremplin Verdur Rock 2014. Tarif unique : 10 €

Informations : Musique (cf. p. 85 ) www.beautessoniques.be

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SKODA JAZZ FESTIVAL I Le 28 novembre, à partir de 20H00 I Namur I Maison de la Culture 20h00 Drifter Dans le contexte du Skoda Jazz Festival, la Maison de la Culture de Namur est heureuse d’accueillir le musicien namurois d’origine Nicolas Kummert, avec son projet Drifter. Nous l’avons rencontré récemment. En observant votre parcours de musicien on remarque que vous vous inspirez et appréciez dans votre travail le métissage des cultures. Que représente le jazz pour vous aujourd’hui? Que vous apporte-t-il dans votre quotidien ? Plus le temps passe, plus je me rends compte que je préfère la diversité à la pureté, et pas seulement en musique. Pour moi, le jazz c’est surtout ça, l’acceptation de la diversité, de la «bâtardise» et l’acceptation du moment, la beauté de l’imperfection honnête... J’ai aussi pas mal joué dans d’autres musiques (musique africaine, DJs, etc.) et j’écoute finalement pas beaucoup de jazz à la maison pour le moment, donc je trouve normal que tout ça ressorte dans ma musique. En tout cas, lorsque je me frotte aux autres genres musicaux, c’est sûr que j’aime continuer à improviser. Si je ne peux pas interpréter assez librement, je m’en vais. Quant à l’apport du jazz dans mon quotidien... j’ai la chance d’en vivre! Et j’espère que les quelques facultés d’improvisation et d’adaptation que la pratique du jazz m’ont donné m’aident à mieux vivre « ensemble »... Votre sonorité au saxophone ténor est fantastique, très chaude, envoûtante. Vous avez notamment côtoyé et étudié avec Jeroen Van Herzeel et John Ruocco. Est-ce essentiel pour vous et avez-vous d’autres « maîtres à penser » dans ce domaine ? Pensez-vous que le son d’un musicien soit lié à sa nature, sa personnalité ? Parmi mes professeurs, je rajouterais Fabrizio Cassol, Erwin Vann et aussi Pierre Vaiana, les deux derniers surtout pour la recherche du son sur le saxophone justement. Sinon, Je pense que le guitariste Pierre van Dormael a été probablement le plus important dans mes jeunes années musicales. Il a été mon premier professeur de jazz (au conservatoire de Namur!) et m’a ensuite accueilli dans son groupe. Pour ce qui est du son, je pense effectivement qu’on ne le choisit pas vraiment, on le découvre plutôt petit à petit. L’écolage à ce niveau-là (et à bien d’autres d’ailleurs) sert plus à affiner sa sensibilité et à acquérir des techniques diverses qu’on utilisera au moment opportun. Petite anecdote: John Ruocco refusait catégoriquement de me parler de son! Je pense qu’ils voyaient d’autres problèmes plus importants à aborder avec moi, il me disait : de toute façon, tu sonneras toujours comme toi-même, parlons plutôt des notes! Je trouve ça extrême, mais il y a certainement du vrai là-dedans...

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SKODA JAZZ FESTIVAL (SUITE) Vous venez en concert à Namur, où vous êtes un peu « chez vous » dans le cadre d’un grand Festival et avec un nouveau projet. Vous pouvez lever un coin du voile et nous en dire un peu plus sur votre sentiment de jouer ici et avec cette formule-là ? Je suis très heureux d’avoir reçu l’opportunité de présenter ce nouveau projet international à Namur!  C’est toujours très spécial pour moi de revenir jouer à Namur (notamment dans le cadre du Nam’In’Jazz) et cette occasion-ci est encore plus exceptionnelle de par la qualité du lieu et de la programmation de l’évènement. Ce projet, Drifter, est en fait une sorte de continuation du Alexi Tuomarila Quartet avec lequel j’ai joué un peu partout dans le monde, enregistré 3 disques (dont un chez Warner music) entre mes 18 et 25 ans environ. Alexi est un grand ami depuis lors et malgré le fait qu’il vive à nouveau en Finlande nous sommes restés en contact. Nous allons enregistrer un nouveau disque et, j’espère, repartir pour un tour... en espérant qu’il s’agisse d’un « grand tour ». Et ce concert restera donc comme le premier concert de Drifter, je suis très reconnaissant à la Maison de la Culture et à Philippe Mobers de m’avoir fait confiance. 21h15 Jacky Terrasson et Stéphane Belmondo Duo La soirée se poursuivra par un duo de jazzmen français de très grande envergure internationale  : Jacky Terrasson et Stéphane Belmondo. Leur complicité remonte à leurs débuts professionnels, il y a vingt-cinq ans. Récemment, ils se sont invités sur leurs disques respectifs. Le trompettiste Stéphane Belmondo a ainsi participé à l’enregistrement de l’album Gouache dans lequel le pianiste Jacky Terrasson révèle toute l’étendue de sa palette, des couleurs caraïbes au swing, de New York à Paname, de l’électrique à l’acoustique. De son côté, celui-ci a pris part à l’album Ever After où, puisant à la fois dans le jazz et la soul, la musique africaine et classique, le trompettiste Stéphane Belmondo rend hommage au chanteur afro-américain Donny Hatahway. Sur scène, ce duo plein de facéties et de complicités jubilatoires, nous emmène dans un voyage impromptu entre standards de jazz, soul music et chanson française. Jacky Terrasson : piano Stéphane Belmondo : trompette et bugle Tarifs : 20 € - de 26 ans et seniors : 15 € Informations : Musique (cf. p. 85 )

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BEVERLY JO SCOTT : SWAMP CABARET I Le 11 décembre, à 20H30 I Namur I Maison de la Culture BJ Scott ? On dirait le Sud… Celui de l’Alabama où elle est née. Elle nous le raconte et nous le chante avec émotion et sincérité dans son nouveau spectacle, Swamp Cabaret. Celle qui, entre autres, a offert sa voix à de nombreux artistes (Pierre Rapsat, Maurane, Jacques Higelin, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Toots Thielemans…), consacré un album et un spectacle à Janis Joplin, effectué un Woodstock Magic Tour signe ici un concert au caractère intimiste. Seule avec son grain de voix et Thierry Rombaux, bassiste, elle nous convie à un voyage dans ses compositions passées et présentes. Pimenté par une touche visuelle prenant vie sur une toile flottante, le spectacle se veut proche de la tradition des conteurs-musiciens d’Alabama. La palette est belle  : duos virtuels avec des musiciens d’ici et de là-bas, projection de vidéos sur son sud natal, créations d’artistes de l’image… Un mélange de disciplines artistiques apportant une plus-value touchante et forte à l’univers de cette artiste passionnée. Dans ce cabaret des marais, BJ Scott pilote sa barque avec adresse. Le paysage, teinté de folk, blues, gospel, country et rock, vous appelle…

En collaboration avec Night and Day Event Tarif unique : 22€ Informations : Musique (cf. p. 85)

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LE QUATUOR ARDENTE

I Le 11 décembre, à 12H30 I Namur I Foyer du Théâtre Royal C’est au cœur de la Cité Ardente que ce Quatuor a été créé, en 2008, par deux couples d’amis, tous membres de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Le violoncelliste Olivier Vanderschaeghe nous parle de leurs affinités musicales. « Notre répertoire est peut-être un peu plus riche en œuvres tchèques que le répertoire moyen d'un quatuor et le fait que notre premier violon, Aleš, soit d'origine tchèque, n'y est sûrement pas pour rien. La Tchéquie est un pays avec une grande tradition de quatuors à cordes. Nous y avons déjà entrepris plusieurs voyages pour s’imprégner de la culture et suivre des cours de perfectionnement chez un maître du quatuor, M. Škampa du Quatuor Smetana. À côté de ce répertoire tchèque, nous faisons bien évidemment découvrir le répertoire belge. Nous avons eu l'honneur d'enregistrer l'œuvre Harmonies du Soir d'Eugène Ysaÿe avec notre propre orchestre, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, sous la direction de J.-J. Kantorow (disque sorti en mai dernier sous le label Musique en Wallonie et primé avec un Diapason d'Or) et d'en faire la première suisse et autrichienne pendant la tournée que nous avons faite dans de prestigieuses salles tel que le Musikverein de Vienne. » Quant au programme de ce NAMusiq’, il présente une connotation slave.  « Nous entamerons le concert avec le Quartettsatz en do mineur de Franz Schubert. Comme son nom l'indique, cette œuvre devait constituer le premier mouvement d'un quatuor dont Schubert n'a écrit que quelques fragments de deuxième mouvement.  L'œuvre centrale du concert est le Quatuor en mi bémol majeur, dit « Slave », d'Antonín Dvořák. C'est un quatuor avec un sourire joyeux, tissé d'influences de la musique populaire : des rythmes syncopés, de la polka et des danses tchèques tels que le furiant et la skočna (danse populaire slave), le deuxième mouvement est une dumka (ballade mélancolique) ... Nous terminerons avec la Méditation sur un Vieux Choral Tchèque de Josef Suk, gendre de Dvořák. Cette Méditation est la dernière œuvre de musique de chambre que Suk a écrite. Elle a été composée à l'automne 1914, après les premiers éclats de la Première Guerre mondiale et c'est pour cela qu'outre le vieux thème tchèque, il utilise également le motif du dies irae. » Musiciens : Aleš Ulrich : violon - Audrey Gallez : violon - Sarah Charlier : alto - Olivier Vanderschaeghe : violoncelle Tarif : 5 € (gratuit jusqu’à l’âge de douze ans) Abonnement huit concerts : 30 € Informations et réservations : Office du tourisme de Namur – Halle al’Chair – rue du Pont, 21 – 5000 Namur – Ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 17h00 – T. 081 24 64 48

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BARBARA FURTUNA INVITE KATHY ADAM ET DIDIER LALOY

I Le 14 décembre, à 17H00 I Namur I Maison de la Culture Les polyphonies vocales s’expriment sous bien des formes sur tous les continents. On peut les entendre dans les Iles Salomon et les pays baltes, au Vietnam, en Ethiopie… et en Corse ! Ce sont celles de l’Ile de beauté que nous vous proposons de découvrir avec Barbara Furtuna, accompagné par l’accordéon diatonique de Didier Laloy et le violoncelle de Kathy Adam. Rencontre avec cette instrumentiste. On connait votre ouverture à différents styles musicaux et votre capacité à se les approprier avec respect et sincérité. Comment en arrive-t-on là ? J'ai appris très tôt à ne pas cloisonner les genres. Dès l'âge de sept ans, j’ai participé à des camps d'été qui regroupaient trois disciplines artistiques. A quinze ans, je me suis inscrite à l'AKDT à Neufchâteau en musiques traditionnelles. J'ai été en contact avec des musiciens de tous horizons. J'ai toujours participé à des projets réunissant divers styles. L'école classique est certes un passage quasi obligé pour apprendre le violoncelle, mais je jouais déjà dans le groupe Panta Rhei (folk-jazz) avant d'entrer au Conservatoire. Ces univers ont eu de l'influence l'un sur l'autre. Internet est une révolution. De nombreux jeunes artistes ont accès à une foule d’informations et se réapproprient différents répertoires et/ou styles en proposant leurs propres lectures. Les genres se côtoient plus aisément qu’auparavant et cette approche nouvelle semble rencontrer l’intérêt des auditeurs. Qu’en pensez-vous ? L'accès aisé à toutes les musiques est évidemment une chance. Je ne peux que me réjouir que les genres se mélangent, et que l'auditeur apprécie. Il y aura toujours des mélanges plus heureux que d'autres. Internet ne change rien. C'est l'intelligence musicale et le goût du musicien qui font la différence. Je trouve important aussi de pouvoir encore apprécier la musique dans sa forme originelle Comment est né ce nouveau projet avec Barbara Furtuna et Didier Laloy ? Ma collaboration avec Didier a plus de vingt ans. L’envie de travailler en duo est apparue il y a quelques mois. Jusqu'aujourd'hui, nous étions souvent présents ensemble sur des projets de plus grande envergure. L'idée de collaborer avec Barbara Furtuna émane de notre manager, Frédérique Dawans. Nous les avons rencontrés et avons de suite improvisé ensemble. Nous travaillons en Corse et en Belgique. Le défi sera de trouver un chemin pour intégrer nos instruments à leurs chants a capella. Nous sommes très impatients ... T 1 : 20 € - T 2 : 15 € Informations : Musique (cf. p. 85)

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MAMEMO SUPER-MAMAN

I Les 22 et 23 décembre, à 15H00 I Namur I Maison de la Culture À partir de deux ans Groupe mythique du jeune public lors de sa création par Martine Peters et Olivier Battesti, en 1979, devenu aujourd’hui une véritable institution, Mamemo séduit, depuis trois décennies, un public fidèle auquel vient s’ajouter une nouvelle génération. Tendresse, drôlerie, joie de vivre… tels sont quelques-uns des ingrédients qui expliquent ce succès et se retrouvent dans le dernier spectacle Super Maman, plus dynamique que jamais. En évoquant les mamans Shiva dotées de quatre yeux, six oreilles et dix-huit bras, Olivier Battesti rend, avec humour et amour, un vibrant hommage aux femmes qui sont « à la fois mamans, très bonnes dans leur métier et présentes un peu partout ». Dans ce concert acoustique mettant en scène trois musiciens chanteurs, nous retrouvons, bien entendu, au milieu des bulles de dessins animés, le personnage de Mamemo et sa vache, tout un univers coloré qui fascine tant les petits. En effet, qu’il s’agisse de ses spectacles, livres, cd ou dessins animés, Mamemo évolue dans un monde graphique et musical très caractéristique, proche tantôt du pop art, tantôt de la musique du monde. Dans Super-Maman, nous découvrons un son plus groove. Olivier Battesti s’en réjouit  : «  C’est très calypso, ça correspond à ma sensibilité et à celle de Marc Keyaert. » L’introduction du steel pan, instrument de percussion venu tout droit de Trinidad et composé d’un bidon martelé, y contribue sans nul doute. « C’est très visuel, c’est très beau. On va chercher les instruments ethniques. En les mettant sur scène, on a vraiment ce que l’on cherche, le son et l’image. » D’autres innovations et surprises nous attendent encore dans les futurs projets de ce groupe à l’imagination débordante, telle une nouvelle production en animation 3D. Avec Céline Struelens : chant et steel pan Simon Danhier : chant, guitare, composition Marc Keyeart : piano et arrangements musicaux Martine Peters : textes et regards extérieurs Benjamen Struelens : création lumière et photos Cédric Alen : son Écriture : Martine Peters et Olivier Battesti Mise en scène : Cédric de Pierpont Tarifs : 9 € - moins de 26 ans et seniors : 7 € Informations : Musique (cf. p. 85)

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THÉÂTRE

Paroles de poilus Dixième Festival International de Théâtre d’amateurs photo © Geoffray Godfurnon

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PAROLES DE POILUS I Les 6, 11, 12, 13 et 14 décembre I Warnant I Namur I Gembloux Une guerre, celle de 14-18. Des lettres, des témoignages, des vies… De l’amour, du devoir, des espoirs… De l’horreur, de l’absurde, de la mort… Un doux murmure… de la condition humaine. Ils avaient 17, 25 ou 30 ans… Beaucoup portaient le cheveu court et la moustache. Ils venaient de tous horizons. Un siècle plus tard il ne reste que leurs lettres, leurs carnets, leurs cartes, leur écriture ronde ou pointue… la petite musique de leur âme. En cette année de commémoration de la Grande Guerre, le Tap’s propose un spectacle Paroles de Poilus, conçu à partir de tous ces témoignages. Après une première série de représentations en avril 2014, une reprise est prévue à la fin de l’année. À Warnant : Le samedi 6 décembre à 20h30 Salle « Union Warnantaise » À Namur : Les jeudi 11, vendredi 12 et le samedi 13 décembre 2014 à 20h30 École des Pauvres, rue Rupplémont, 20 à Namur À Gembloux : Le dimanche 14 décembre  à 16h (lieu à confirmer)

photo : © Geoffray Godfurnon

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Paroles de Poilus avec Laetitia Avenière, Alain Azarkadon, Christian Carly, Thomas Dewaele, Florence Halleux, Fabien Jacques, Miguel Lamoline, Anne Lefèvre, Véli Noka, Claude Robat, Josiane Wilem Mise en scène : Philippe Vauchel Réservations : 081 77 68 09 Une production du Tap’s (Théâtre d’amateurs de la Province de Namur) Informations : Théâtre d’Amateurs de la Province de Namur (Tap’s) (cf. p. 85)

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LE DIXIÈME FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE D’AMATEURS

I Du 19 au 22 août 2015 I Namur Les inscriptions sont ouvertes !

Venez nous rejoindre en août prochain aux premières loges ! Chaque compagnie ou association est invitée à proposer un spectacle d’une heure maximum. Celui-ci peut intégrer les moyens d’expression les plus divers comme la danse, le mime, le chant, la musique, les marionnettes… Un jury représentatif du théâtre amateur sélectionnera les groupes participants à partir du visionnement « live » ou d’un support audio-visuel du spectacle, sur base de la mise en scène, du jeu des comédiens et de la faisabilité technique. Les candidatures sont à renvoyer pour le 31 janvier 2015. Les groupes inscrits seront avertis de leur participation le 15 mars 2015. Comme c’est le cas depuis 1997, le festival accordera à nouveau une place essentielle à la rencontre sous des aspects variés et complémentaires : la rencontre de différentes pratiques artistiques par la présentation de créations belges et étrangères, la rencontre d’autres cultures et de publics venant d’horizons divers, la rencontre d’artistes pratiquant la même passion. Le festival sera parsemé de spectacles mais aussi d’animations et d’ateliers. Alors… venez partager ces moments avec nous ! Pour le plaisir… Informations : Théâtre d’Amateurs de la Province de Namur (Tap’s) (cf. p. 85 )

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ÉCHOS DE NOS MANIFESTATIONS Théâtre et images à la prison d’Andenne Juliette et Julien Ta gueule et cherche ! Sous les casques… 50e anniversaire de la MCN Street Art en décentralisation Stages d’été Quinzaine de l’Art.27

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THÉÂTRE ET IMAGES À LA PRISON D’ANDENNE Les personnes incarcérées sont privées de liberté mais gardent le droit de s’exprimer, de rire, de rêver... La culture et l’art consacrent du temps pour leur permettre d’y goûter. Depuis trois ans, le secteur Théâtre Action et la Compagnie Buissonnière concèdent de tels moments aux détenus de la prison d’Andenne par le biais du Groupe Théâtre Images (cf Emmène-mois 143). Les deux dernières productions de ce collectif le démontrent : la parole est forte, le ton drôle et subtil. L’émission de TV, Passerelle 5300, est un exemple étonnant d’une démarche créative née entre les murs. Réalisée par des détenus, elle entend s’adresser aux autres personnes incarcérées par le biais du canal interne. Informer et divertir en constituent le socle, le documentaire et la fiction en donnent la forme. Au programme : des conseils en matière d’hygiène, des recettes de cuisine à faire en cellule, la critique d’un livre, une chanson, des informations sur le fonctionnement de la prison… Des sujets au cœur des préoccupations des détenus. Côté encadrement, l’asbl Indications a assuré l’animation touchant à toutes les étapes de la production audio-visuelle. Le Service Education pour la santé de Huy, formant des relais (agents et détenus) au sein de la prison, a apporté son soutien avec le Groupe Détenus Contact Santé. Forts de cette première expérience, les chroniqueurs entendent bien ne pas en rester là. Ils travaillent actuellement à la réalisation d’un second numéro. Ils espèrent également la diffusion des émissions dans les autres établissements pénitentiaires. Un beau défi. Seconde production collective, la création théâtrale, Les colocs. Ce vaudeville, construit à partir d’improvisations, a permis bien des audaces, une liberté de parole et de ton savoureuse. Il a mené sur scène un gardien et une psychologue de la prison, prouvant par là les interactions possibles dans les lieux d’enfermement. Deux représentations du spectacle ont trouvé leur place, l’une devant les familles et des intervenants extérieurs, l’autre devant les autres détenus. L’art et la culture en prison sont positifs : « Quand on n'a rien, quand on est seul, quand on veut apprendre, quand on peut sortir de cellule... Certains se découvrent une passion, un talent caché. C’est une évasion, un espace d'expression. Ce sont des contacts humains sans violence. Ça permet d’aboutir à un résultat valorisant, d’éprouver du bien-être personnel, de ne pas être dépassé pour l'avenir, de rester acteur de la société et de sa vie. » Certes, le retour en cellule est difficile. Mais l’espace d’expression et de liberté proposé a une valeur certaine. A cultiver pour améliorer le quotidien et poser des jalons à la réinsertion.

Informations : Théâtre-action (cf.p. 86)

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JULIETTE ET JULIEN

L’amitié, l’attirance, les affinités, le désir, le plaisir, l’amour, les rêves… sont en nous, que l’on soit ou non en situation de handicap. La mixité est nôtre. Elle a sa place et du sens dans nos vies. Depuis plusieurs années, elle entre enfin dans les institutions accueillant des personnes handicapées mentales. Une avancée réelle demandant de l’adaptation dans le chef des personnes, des familles et des institutions. Le Foyer, service résidentiel pour adultes handicapés situé à Bothey, s’est lancé dans cette nouvelle réalité il y a cinq ans, en intégrant des résidentes. Une vie affective s’est donc installée, préparée avec soin par le personnel. « L’introduction de la mixité s’est finalement passée de façon assez naturelle, explique Danielle Jadoul, éducatrice en chef. La relation entre hommes et femmes n’est pas nécessairement neuve. Quand les résidents partent en vacances, ils font des rencontres. Ici, nous les aidons à gérer leurs relations, à être respectueux entre eux.» Cette mixité au cœur des choses a pris assez vite le chemin du théâtre. Présente tout au long des improvisations, elle a donné lieu à une création touchante et drôle, Juliette et Julien, basée sur le vécu des membres de l’atelier. Orchestrée par le secteur théâtre-action et la Compagnie Buissonnière, elle répond à un souhait du Foyer de proposer un atelier d’expression mené par des professionnels et non par les éducateurs eux-mêmes. «  Travailler avec des personnes extérieures est important, souligne Danièle. Pour constituer le groupe, nous avons fonctionné au feeling, attentifs à proposer l’activité à des personnes ayant les capacités de s’exprimer. Nous avons dû les motiver au début et tout au long du projet d’ailleurs, ce qui est une caractéristique du travail avec les personnes handicapées. Nous n’avions pas d’exigences envers elles. Nous leur avons demandé cependant d’aller jusqu’au bout du projet. Petit à petit, les participants ont trouvé leur place, avec leur personnalité. Ils ont retenu leur rôle, ont pu improviser en cas de petits accros de mémoire et rattraper ainsi la situation. » Le groupe a assuré deux représentations qui l'a mis en valeur. L’une devant les familles et les résidents, l’autre devant des enfants des écoles de l’entité. Depuis trois ans, le Foyer organise en effet une journée de rencontres entre les résidents et les enfants de fin de primaire, à travers des activités sportives, créatives… Une belle manière de faire avancer le monde.

Informations : Théâtre-action (cf.p. 86)

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TA GUEULE ET CHERCHE ! « Être au chômage a une influence sur le quotidien, sur la vie sociale, familiale et sur l’estime de soi. Être au chômage ça te colle à la peau, ça te poursuit, ça te hante. Être au chômage, c’est rarement un choix. Par ce spectacle, je vais enfin pouvoir leur dire… leur faire comprendre…» Telle était la volonté appuyée des huit comédiens de l’atelier théâtre SOS Dépannage de Dinant : faire mouche dans la conscience des autres, les rendre sensibles aux douloureuses réalités lorsque l’emploi manque à l’appel. La création Ta gueule et cherche ! a porté leurs cris le 20 juin dernier à l’Espace Rond Point de Dinant. A l’aide du Secteur théâtre-action, de la Compagnie Buissonnière, de l’asbl SOS Dépannage et du Service de Prévention et de Cohésion Sociale de la Ville de Dinant, les membres de l’atelier ont créé un spectacle fort, mettant en perspective les aspérités de cette vie non désirée : l’humiliation, la rage, le manque de solidarité, l’isolement… Les comédiens habitent les scènes avec justesse, leurs parcours se mêlant habilement aux improvisations. Ils signent ici un manifeste vibrant qui a quelque chose du poing levé, de l’envie d’en découdre avec la réalité et de retrouver la dignité perdue. L’atelier théâtre a provoqué d’heureuses fêlures dans l’isolement des participants qui ont apprécié les rencontres, la construction d’un projet collectif mais aussi la liberté de parole, l’émotion qui s’exprime, le naturel qui revient petit à petit : « On s’étonne, on se surprend soi-même ! » Ta gueule et cherche  ! rappelle avec sensibilité que derrière les procédures et les lois il y a des humains aux aspirations vives et légitimes. Il appartient à notre société d’y répondre.

Informations : Théâtre-action (cf.p. 86)

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SOUS LES CASQUES… Depuis plusieurs mois, le centenaire du premier conflit mondial donne de l’éclat sous bien des formes. A Havelange, le conseil communal des enfants a choisi le théâtre pour faire battre le cœur de la grande guerre. Sa création collective, Sous les casques…, a séduit le public en mai dernier. Ce beau projet repose sur des fondations fortes. Ainsi, le Cercle de recherche historique du Centre culturel d’Havelange, Les Nifteûs, a accompagné les onze enfants dans leur démarche, aux côtés du secteur théâtre-action et de la Compagnie Buissonnière. Les rencontres entre les générations ont nourri ce spectacle au propos accessible et authentique, révélant une entente cordiale entre le rire et le sérieux. Le spectacle s’attache au quotidien dans l’entité pendant la guerre, permettant aux enfants et au public de faire le lien avec leur vie d’aujourd’hui. Structure de participation par excellence, le conseil communal des enfants développe l’esprit critique des jeunes citoyens, à la fois porte-paroles et relais amenés à sensibiliser d’autres enfants aux questions de société, démocratiques, humanistes et essentielles. L’atelier a joué son spectacle en tout public et, à deux reprises, devant les enfants des différentes écoles de l’entité. Les échanges entre les comédiens et le public ont montré l’impact sensible de ce projet intergénérationnel sur les uns et les autres. Sous les casques fait partie de ces œuvres qui encouragent la réflexion et touchent au cœur. La création rappelle que les défis d’aujourd’hui et de demain réclament des hommes réellement tolérants. Ces enfants, déjà engagés pratiquement dans la vie de leur cité, nous donnent espoir. A cultiver impérativement. Le projet 14-18 du Conseil communal des enfants s’étale sur quatre ans. Sous les casques… en est la première initiative. Celle-ci a reçu le soutien financier de la Province de Namur dans le cadre de l’appel à projets « Commémorer 14-18 en province de Namur » à l’attention des communes, centres culturels et associations locales. Le spectacle a été capté par le Service Audio-Visuel.

Informations : Théâtre-action (cf.p. 86)

75 Échos de nos manifestations

LA MAISON DE LA CULTURE A FÊTÉ SES CINQUANTE ANS… Grands moments que ceux vécus les 5, 6 et 7 septembre dernier à l’occasion du cinquantième anniversaire de la Maison de la Culture. Concerts, théâtre, visite insolite du lieu, expo, performance et en clôture, la visite de Bernard Pivot : il y en eut pour tous les goûts… et pour pas un sou. Tout a commencé le vendredi par les concerts de deux artistes namurois en vogue : Li-lo* et Bertrand Lani. Il était tout naturel que la Maison de la Culture mette en tête d’affiche deux « enfants du pays » visiblement touchés par l’invitation… Emotion, mélodies subtiles, envolées pop pour Li-lo* ; émotion toujours, souvent plus rock ‘n roll, plus blues, plus « roots » pour Bertrand Lani qui, 50 ans oblige, a offert au public la reprise d’un standard de 1964… année de l’inauguration de la Maison. Joli cadeau. A peine le temps de refermer les portes - au beau milieu de la nuit ! -, qu’on les rouvrait déjà, samedi en début d’après-midi, pour une journée dédiée à la famille. Et elles furent nombreuses à découvrir tous les recoins de la Maison de la Culture où les attendaient des conteurs, des comédiens, des danseurs… Le temps d’un goûter et hop !, tous dans la grande salle pour assister à Salto Vocale, le superbe spectacle tout en voix livré par Bernard Massuir. La journée n’était pas finie : un film, Les Parapluies de Cherbourg, Palme d’Or à Cannes - en 64 bien sûr - et la clôture par le Bal moderne du samedi soir. Là aussi le public a répondu présent pour suivre, manifestement avec beaucoup de plaisir, les chorégraphies imaginées par ARENAL vzm. « Surprise party » ensuite avec un dj set : les danseurs n’étaient visiblement pas fatigués… Dimanche matin, place au traditionnel Art Dimanche, organisé cette fois dans le cadre de l’exposition Anthropocosmos – Vues déplacées : visite guide en compagne d’Adrien Grimmeau, commissaire de l’exposition et performance étonnante de Marie Julia Bollensée autour du voyage intérieur. Du cinéma encore, avec la projection d’Altiplano, en présence de Jessica Woodworth, la réalisatrice du film. Dimanche, 17h  : en guise d’apothéose, Bernard Pivot, ce merveilleux «  passeur de culture  » monte sur scène et nous livre ses Souvenirs d’un gratteur de têtes . Un grand monsieur, simple et accessible, qui n’hésita pas à se mêler au public dans le hall de la Maison de la Culture pour partager le traditionnel gâteau d’anniversaire… 50 ans, cela se fête. Et nous l’avons fêté, avec vous. La plus grande satisfaction tirée de ce weekend exceptionnel ? La diversité des publics venus assister aux différents événements. La Maison de la Culture est la maison de tous ; il semblerait que le message soit passé…

76 Échos de nos manifestations

En son temps, les écrivains disaient « Hier soir j’étais chez Pivot ». Le 07 septembre, Pivot était chez nous, l’œil malicieux, promenant sa douce impertinence et sa liberté de parole. Ce vendangeur de mots nous a offert un spectacle savoureux, vagabondant au gré de ses ouvrages, de ses rencontres et de digressions autobiographiques. Bernard Pivot, vous avez passé près de trente ans sur un plateau de TV, entouré d’écrivains et d’artistes, sans voir les millions de spectateurs qui vous regardaient. Aujourd’hui, vous vous retrouvez seul en scène face au public, plus restreint. Quel plaisir en retirez-vous ? Jamais une idée aussi folle ne me serait venue à l’idée. Lorsque Jean-Michel Ribes m’a fait cette proposition, j’étais stupéfait. J’ai réfléchi. Je me suis dit que c’était amusant, divertissant, nouveau. En règle générale, dans ma vie, ce n’est pas moi qui ai eu les bonnes idées. Quand le destin me fait signe, je me dis souvent qu’il faut que j’accepte. Et puis j’aime relever les défis ! Dans Les mots de ma vie vous dites que le plus beau mot de la langue française est « aujourd’hui ». Nous fêtons les cinquante ans de la Maison de la Culture et nous nous demandons ce que sera la culture dans les décennies à venir. Quelle culture espérez-vous demain pour ceux qui la font et ceux qui s’en abreuvent ? Demain m’intéresse moins que le présent. Je pense cependant qu’il y aura toujours de la culture. La culture change mais l’appétit des gens pour la culture ne fait qu’augmenter. Entre la culture que j’ai connue durant ma jeunesse et celle d’aujourd’hui, il y a une évolution. Je ne dis pas qu’elles sont opposées mais ça a beaucoup changé ne serait-ce que dans la technique. Ce qui est fondamental dans l’homme, le besoin de culture, restera identique et, je suis optimiste, je pense même que plus ça ira, plus les hommes et les femmes auront besoin de culture. Vous citez Robert Sabatier dans le Dictionnaire amoureux du vin : « Il faut s’efforcer d’être jeune comme un beaujolais et de vieillir comme un bourgogne. ». Vous avez suivi ce chemin ? Oui, et en buvant du bourgogne ! La curiosité, l’amour de la vie et des plaisirs quels qu’ils soient ne me quittent pas. Dans mon dernier ouvrage, Oui mais quelle est la question ?, je remarque que beaucoup de gens qui vieillissent ne posent plus de questions. Ils aiment qu’on leur en pose pour raconter leurs souvenirs mais poser des questions ne les intéresse plus. Il faut rester curieux. Je trouve intéressant de poser des questions à mes petits-enfants, à des techniciens, à des confrères… Il ne faut pas s’enfermer dans le chemin des réponses. Vieillir, c’est trouver un équilibre entre les questions et les réponses. Bernard Pivot a un regard, un ton, une manière d’être… De la finesse au cœur de son talent. Une belle rencontre.

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Échos de nos manifestations

STREET ART …sur les routes de la Province de Namur … En octobre 2013, l’expo Street Art était créée à la maison de la Culture par les secteurs arts plastiques/décentralisation et lecture publique. Elle y a attiré près de 1600 visiteurs. Depuis l’exposition sillonne la province et elle restera disponible à la décentralisation jusque décembre 2015. Au printemps dernier, elle a été accueillie par le Centre culturel de Ciney où elle a été visitée par près de 600 personnes. 12 classes et un groupe d’adultes ont participé aux visites guidées et ateliers animés par Pascale Michaux. Mais, ce qui aura surtout marqué les esprits des Cinaciens et de tout qui s’est approché du Centre culturel, c’est l’extraordinaire engouement pour l’intervention en tricot urbain réalisée en marge de cette exposition. Le tricot urbain, ou yarn bombing est en effet une des facettes actuellement très en vogue du Street art. À Ciney, près de 250 personnes de tous âges, réunies en divers groupes ont tricoté des semaines durant des pièces de couleur - format A4 - qui ont été présentées lors du vernissage avant d’être ensuite cousues sur le mobilier urbain et les structures proches du Centre culturel. Cette intervention collective et colorée a été tellement marquante qu’elle a reçu l’autorisation des autorités de rester en place dans l’espace public bien au-delà de la durée de l’exposition. L’expo Street Art sera présentée à la Bibliothèque de Beauraing jusqu’au 16 octobre ensuite elle sera visible au Centre culturel de Gembloux en février 2015. Bibliothèque communale de Beauraing : 082 71 00 57 Centre culturel de Gembloux : 081 61 38 38

Informations : Arts plastiques en décentralisation et Centre de documentation en arts (cf. p. 85)

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Échos de nos manifestations

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COUP D’ŒIL SUR LES STAGES DE CET ÉTÉ À l’heure où cet article est rédigé, les stages sont encore bien en cours… Nous sommes fin juillet et l’envie de vous faire partager l’enthousiasme des participants et des formateurs qui ont vécu ces moments privilégiant la création, l’ouverture à son propre imaginaire, à un entre soi ou la rencontre. Des stages dans des techniques artistiques variées, parfois des pratiques insoupçonnées se sont, pour la plupart, joués à bureau fermé ! Comme nous vous l’avions annoncé, petits et grands ont eu l’occasion de découvrir, approfondir diverses techniques artistiques. Parfois, durant un même stage, deux disciplines se sont mêlées le temps et l’espace d’une semaine pour entrer en dialogue, en toute complicité. Faits de travail individuel, collectif, de sourires, de concentration, de beaucoup de connivence entre tous, participants et animateurs sont venus plein d'envies, enthousiastes et motivés. Curiosité récompensée pour les nouveaux thèmes, les nouvelles approches artistiques, l’arrivée de nouveaux animateurs… Réconfort d’avoir enfin pu s’inscrire à temps à ce stage tellement vite complet ! Mais plutôt de se lancer dans un long discours généraliste, nous vous proposons plutôt d’évoquer le stage qui a ouvert notre saison, organisé pour des enfants de 8 à 12 ans : Ecrire un spectacle en théâtre d’ombres : A l’ombre de la philosophie à travers quelques instants photographiques et la parole de Gilles Abel1, un des deux animateurs : «  Découvrir la technique du théâtre d’ombres en empruntant les chemins de la philosophie pour enfants... En s’appuyant sur différents supports (BD, œuvres d’art, contes, musique…), les participants étaient amenés à choisir un thème, fil rouge de leur histoire. En se jouant de la philosophie et de leur imagination, leurs questions et réflexions les ont accompagnés dans cette découverte des ombres. À l’aide des animateurs, ils ont, tout au long de la semaine, eu l’occasion d’écrire des courts récits. À travers des activités diverses, ils se sont alors exercés au jeu théâtral, tout en découvrant les multiples facettes du théâtre d’ombres et de la philosophie pour enfants. »

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Gilles Abel est philosophe pour enfants et Stéphanie Gervy, comédienne et animatrice au Théâtre des Zygomars.

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QUINZAINE DES ATELIERS ART. 27

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Au fil de l’année, au gré d’ateliers, des femmes et des hommes ont trouvé la culture sur leur chemin. La vie les a placés en situation de handicap, de précarité ou d’exil, amenant avec elle son lot de difficultés, une fragilité, un combat quotidien. Des services et associations actifs dans le domaine social, artistique ou culturel ouvrent les portes d’ateliers à ces publics, leur offrant ainsi de nombreuses possibilités : oser, se dire, rencontrer l’autre, créer, exister. Du 5 au 21 juin, la Maison de la Culture a accueilli, sur scène et dans ses murs, les productions de ces ateliers, initiés et soutenus par Article 27. Le jour de l’ouverture de la Quinzaine, venus des quatre coins de Wallonie, les participants créateurs, ont pu découvrir les productions des uns et des autres (dessins, peintures, collages, cabaret burlesque, créations théâtrales, comédie musicale, vidéo…) ainsi que l’exposition temporaire de la Maison de la Culture. Ils ont assisté aux rencontres artistiques de leur choix : balade contée dans les jardins des lieux culturels namurois, visite du Musée Rops ou du Musée du Capitalisme, animation autour de la poésie, présentation d’un bulletin météo au Service Audio-visuel… Des membres de la chorale Free Voices (projet du Service d’Insertion Sociale du CPAS, de la Maison de la Citoyenneté et d’Art 27 de Liège), encadrés par l’animateur de leur atelier, l’artiste Kamel, avaient choisi de donner de la voix dans le studio de la Rock s’Cool. Mathieu Hendrick leur a parlé des facettes du travail en studio et les a guidés dans leur premier enregistrement. Trois d’entre eux, Gilles, Cindy et Kathy, nous parlent avec plaisir de cette matinée insolite : « C’était vraiment une belle expérience, un privilège. Nous avons appris beaucoup de choses : on ne mourra pas idiots ! Enregistrer des chansons demande beaucoup. Il faut se libérer, faire des choix en fonction des différentes interprétations des morceaux, tenir compte des autres chanteurs, apprendre à entendre ses défauts, s’adapter aux exigences techniques… Au début, ça fait bizarre, c’est stressant mais… c’est à refaire ! »

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PROGRAMMATION

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PROGRAMMATION DE LA GRANDE SALLE

I octobre, novembre, décembre I Maison de la Culture 1 OCTOBRE Colloque international Coordination Provinciale pour l’Egalité des Hommes et des Femmes. L’adolescent exposé aux violences conjugales Tarif : 20 € - Infos : T. 081 77 52 93

21 OCTOBRE – 20H00 Cinéma Alternofilms - Henri Dunant : Du rouge sur la croix, FR, 2005, Dominique Othenin-Girard, 110’ (cf. p. 23) 28 OCTOBRE - 12H00 ET 20H00 Cinéma Les Classiques du Mardi - Les Chaussons rouges G.-B, 1948, Michel Powel et Emeric Pressburger, 136’ (cf. p. 23)

2 OCTOBRE – 13H45 Conférence Connaissance et Vie d’Aujourd’hui : Ukraine-Russie : propagande à la Une . Ricardo Gutierrez Contact : Marie-Chantal Rihoux T. 081 30 25 12 www.cva-namur.be ou [email protected]

29 OCTOBRE – 18H00 ET 20H00 Cinéma Caméo Nomade Tarif : 5 € - Infos : [email protected] T. 081 82 63 51

DU 3 AU 10 OCTOBRE Cinéma Festival International du Film Francophone Tarifs : FIFF Pass hebdomadaire : 20 € en prévente, 25 € tarif plein, 20 € tarif réduit (chômeurs, étudiants, seniors, détenteurs carte culture ou Delhaize) - FIFF Pass quotidien : 8 € - Article 27 : 1,25 € (aux guichets, sur présentation d’un justificatif) Renseignements : www.fiff.be ou [email protected] 11 OCTOBRE – 20H30 Musique Orchestra Vivo ! (cf. p. 54) 14 OCTOBRE – 14H30 Conférence  Jeunesse et Arts Plastiques (JAP) Le Sacré dans l’art contemporain  par Olivier Duquenne, historien d’art (cf. p. 36) 14 OCTOBRE – 20H00 Cinéma Alternofilms Le Tatoué, FR, 1968, Denys de La Patellière, 85’ (cf. p. 22)

31 OCTOBRE Musique Les Maillons de la Solidarité asbl Grand concert lyrique « Henri Lancellotti » (au profit d’enfants défavorisés) - Tarifs : 25 € sur place / 20 € en prévente Infos et réservations : T. 0495 523 729 4 NOVEMBRE - 12H00 ET 20H00 Cinéma Les Classiques du Mardi - Le Chevalier des sables USA, 1965, Vincente Minnelli, 110’ (cf. p. 24) 6 NOVEMBRE – 12H30 Musique NAMusiq’ - Ensemble Bradamante Infos et réservations : Office du Tourisme de Namur, rue du Pont 21 T. 081 24 64 48 (cf. p. 59) 7 NOVEMBRE – 20H00 Musique Festival Beautés Soniques (cf. p. 60) 8 NOVEMBRE – 20H00 Danse Compagnie Kaméléon Premier Fest-Tribal de Namur (danse orientale et fusion) Tarifs : 15 € sur place / 12 € en prévente Points de vente : Lido Music ou www.compagniekameleon.be Renseignements : T. 0494 323 343

15 OCTOBRE – 19H00 Cinéma Alternofilms - The Broken Circle Breakdown, BE, 2011 Felix Van Groeningen, 110’ (cf. p. 22) 15 OCTOBRE – 21H00 Musique Concert d’Eriksson - Delcroix (cf. p. 55) 16 OCTOBRE – 13H45 Conférence Connaissance et Vie d’Aujourd’hui : La vie est-elle possible sans réconciliation et pardon ? Ni victime, ni coupable, enfin libérés – Simon Gronowski Contact : Marie-Chantal Rihoux T. 081 30 25 12 www.cva-namur.be ou [email protected] 17 OCTOBRE – 20H30 Théâtre Compagnie Kaméléon Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare Tarifs : 15 € sur place / 12 € en prévente Points de vente : Lido Music ou www.compagniekameleon.be Renseignements : T. 0494 323 343

12 NOVEMBRE – 18H00 ET 20H00 Cinéma Caméo Nomade Tarif : 5€ - Infos : [email protected] T. 081 82 63 51 13 NOVEMBRE 2014 – 9H30 Cinéma Alternofilms Tous tatoués, FR., 2013, Marc-Aurèle Vecchione, 56’ (cf. p. 24) 15 NOVEMBRE – 20H00 Cinéma Alternofilms - Soirée documentaire sur le thème de la famille dans le cadre du Week-end du doc (cf. p. 25) 16 NOVEMBRE – 11H00 Cinéma Alternofilms - Jeux Interdits FR, 1952, René Clément, 86’ (cf. p. 26)

DU 18 AU 27 OCTOBRE Musique Festival Chants Sons Jeune Public Réservations : Théâtre Royal de Namur : T. 081 22 60 26 (cf. p. 57)

16 NOVEMBRE – 15h30 Cinéma Alternofilms - Tatouage Japon, 1966, Yasuzo Masumura, 86’ (cf. p. 26)

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Programmation

18 NOVEMBRE – 14h00 Cinéma Jeunesse et Arts Plastiques (JAP) Ai Weiwei : Never sorry, 2012, Alison Klayman, 91’ (cf. p. 36)

3 DECEMBRE – 18h00 ET 20h00 Cinéma Caméo Nomade Tarif : 5 € - Infos : [email protected] T. 081 82 63 51

18 NOVEMBRE – 20h00 Cinéma Alternofilms - Bruegel, le moulin et la croix Pologne et Suède, 2011, Lech Majewski, 91’ (cf. p. 27)

4 DECEMBRE – 13h45 Conférence Connaissance et Vie d’Aujourd’hui : Se changer et changer le monde – Ilios Kotsou Contact : Marie-Chantal Rihoux T. 081 30 25 12 www.cva-namur.be ou [email protected]

19 NOVEMBRE – 18h00 ET 20h00 Cinéma Caméo Nomade Tarif : 5 € - Infos : [email protected] T. 081 82 63 51

10 DECEMBRE – 18h00 ET 20h00 Cinéma Caméo Nomade Tarif : 5 € - Infos : [email protected] T. 081 82 63 51

20 NOVEMBRE – 13h45 Conférence Connaissance et Vie d’Aujourd’hui : Se dépasser sans blesser ni se perdre – Jacques Brotchi Contact : Marie-Chantal Rihoux T. 081 30 25 12 www.cva-namur.be ou [email protected]

11 DECEMBRE – 20h30 Musique Beverly Jo Scott (cf. p. 63) 14 DECEMBRE – 17h00 Musique Barbara Furtuna invite Didier Laloy et Kathy Adam (cf. p. 65)

21 NOVEMBRE – 20h00 Spectacle Asbl Jeunesse et Culture – Réseau Solidaris Artistes, on existe ! Tarifs : Entrée gratuite Infos et réservations : [email protected] T. 081 58 38 52 22 NOVEMBRE – 20h00 Théâtre Télévie & Compagnie Kaméléon La Journée compliquée d’un séducteur de Richard Aerden Tarifs : 15 € sur place / 12 € en prévente Infos et points de vente : T. 0473 92 27 14, [email protected], Lido Music ou www.compagniekameleon.be 25 NOVEMBRE - 12h00 ET 20h00 Cinéma Les Classiques du Mardi - Le Festin de Babette Danemark, 1987, Gabriel Axel, 102’ (cf. p. 27)

16 DECEMBRE - 12h00 ET 20h00 Cinéma Les Classiques du Mardi Au Revoir M. Chips, G.-B, 1939, Sam Wood, 114’ (cf. p. 28) 17 DECEMBRE – 18h00 ET 20h00 Cinéma Caméo Nomade Tarif : 5 € - Infos : [email protected] T. 081 82 63 51 18 DECEMBRE – 13h45 Conférence Connaissance et Vie d’Aujourd’hui : L’Europe à l’épreuve du populisme – Jérôme Jamin Contact : Marie-Chantal Rihoux T. 081 30 25 12 www.cva-namur.be ou [email protected] 18 DECEMBRE – 20h30 Théâtre FBIA - Match d’improvisation saison 2014-2015 Tarifs : 10€ tarif plein / 5 € tarif réduit / 1,25 € art. 27 Infos et réservations : www.fbia.be T. 02 672 93 25

27 NOVEMBRE – 13h45 Conférence Connaissance et Vie d’Aujourd’hui : Jardins d’inspiration en Belgique – Marie-Noëlle Cruysmans Contact : Marie-Chantal Rihoux T. 081 30 25 12 www.cva-namur.be ou [email protected]

20 DECEMBRE 20h ET 21 DECEMBRE 15h00 Musique Les Jolies Notes - Concert « Sing Noël » Infos et réservations T. 081 30 55 28 ou www.ticketnet.be

28 NOVEMBRE – 20h00 Musique Skoda Jazz Festival (cf. p. 61-62)

21 DECEMBRE – 20h00 Cinéma Alternofilms Le jour le plus « court » (courts métrages divers) (cf. p. 29)

30 NOVEMBRE – 15h00 ET 20h00 Théâtre wallon Compagnie Tine Briac Pièce de théâtre en dialecte wallon namurois - Tarif : 13 € Infos et réservations : Théâtre Royal de Namur T. 081 22 60 26 2 DECEMBRE - 12h00 ET 20h00 Cinéma Les Classiques du Mardi - Le Facteur sonne toujours deux fois USA, 1946, Tay Garnett, 113’ (cf. p. 28)

22 ET 23 DECEMBRE – 15h00 Musique Mamémo – Super Maman (cf. p. 66)

PROGRAMMATION DU FOYER

I octobre, novembre, décembre I Maison de la Culture DU 15 OCTOBRE AU 16 NOVEMBRE – DE 13 A 18h Exposition - [derma] l’encre dans la peau (cf. p. 42, 43, 44)

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Programmation

ADRESSES © C. Bachy-SCPN

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SERVICE DE LA CULTURE Avenue Golenvaux, 14 - 5000 NAMUR T.081 77 67 73 - F. 081 77 69 59 Directrice Bernadette Bonnier Courriel : bernadette.bonnier@province. namur.be Secrétariat : T. 081 77 53 30 Chef de division Alain Baccus Courriel : [email protected] T. 081 77 53 61 Arts plastiques / Expositions Jean-Michel François Courriel : arts.plastiques@province. namur.be T. 081 77 55 25 Arts plastiques / Expositions en décentralisation Philippe Luyten Courriel : philippe.luyten@province. namur.be T. 081 77 52 65 Lecture publique Centre de documentation en Arts Dominique Noël Courriel : dominique.noel@province. namur.be T. 081 77 55 66 Lecture publique Bibliothèque principale Section Jeunesse Valérie Verstraelen Courriel : valerie.verstraelen@province. namur.be T. 081 77 50 67 – 77 67 17 – F. 081 77 69 60 Lecture publique Bibliothèque principale Section Adulte Sibylle Gravé Courriel : [email protected] T. 081 77 52 19 Cinéma Jean Boreux Courriel : [email protected] T. 081 77 67 73 Location de salles Véronique Lievens Courriel : veronique.lievens@province. namur.be T. 081 77 58 33 Prêt de matériel Marc Deneffe Courriel : [email protected] T. 081 77 51 30

Avenue Reine Astrid, 22 A - 5000 NAMUR T. 081 77 67 74 - F. 081 77 69 43 Chefs de Division Francis Tonon Courriel : [email protected] T. 081 77 51 36 Philippe Horevoets Courriel : [email protected] T. 081 77 52 69 Animation Jean-François de Coster ou Maryse Mathy Courriel : [email protected] T. 081 77 51 21 - T. 081 77 52 87 Communication Carol Petit Courriel : [email protected] T. 081 77 51 23 Formation Dominique Regnier Courriel : dominique.regnier@province. namur.be T. 081 77 51 47 Fonds Thirionet Bernadette Laloux Courriel : bernadette.laloux@province. namur.be T. 081 77 53 07 Musique Philippe Mobers Courriel : [email protected] T. 081 77 57 49 Métiers d’Art de la Province de Namur Yasmine Ernest Courriel : culture.metierart@province. namur.be T. 081 77 67 34 – F. 081 77 69 06 Théâtre d’Amateurs de la Province de Namur (Tap’s) Marie-Noëlle Vandermensbrugghe Courriel : [email protected] T. 081 77 68 09 Chaussée de Charleroi, 85 - 5000 NAMUR T. 081 77 67 16 - F. 081 77 69 62 Lecture publique Françoise Dury Courriel : francoise.dury@province. namur.be T. 081 77 54 22 Lecture publique Bibliothèque itinérante Joëlle Labye Courriel : [email protected] T. 081 77 52 99

85 Adresses

Route Merveilleuse 64 - 5000 NAMUR T. 081 22 55 60 - F. 081 22 55 60 Classes de Patrimoine Alain Pasleau Courriel : [email protected] Rue Fumal, 12 T. 081 77 67 55 - F. 081 77 69 25 Musée provincial Félicien Rops Véronique Carpiaux Courriel : [email protected] Rue Grande, 17 - 5560 HOUYET T. 082 66 75 86 - F. 082 66 75 87 Théâtre-action Bruno Hesbois Courriel : [email protected] ORGANISMES INSTALLÉS DANS NOS LOCAUX : Avenue Golenvaux, 14 - 5000 NAMUR Point Culture Responsable : Stéphane Martin T. 081 22 55 66 - F. 081 22 13 48 Courriel : [email protected] Internet : www.lamediatheque.be Avenue Reine Astrid, 22 A - 5000 NAMUR CLAP Namur Bureau de tournage pour les provinces de Luxembourg, Hainaut et Namur T. 081 22 57 00 Courriel : [email protected] Rock’s Cool Responsable : Michaël Mathieu T. 081 77 68 15 - GSM : 0474 27 09 93 F. 081 77 69 43 Courriel : [email protected] Internet : www.rockscool.be Jeunesses Musicales de Namur Gestionnaire : Yannicke Wauthier T.081 74 63 53 - F. 081 74 63 73 Courriel : [email protected] Internet : www.jeunessesmusicales.be Association des Programmateurs Professionnels en Communauté française Asspropro Responsable : Dominique Dethioux T. 081 73 59 46 - F. 081 74 21 59 Courriel : [email protected] Internet : www.asspropro.be

DIFFERENTS PARTENAIRES : Centres culturels reconnus par la Fédération Wallonie-Bruxelles en province de Namur Centre culturel d’Andenne Rue Malevé, 5 5300 ANDENNE Animatrice-directrice : Stéphanie Croissant T. 085 84 36 40 - F. 085 84 34 39 Courriel : [email protected] Internet : www.centreculturelandenne.be Centre culturel de Beauraing Rue de l’Aubépine, 3 5570 BEAURAING Animatrice-directrice : Françoise Belot T. 082 71 30 22 - F. 082 21 92 01 Courriel : [email protected] Internet : www.beauraing-culturel.be Centre culturel de Bièvre Rue de Bouillon, 39 b 5555 BIÈVRE Animatrice-directrice : Marie Hardy T. et F. 061 51 16 14 Courriel : [email protected] Internet : www.centreculturel-bievre.com Centre culturel de Ciney, ASBL Place Roi Baudouin, 1 5590 CINEY Animatrice-directrice: Valérie Bodart T. 083 21 65 65 - F. 083 65 79 43 Courriel : [email protected] Internet : http://centreculturel.ciney.be Centre culturel de Couvin Rue du Pilori, 6 5660 COUVIN Animateur-directeur : Georges Venturini T. et F. : 060 34 59 56 Courriel : [email protected] Internet : www.ccccc.be Centre culturel de Doische Rue Martin Sandron, 124 5680 DOISCHE Animateur-directeur : Stéphane Coulonvaux T. 082 21 47 38 - F. 082 67 90 27 Courriel : centre.culturel.doische@ skynet.be Internet : www.doische.be Centre culturel d’Éghezée (asbl Écrin) Rue de la Gare, 5 5310 ÉGHEZEE Animateur-directeur : Benoit Raoult T. 081 51 06 36 - F. 081 81 29 69 Courriel : [email protected] Internet : www.ecrin.be

Centre culturel de Floreffe Chemin privé, 1 5150 FLOREFFE Animatrice-directrice : Géraldine Gogneaux T. et F.081 45 13 46 - GSM : 0486 65 65 76 Courriel : [email protected] www.centreculturelfloreffe.be Centre culturel de Florennes Rue de Mettet, 15 5620 FLORENNES Animateur-directeur : Laurent Habran T. 071 68 87 59 - F. 071 68 78 90 Courriel : [email protected] www.foyerflorennes.be Centre culturel de l’entité fossoise asbl Rue Donat Masson, 22 5070 Fosses-la-Ville Animateur-directeur : Bernard Michel T. 071 26 04 40 - F. 071 26 04 49 Courriel : [email protected] Internet : www.fosses-la-ville.be Centre culturel de Gembloux Rue du Moulin, 55 bis 5030 GEMBLOUX Animateur-directeur : Eric Mat T. 081 61 03 64 – 081 61 38 38 F. 081 62 68 30 Courriel : centreculturel.gembloux@ skynet.be Internet : http://centreculturel.gembloux.com Centre culturel de Hastière Rue Marcel Lespagne, 10 5540 HASTIÈRE Animateur-directeur : François Prumont T. et F. : 082 64 53 72 Courriel : [email protected] franç[email protected] Centre culturel de Havelange Rue de Hiétine, 2 5370 HAVELANGE Animatrice-directrice : Monique Dodet T. et F. 083 63 39 35 Courriel : [email protected] Internet : www.cchavelange.be Centre culturel de Philippeville Rue de France, 1A 5600 PHILIPPEVILLE Animateur-directeur : Bernard Gautier T. 071 66 23 01 - F. 071 66 75 26 Courriel : foyerculturel.philippeville@ scarlet.be Internet : www.philippeville.be Centre culturel de Rochefort Rue de Behogne, 5 5580 ROCHEFORT Animatrice-directrice : Carine Dechaux T. et F. : 084 22 13 76 Courriel : [email protected] Internet : www.ccr-rochefort.be

86 Adresses

Centre culturel de Sambreville Complexe Emile Lacroix, Grand’Place, 28 5060 SAMBREVILLE Animatrice-directrice : Patricia Santoro T. 071 26 03 64 - F. 071 26 03 66 Courriel : [email protected] www.sambreville.be Centre culturel de Walcourt Rue de la Montagne, 3 5650 WALCOURT Animatrice-directrice : Sabine Lapôtre T. 071 61 46 86 - F. 071 68 66 68 Courriel : [email protected] Internet : www.walcourt.be Centres culturels régionaux Centre culturel Régional de Dinant Rue Grande, 37 5500 DINANT Directeur : Marc Baeken T. 082 21 39 39 - F. 082 22 72 43 Courriel : [email protected] Internet : www.dinant.be/culture Centre culturel Régional de Namur Théâtre Royal de Namur Place du Théâtre, 2 5000 NAMUR Directeur : Patrick Colpé T. 081 25 61 61 - F. 081 25 61 60 Courriel : [email protected] Internet : www.theatredenamur.be Centre culturel Régional Action Sud (Viroinval) Rue Vieille Eglise 10 5670 NISMES Directeur : Pierre Gilles T. 060 31 01 60 - F. 060 31 39 65 Courriel : [email protected] é[email protected] Internet : www.action-sud.be

Bibliothèques locales reconnues par la Communauté française WallonieBruxelles en province de Namur Bibliothèque communale Rue Frère Orban, 60 5300 ANDENNE Responsable : Tatiana Charlier T. 085 84 64 44 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale Maison des Jeunes Place communale 14 5537 ANHÉE Responsable : Francine Boulanger T. 082 21 92 13 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale Rue de la Gendarmerie, 2 5330 ASSESSE Responsable : Dominique Boucher T. 083 65 63 49 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale Rue de Bouillon, 39 5555 BIÈVRE Responsable : Delphine Collignon T. 061 23 96 72 - F. 061 51 24 78 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale L’Air livre Place Roi Baudoin, 3 5590 CINEY Responsable : Michèle Alexandre T. 083 21 58 00 - F. 083 65 79 43 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale Jean Cernaut Rue de France, 31 5660 MARIEMBOURG Responsable : Emmanuelle Plumat T. et F. 060 39 96 26 ou 34 65 07 GSM : 0476 83 84 62 Courriel : [email protected] Internet : www.bibliothequedecouvin.be Bibliothèque communale Adolphe Sax Rue Léopold, 3 bte 11 5500 DINANT Responsable : Marguerite-Marie Alvin T. 082 22 24 44 - F. 082 22 29 92 Courriel : [email protected] Bibliothèque Livre-Choix Rue Martin Sandron, 124 5680 DOISCHE Responsable : Dominique Morelle T. 082 21 47 38 - F. 082 67 90 27 Courriel : [email protected]

Bibliothèque communale de Floreffe Chemin privé, 1 5150 FRANIÈRE Responsable : Janique Baquet T. 081 44 14 13 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale Buxin-Simon Rue Cent Louis, 3 5620 FLORENNES Responsable : Anne-France Stimart T. 071 68 98 96 - F. 071 68 94 09 Courriel : bibliotheque.florennes@bibli. skynet.be Bibliothèque communale de La Bruyère Rue du Village, 2 5081 MEUX Responsable : Elise Robert T. 081 56 60 63 Courriel : [email protected] Bibliothèque libre André Henin Avenue de la Faculté, 57 5030 GEMBLOUX Responsable : Mélanie Grard T. et F. 081 61 38 80 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale Andrée Sodenkamp Rue des Oies, 2 A 5030 GEMBLOUX Responsables : Anne Sorée - Fabienne Broes T. 081 62 55 56 - F. 081 60 12 07 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale de Gesves Rue de la Pichelotte, 9c 5340 GESVES Responsable : Geneviève Boquet T. 083 67 03 46 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale Papyrus Ferme des Tilleuls Rue de Hiettine, 4 5370 HAVELANGE Responsables : Françoise Blanckaert et Sylvie Swinnen T. et F. 083 63 46 60 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale Rue de la Poste, 4 5190 JEMEPPE-SUR-SAMBRE Responsable : Noëlla Hiernaux T. 071 78 84 17 Courriel : [email protected]

87 Adresses

Bibliothèque communale Place Léon Colin, 11 A 5640 METTET Responsable : Marie-Agnès Wavreille T. et F. 071 72 50 72 Courriel : [email protected] Réseau local namurois de lecture publique Venelle des Capucins, 6 5000 NAMUR Responsable : Annie Liétart T. 081 24 64 40 - F. 081 24 71 31 GSM : 0496 78 54 44 Courriel : [email protected] Internet : www.ville.namur.be Bibliothèque communale Avenue de Forest, 21 5580 ROCHEFORT Responsable : Claudine Germain T. 084 21 40 55 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale Grand-place 5060 SAMBREVILLE Responsable : Brigitte Chanson T. 071 26 03 30 - F. 071 26 03 07 GSM : 0494 85 09 62 Courriel : [email protected] Bibliothèque communale La Vieille Ferme Rue du Prieuré, 1 5530 YVOIR Responsable : Nathalie Patris T. 082 64 71 13 Courriel : [email protected]

Merci à nos sponsors et partenaires

GABRIEL BELGEONNE NOEL DOLLA JEAN-PAUL DUMAS GRILLET JAN FABRE LOIC LE GROUMELLEC LUC HOENRAET GUY JASPAR

JANNIS KOUNELLIS JEAN PIERRE MAURY AURELIE NEMOURS GINA PANE ANDRES SERRANO ANTONI TAPIES DAN VAN SEVEREN

NAMUR – MAISON DE LA CULTURE 27.09 / 28.12.2014

14, AVENUE GOLENVAUX B- 5000 NAMUR / 32.81.776773 - [email protected] - TOUS LES JOURS (SAUF LE 25 DEC.) 12-18H.

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Gina Pane, Le Manteau de Saint Jean pour pauvre et riche. Collection FRAC Champagne-Ardenne, Reims. ©ADAGP

Editeur responsable : Province de Namur, Place Saint-Aubain, 2 à 5000 NAMUR - sorti des presses de l’imprimerie provinciale

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