Johann Se bast ian B ac h

h-Moll-Messe La Petite Bande

Sigiswald Kuijken

Jo h a nn S e b a s t i a n B a ch

h-Moll-Messe La Petite Bande

Sigiswald Kuijken

4

5

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) - h-Moll-Messe BWV232 CD 1 I. Kyrie Kyrie eleison [1] (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass) [2] Christe eleison

Kyrie eleison



(Soprano, Alto, Tenor, Bass)

II. Gloria Gloria in excelsis [4]

[10]

Qui sedes ad dexteram Patris

4:31

(Alto)

4:55

[11]

Quoniam tu solus sanctus

4:09

(Bass)

3:36

[12]

Cum Sancto Spiritu



(Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

4:05

1:39

(Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass).

[5]

Et in terra pax



(Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

[6]

Laudamus te



(Soprano II)

[7]

Gratias agimus tibi



(Soprano, Alto, Tenor, Bass)

[8]

Domine Deus



(Soprano I, Tenor)

[9]

Qui tollis peccata mundi



(Soprano II, Alto, Tenor, Bass)

6

9:07

(Soprano I, II)

[3]



50:35

3:34 4:23 2:09 5:26 2:53

7

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) - h-Moll-Messe BWV232 CD 2 III. Symbolum Nicenum (=Credo) Credo in unum Deum [1]

2:06

(Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass).

[2]

Patrem omnipotentem



(Soprano, Alto, Tenor, Bass)

[3]

Et in unum Dominum



(Soprano I, Alto)

[4]

Et incarnatus est



(Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

[5]

Crucifixus



(Soprano II, Alto, Tenor, Bass)

[6]

Et resurrexit



(Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

[7]

51:27

Et in Spiritum Sanctum Dominum

IV. Sanctus, Osanna, Benedictus, Agnus Dei [10] Sanctus

1:55 5:01

[11]

Osanna in excelsis



(Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)

[12]

4:21

(Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)

Benedictus

2:51 3:58

(Tenor)

2:53 3:00

[13]

Osanna in excelsis



(Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)

[14]

Agnus Dei

2:49 4:25

(Alto)

4:09

[15]

Dona nobis pacem



(Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)

2:13

5:36

(Bass)

[8]

Confiteor



(Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

[9]

Et expecto



(Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

8

3:43 2:12

9

LA PETITE BANDE Sigiswald Kuijken, direction Singers:

Instruments:

I. Missa (= Kyrie - Gloria) SSATB

III. Sanctus SSAATB

Violins (I):

Sigiswald Kuijken, Annelies Decock

Soprano I: Gerlinde Sämann

Soprano I: Gerlinde Sämann

Violins (II):

Katharina Wulf, Ann Cnop

Soprano II: Patrizia Hardt (nrs. 1,2,6)

Soprano II: Elisabeth Hermans

Viola:

Marleen Thiers



Elisabeth Hermans (nrs. 3,4,5,7,12)

Alto I:

Patrizia Hardt

Violoncello da spalla:

Giulio D’Alessio



Gerlinde Sämann (nr. 9)

Alto II:

Petra Noskaiová

Violone (basse de violon): Marian Minnen

Alto:

Petra Noskaiová

Tenor:

Christoph Genz

Traverso:

Tenor:

Bernhard Hunziker   

Bass:

Jan Van der Crabben

Oboi: Patrick Beaugiraud (in all pieces), Vinciane Baudhuin (in Symbolum, Sanctus),

Bass:

Marcus Niedermeyr 

Marc Hantaï, Frank Theuns Yann Miriel (in Missa, Sanctus, Osanna etc.)

IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei,

Trumpets:

Jean-François Madeuf, Philippe Genestier, Graham Nicholson

II. Symbolum Nicenum (= Credo) SSATB

Dona nobis pacem SSAATTBB

Bassoons:

Yukiko Murakami, Alexandre Salles

Soprano I: Gerlinde Sämann

Soprano I: Gerlinde Sämann

Horn:

Olivier Picon

Soprano II: Elisabeth Hermans

Soprano II: Elisabeth Hermans

Timpani:

Koen Plaetinck

Alto:

Patrizia Hardt

Alto I:

Patrizia Hardt

Organ:

Ewald Demeyere

Tenor:

Christoph Genz

Alto II:

Petra Noskaiová (Solo in Agnus Dei ) 

Bass:

Jan Van der Crabben

Tenor:

Bernhard Hunziker

Tenor:

Christoph Genz (Solo in Benedictus)

Bass I:

Marcus Niedermeyr 

Bass II:

Jan Van der Crabben

10

11

The performance of the B minor Mass

passionately followed the stylistic evolution of

pieces, cori, as they do the arias and recitatives.

The B minor Mass was not composed as a single

by La Petite Bande

the performance practice, it was at first difficult

From performance, one realizes how perfectly the

whole, in contrast to the St Matthew Passion, for

In the 1980s, Joshua Rifkin published his Prelimi-

to accept Rifkin’s conclusions and assess their

great choruses are in accordance with the use of

example. It is in fact four independent works that

nary Report on the workings and makeup of the

practical scope. The use of a good choir had

a soloist quartet: the performance becomes vastly

Bach wrote, each at a different time, for use in the

always seemed essential; various choirs had

more transparent and the vocal pyrotechnics

Lutheran liturgy. And many of the components

Bach. His conclusions (then provisional and to be

devoted themselves to developing the informed

(always a veritable feat of strength for a choir)

of these four works are revised arrangements of

further elaborated on) radically contradicted the

expertise and refined style to take on these

become organic and genuine when performed by

earlier – some even secular – Bach compositions.

practice of the time, which consisted in unreser-

masterpieces. Would they now have to summarily

a quartet of good singers.

Together, these movements cover the complete,

“choir” in the vocal works of Johann Sebastian

vedly assuming that by “choir” – indeed – Bach

abandon their achievements? This brings us to

meant a vocal ensemble that has multiple singers

the core of the problem. I will not revisit the pros

Leaving aside the musicological aspect, I gain

Mass), which, incidentally, was then still used in

per part, resulting in a more or less substantial

and cons here – for that, I refer the interested

through this approach a new artistic dimension, a

the Lutheran church. In liturgical practice, these

number of performers.

reader to the specialized literature, such as the

new satisfaction, a new insight. I feel personally

components were and still are given entirely

polemical articles in Early Music magazine – and

more in accord, better equipped to meet the

different treatment. They were/are often repre-

Before Rifkin, nobody had studied the sources

instead simply state that I have slowly but surely

demands of this repertoire. That said, however, I

sented only in part (the Credo, for instance, is

with such seriousness from that standpoint or

gravitated to a personal standpoint regarding

do not mean to insinuate that it is from now on

often omitted), and certainly not all invariably set

sought to envision the actual conditions Bach

Rifkin’s conclusions.

faced in his position as cantor. Rifkin’s findings,

age-old Latin Ordinarium Missae (Ordinary of the

“wrong” to use a choir instead of an ensemble of

to music, but often merely recited.

soloists. Even if there were thoroughly convincing

thus, were “sacrilegious.” Generally, he concluded,

Until 1999, I had performed the vocal music

historical arguments, each of us, of course, would

The movements of the B minor Mass are:

Bach used one singer per part in his cantatas,

of Bach (passions, motets, magnificat, masses,

still have the freedom to follow his own taste.

1. The actual Missa (comprising the Kyrie and

motets, passions, etc., so there was no “choir” in

cantatas…) with a choir in the traditional sense

There can be no question, then, of there being

Gloria, the first two parts of the Ordinarium);

the modern sense of the word – consequently,

of the word. Since then, I have changed to the

any moral pressure to create a “copy for the

2. The Symbolum Nicenum (the Latin Credo,

copy’s sake.” The prime consideration remains

as was often still used in the Lutheran church

the B minor Mass requires just eight vocalists (the Osanna is set for 2 choirs: 2 x 4 singers).

“single” setting and rediscovered these pieces in the light of this new working hypothesis.

artistic communication with the public, which can

services on feast days);

Everything falls in place, I now realize, when one

take very different forms, all of them having the

3. The Sanctus, with Pleni sunt coeli;

For those who had always admired this reper-

accepts the principle of a single performer per

right to exist and being equally valuable as long

4. The Osanna, Benedictus, Agnus Dei and Dona

toire and since the 1950s had attentively and

part, having the vocalists sing the ensemble

as they were the product of creative inspiration.

Nobis Pacem.

12

13

1. Mass: Kyrie - Gloria

the newly renovated Thomasschule on June 5,

or separately. Parts can be clearly traced back to

Bach wrote out the score of the Missa in 1733

1732, though without the Et incarnatus est, which

earlier compositions.

(see the highly convincing arguments of F.

was added later (by 1741). The performance of

Smend in the Kritischer Bericht of the Neue Bach

a lengthy Latin Credo, a profession of faith in

Sigiswald Kuijken

Gesellschaft edition, 1956). The inscription at

the Holy Trinity, was a natural choice. The Latin

Translation: John Lydon (Muse Translations)

the end, “Fine Soli Dei Gloria,” confirms that the

credo was not only part of the liturgy on some

composer considered this Missa a completed

feast days, but also was in line with the nature

whole; Bach never placed such inscriptions

of the Thomasschule, which after all was a Latin

between movements.

school. Moreover, June 5, 1732, fell just between Pentecost and Holy Trinity Sunday, a most

The Kyrie-Gloria pair was most probably written

appropriate time in the liturgical year.

for the inaugural ceremony of Elector Friedrich August II of Saxony on April 21, 1733; his prede-

3. Sanctus

cessor, August the Strong, had died several

The 3rd piece is a Sanctus that seems to have

months earlier. The composition is so long

been composed in 1724 (F. Smend placed it

– nearly an hour of music – it could have been

as 1736). It is clearly an independent work,

performed only in an exceptional church service,

scored for six voices (SSAATB) and instruments

not on a normal Sunday or feast day.

(three trumpets, timpani, three oboes, strings and continuo).

2. Symbolum Nicenum The Symbolum Nicenum (Credo in unum Deum)

4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei and Dona

had already been written out in 1732. In this

Nobis Pacem

piece, too, Bach wrote without having to heed the

The fourth, and last, piece was written out

strict liturgical norms and limitations. Everything

according to Smend from 1738 to 1739. It

points to the work having been performed at

consists of shorter segments that were most

the religious ceremony for the dedication of

probably performed sub communione, together

14

15

Die h-Moll-Messe, aufgeführt

h-Moll-Messe mit acht Sängern aufgeführt worden.

von La Petite Bande

(Das Osanna ist doppelchörig: 2x4 Sänger).

In den achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts veröffentlichte Joshua Rifkin seinen „preliminary

Für diejenigen, die das Repertoire schon immer

report“, seinen vorläufigen Bericht über das

bewundert hatten und seit den fünfziger Jahren

Funktionieren und die Zusammenstellung des

mit Interesse und Leidenschaft der stilistischen

„Chors“ in den Vokalwerken Johann Sebastian

Evolution der Aufführungspraxis gefolgt waren,

Bachs. Seine Schlussfolgerungen (damals noch

war es anfänglich schwierig, Rifkins Schlussfol-

provisorisch und nicht genau ausgearbeitet),

gerungen zu akzeptieren und deren konkrete

standen in völligem Gegensatz zu der damals

Tragweite richtig einzuschätzen. Der Einsatz

vorherrschenden Theorie, dass es sich – selbst-

eines guten Chores war immer als wesentlich

verständlich und ohne Vorbehalt – bei einem

verstanden worden, und mehrere Chöre hatten

„Chor“ um ein Vokalensemble handelt, in dem

es sich zum Ziel gesetzt, einen vertieften und

mehrere Sänger dieselbe Partie singen, was

durchkonstruierten Stil zu erarbeiten, mit dem

letzten Endes zu einer relativ großen Zahl von

diesen Meisterwerken die Stirn geboten werden

Aufführenden führt.

konnte. Musste man jetzt auf einmal diese Resultate ablehnen? Diese Frage bringt uns zum Kern

Vor Rifkin hatte sich niemand ernsthaft die Quellen

die Pros und Contras zu diesem Thema abwä-

sich die konkrete Situation Bachs als Kantor

gen – dafür verweise ich Interessierte auf die

bildlich vorzustellen. Seine Erkenntnisse galten

Spezialliteratur (zum Beispiel die polemischen

als “Sakrileg”. Rifkin doch behauptete, dass Bach

Artikel in der Zeitschrift Early Music); hier will

in den meisten Fällen nur jeweils einen Sänger

ich lediglich Zeugnis davon ablegen, dass ich

für jede Partie in seinen Kantaten, Motetten,

persönlich langsam aber sicher zu einer Haltung

Passionen usw. eingesetzt habe, und nicht einen

gekommen bin, die völlig mit den Thesen von

“Chor” im modernen Sinne des Wortes. So sei die 16

des Problems. Ich will hier nicht noch einmal

aus dieser Perspektive angeschaut oder versucht,

Rifkin übereinstimmt. 17

Bis 1999 habe ich die Vokalmusik Bachs (Pas-

Weise fühle ich mich persönlich „konformer“,

(zusammenstellte), für den praktischen Gebrauch

3. Das Sanctus, mit Pleni sunt coeli;

sionen, Motetten, Magnificat, Messen, Kan-

besser gerüstet, die Herausforderungen anzu-

in der lutherschen Liturgie. Und innerhalb dieser

4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei und Dona

taten...) mit einem Chor im herkömmlichen

gehen, die das Repertoire an einen stellt. Auf

vier Werke gibt es zahlreiche Teile, bei denen es

nobis pacem.

Sinne des Wortes aufgeführt. Danach bin ich

der anderen Seite will ich hier nicht den Eindruck

sich im Grunde um Überarbeitungen von früheren

auf die Besetzung mit einer Stimme überge-

vermitteln als ob es von nun an “verkehrt” sei,

(teilweise weltlichen) eigenen Kompositionen

gangen und habe die Werke mittels dieser

anstatt eines Solistenensembles einen Chor

handelt. Hintereinander aufgereiht umfassen

Die Partitur der Missa wurde – der sehr über-

neuen Arbeitsweise in einem neuem Licht

einzusetzen. Selbst wenn es genügend histo-

diese Werke in ihrer Gesamtheit den integralen

zeugenden Argumentation von F. Smend im

1. Missa: Kyrie - Gloria

wiederentdeckt. Ich habe gemerkt, dass alles

rische, auf einem gewissen Niveau vollkommen

Text der traditionellen, Jahrhunderte alten latei-

Kritischen Bericht der Ausgabe von der Neuen

zusammenpasst sobald man den Ausgangs-

überzeugende Argumente gäbe, so hat doch

nischen Ordinarium Missae, die übrigens in den

Bachgesellschaft 1956 zufolge – von Bach 1733

punkt akzeptiert, dass jede Partie nur mit

jeder von uns selbstverständlich die Freiheit,

Lutherschen Gottesdiensten dieser Zeit noch

aufgezeichnet. Der Vermerk am Ende: „Fine

einem Sänger besetzt ist und die Sänger

seinem eigenen Geschmack zu folgen. Es geht

verwendet wurde. In der liturgischen Praxis wur-

Soli Dei Gloria“, lässt darauf schließen, dass der

sowohl die Arien, Rezitative als auch die

deshalb auch nicht um irgendeinen moralischen

den (und werden) die Komponenten dieses

Komponist die Missa als ein abgeschlossenes

Vokalensemble („cori”) singen. In der Praxis

Druck, um “eine Kopie der Kopie wegen” zu

Ganzen auf sehr abwechslungsreiche Art be-

Werk verstand. Nirgendwo anders findet sich

fällt dann auf, dass die sogenannten „großen

realisieren. Am wichtigsten ist und bleibt die

handelt: sie wurden/werden oft nur zum Teil

bei Bach zwischen verschiedenen Teilen ein und

Chöre” genauso komponiert wurden, als ob

künstlerische Kommunikation mit dem Publikum,

eingesetzt (das Credo wird zum Beispiel oft

desselben Werkes ein ähnlicher Vermerk.

es sich um ein solistisches Quartett handeln

die unterschiedlichste Formen annehmen kann,

weggelassen), und sicherlich nicht immer musi-

würde: die Aufführung wird viel transparenter

die alle gleich wertvoll sind und an die man

kalisch wiedergegeben, sondern oft gesprochen.

und die vokalen Glanzstücke – immer ein wahrer

sich gewöhnen kann solange sie das Resultat

Kraftakt für einen Chor – werden ungekünstelt

schöpferischer Begeisterung sind.

Beweggrund für die Missa (Kyrie-Gloria) waren vielleicht die Feierlichkeiten am 21. April 1733

Die verschiedenen Abschnitte in der h-Moll-

aus Anlass der Krönung des Kurfürsten Friedrich

Messe sind:

August II. von Sachsen. Dessen Vorgänger,

Die h-Moll-Messe gehört nicht zu den Kompo-

1. Die eigentliche Missa (zusammengesetzt aus

August der Starke, war einige Monate zuvor

sitionen, die man als ein Ganzes auffassen muss,

dem Kyrie und dem Gloria, den ersten zwei Teilen

gestorben. Die Komposition ist so umfangreich

Abgesehen von der musikologischen Relevanz

so wie zum Beispiel die Matthäus-Passion. Im

des Ordinariums);

(fast eine Stunde Musik), dass sie nur für einen

eröffnet diese Herangehensweise vor allem

Grunde geht es hier um vier voneinander unab-

2. Das Symbolum Nicenum (das lateinische Credo,

ganz besonderen Gottesdienst gedacht sein

eine neue musikalische Dimension, ein neues

hängige, unterschiedliche Werke, die Bach zu vier

so wie es in der damaligen Liturgie an offiziellen

konnte, nicht für einen „normalen“ Sonn- oder

Vergnügen, ein neues Verständnis. Auf diese

verschiedenen Angelegenheiten komponierte

Festtagen noch häufig eingesetzt wurde);

Feiertagsgottesdienst.

und unmittelbar, wenn sie von einem Quartett ausgezeichneter Sänger aufgeführt werden.

18

19

2. Symbolum Nicenum

ensemble (3 Trompeten, Pauken, 3 Oboen,

L’interprétation de la Messe en si

Osanna étant à double chœur : 2 x 4 chanteurs) –

Das Symbolum Nicenum (Credo in unum Deum)

Streicher und Continuo).

par La Petite Bande

et n’utilisa donc aucun chœur dans le sens

Dans son Preliminary Report paru dans les années

moderne du terme.

wurde schon 1732 komponiert. Auch bei diesem Werk musste sich Bach nicht an strenge litur-

4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei und Dona

quatre-vingt du siècle dernier, Joshua Rifkin a

gische Regeln und Einschränkungen halten: alles

nobis Pacem

étudié le fonctionnement et la composition du

weist daraufhin, dass die Komposition für einen

Das vierte und letzte Werk wurde Smend zufolge

« chœur » dans les œuvres vocales de Johann

répertoire et suivi depuis les années cinquante

Festgottesdienst aus Anlass der Wiedereinwei-

1738-39 komponiert: es handelt sich hierbei um

Sebastian Bach. Ses conclusions (alors encore

avec attention et passion l’évolution stylistique

Pour ceux qui ont depuis toujours admiré ce

hung der renovierten Thomasschule am 5. Juni

kürzere Fragmente, die selbstverständlich ‘sub

provisoires, et devant encore être approfondies)

de son interprétation, il a été tout d’abord

1732 geschrieben worden war, allerdings ohne

communione’ aufgeführt wurden, entweder zu-

étaient en contradiction radicale avec la pratique

difficile de souscrire aux conclusions de Rifkin et

das Et incarnatus est, das erst später (spätestens

sammen oder auch einzeln. Zum Teil gehen sie

d’alors. Selon cette dernière, on admettait en

d’en estimer la portée concrète. L’utilisation d’un

1741) hinzugefügt wurde. Es überrascht nicht, dass

deutlich auf frühere Kompositionen zurück.

effet sans réserve que le terme « chœur » désig-

bon chœur avait toujours semblé essentielle et

bei dieser Gelegenheit ein feierliches lateinisches Credo an die Dreifaltigkeit angestimmt wurde:

Sigiswald Kuijken

zum einen gehörte das Credo bei bestimmten

Übersetzung: Barbara Gessler (Muse Translations)

Festen zum festen Bestandteil der Liturgie, zum

nait – bien entendu – un ensemble vocal au sein

un certain nombre de chœurs ont consacré toute

duquel plusieurs chanteurs chantaient la même

leur énergie à l’acquisition d’un style approfondi

partie, c’est-à-dire un ensemble plus ou moins

et raffiné afin de faire front à ces œuvres. Devait-

considérable d’exécutants.

on tout simplement faire fi de ces résultats ? Cela nous conduit au cœur du problème ? Je ne

anderen war die Thomasschule nun einmal eine Lateinschule. Der 5. Juni 1732 lag darüber

Avant Rifkin, personne n’avait étudié les sources

veux pas peser de nouveau le pour et le contre

hinaus genau zwischen Pfingsten und Dreifaltig-

sous cet angle avec un tel sérieux ou même

– je renvoie ici les personnes intéressées à la

keit – ein passender Zeitpunkt im liturgischen Jahr.

tenté de se faire une idée de la situation con-

littérature spécialisée (par exemple aux articles

crète à laquelle Bach était confronté dans sa

polémiques parus dans le magazine Early Music).

3. Sanctus

fonction de cantor. Les conclusions de Rifkin

Je veux simplement témoigner du fait que j’ai

Das dritte Werk ist eine Sanctus-Komposition,

étaient « profanatrices » dans le sens où elles

lentement mais sûrement évolué vers une prise

die schon 1724 angefertigt sein soll (F. Smend

démontraient que (selon lui) Bach, ne fit chanter

de position personnelle qui se situe entièrement

datiert das Werk allerdings auf 1736). Es ist

qu’un chanteur par partie dans la plupart de

dans la lignée des conclusions de Rifkin.

offensichtlich ein in sich abgeschlossenes Werk

ses cantates, motets, passions, etc. – par con-

Jusqu’en 1999, j’ai exécuté la musique vocale

für sechs Stimmen (SSAATB) und Instrumental-

séquent huit chanteurs dans la Messe en si (le

de Bach (passions, motets, magnificat, messes,

20

21

cantates etc.) avec un chœur dans le sens tradi-

par ce répertoire. Ceci dit, je ne veux nullement

tionnel du terme. Je suis depuis passé à un

insinuer qu’il serait « fautif » d’utiliser un chœur

effectif composé « d’un chanteur par partie » et

au lieu d’un ensemble de solistes. Même s’il

je redécouvre ces œuvres à la lumière de ces

existait des arguments historiques qui à un cer-

nouvelles hypothèses de travail. Tout tombe à

tain niveau seraient entièrement convaincants,

sa place – c’est ce que je remarque à présent –

chacun de nous resterait évidemment libre de

dès que l’on accepte comme point de départ

suivre son propre goût. Il ne peut donc pas être

d’utiliser un chanteur par partie et donc de con-

question d’une quelconque pression morale dans

fier aux chanteurs tant les airs et récitatifs que

le but de réaliser une « copie pour la copie ». Le

les ensembles vocaux (« cori »). La manière dont

plus important reste la communication artistique

les grands « chœurs » ont été composés est en

avec le public, et cette dernière peut prendre des

parfaite adéquation avec l’utilisation d’un quatuor

formes très diverses, toutes aussi valables tant

soliste ; c’est ce que l’on remarque dans la pra-

qu’elles sont le résultat d’une ardeur créatrice.

tique : l’interprétation gagne énormément en transparence, et lorsqu’ils sont exécutés par un

La Messe en si n’est pas une composition devant

quatuor de bons chanteurs, les passages vocaux

être considérée comme un tout en soi, comme la

difficiles (dont l’exécution constitue toujours un

Passion selon Saint Mathieu, par exemple. Il s’agit

véritable tour de force pour un chœur) devien-

en réalité de quatre œuvres différentes, indépen-

nent organiques et véridiques.

dantes, que Bach composa à quatre moments

Outre la pertinence musicologique de cette

liturgie luthérienne. Ces quatre œuvres sont

approche, celle-ci m’apporte avant tout

elles mêmes constituées de nombreux éléments

une nouvelle dimension artistique, une

qui sont en réalité des réarrangements de compo-

différents pour un usage pratique au sein de la

nouvelle satisfaction et une nouvelle vision.

sitions plus anciennes (pour une partie également

Personnellement, je me sens plus « conforme »,

profanes !). Dans leur ensemble, ces œuvres cou-

mieux armé pour affronter les exigences posées

vrent l’intégralité du texte traditionnel de l’Ordi-

22

23

narium Missae latin, encore utilisé à cette époque

taire placé à la fin « Fine Soli Dei Gloria » montre

toutefois sans le Et incarnatus est qui ne lui fut

exécutées « sub communione », ensemble ou

dans les services religieux luthériens. Dans la

que Bach considérait véritablement cette Missa

rajouté que par la suite (au plus tard en 1741).

indépendamment les unes des autres. Elles

pratique liturgique, les parties de cet ordinaire de

comme un tout en soi : Bach ne plaça jamais de

L’idée de faire entendre à cette occasion un

sont partiellement clairement basées sur des

la messe étaient (et sont encore) toutefois traitées

tels commentaires entre les mouvements d’une

Credo latin à la Trinité d’envergure solennelle

compositions plus anciennes.

de manière très variable : elles n’étaient (et sont

même œuvre.

encore) souvent utilisées que de façon partielle (le

semblait évidente : non seulement il était habituel d’intégrer le credo latin à la liturgie luthérienne

Sigiswald Kuijken

de certaines fêtes, mais ce dernier correspondait

Traduction : Clémence Comte

Credo est par exemple souvent laissé de côté) ou

Bach composa certainement cette Missa (Kyrie-

sous leur forme récitée, sans musique.

Gloria) à l’occasion de l’intronisation solennelle

surtout particulièrement bien à l’esprit de l’école

du nouvel électeur de Saxe, Friedrich August

Saint-Thomas puisque c’était une Latein-Schule.

Les différentes œuvres qui composent la Messe

II, qui eut lieu le 21 avril 1733 à Leipzig. L’ancien

Le 5 juin 1732 se situait en outre juste entre la

en si sont les suivantes :

électeur, Auguste le Fort, était décédé quelques

Pentecôte et le dimanche de la Trinité – période

1. La Missa ou messe à proprement parler

mois auparavant. Cette composition est d’une

très appropriée dans l’année liturgique...

(constituée du Kyrie et du Gloria, deux premières

telle ampleur (presque une heure de musique)

parties de l’Ordinarium) ;

qu’elle ne put être utilisée que lors d’une célé-

3. Sanctus

2. Le Symbolum Niceum (Credo latin tel qu’il était

bration exceptionnelle, et non durant la liturgie

La troisième pièce, le Sanctus, vit probablement

encore souvent utilisé à cette époque dans la

normale d’un dimanche ou d’un jour de fête.

le jour dès 1724 (F. Smend la data de 1736). Il

3. Le Sanctus, et le Pleni sunt coeli ;

2. Symbolum Nicenum

composée pour six parties vocales (SSAATB)

4. Le Osanna, le Benedictus, l’Agnus Dei, et le

Le Symbolum Nicenum (Credo in unum Deum)

et instruments (trois trompettes, timbales, 3

Dona nobis pacem.

fut écrit dès 1732. Une fois encore, Bach put

hautbois, cordes et basse continue).

liturgie luthérienne les jours de fêtes solennelles) ;

s’agit clairement d’une œuvre indépendante,

composer sans avoir à se soucier des coutumes 4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona

1. Missa : Kyrie - Gloria

et restrictions strictement liturgiques : tout

La partition de la Missa vit le jour en 1733 (il faut

semble en effet indiquer que cette pièce fut

nobis pacem

se référer ici à l’argumentation très convaincante

jouée lors de la cérémonie religieuse qui eut

La quatrième et dernière oeuvre fut selon Smend

de F. Smend dans le Kritischer Bericht de l’édition

lieu à l’occasion de la re-ouverture de l’école

composée entre 1738 et 1739 : elle regroupe

de la Neue Bach Gesellschaft, 1956). Le commen-

Saint-Thomas ou Thomasschule (le 5 juin 1732),

des parties plus brèves qui furent certainement

24

25

De uitvoering van de Hohe Messe

Voor diegenen die altijd al dit repertoire hadden

overgegaan naar de ‘enkele’ bezetting en her-

door La Petite Bande

bewonderd en die sinds de jaren vijftig met aan-

ontdek ik die werken in het licht van deze nieuwe

heeft ieder van ons vanzelfsprekend de vrijheid

In de tachtiger jaren van vorige eeuw publiceerde

dacht en passie de stilistische evolutie van de

werkhypothese. Alles valt – zo merk ik nu – in

om zijn eigen smaak te volgen. Er kan dus geen

Joshua Rifkin zijn Preliminary Report met betrek-

uitvoeringspraktijk hadden gevolgd, was het aan-

zijn plooi zodra men het uitgangspunt aanvaardt

sprake zijn van enige morele druk om een “kopie

king tot de werking en de samenstelling van het

vankelijk moeilijk om Rifkins conclusies te onder-

om de partijen enkel te bezetten en de zangers

om de kopie” te realiseren. Het belangrijkste

zeker niveau volledig overtuigend zijn, dan nog

‘koor’ in de vocale werken van Johann Sebastian

schrijven en de concrete draagwijdte ervan in

dus zowel de aria’s, recitatieven, als de vocale

blijft de artistieke communicatie met het publiek,

Bach. Zijn conclusies (toen nog voorlopig en

te schatten. Het gebruik van een goed koor had

ensembles (‘cori’) te laten zingen. In de praktijk

die zeer verschillende vormen kan aannemen,

verder uit te diepen) waren radicaal in tegenspraak

altijd essentieel geleken en verscheidene koren

merkt men hoezeer de wijze waarop de grote

waarmee te leven valt en die allemaal even waar-

met de toenmalige praktijk, die erin bestond

hadden zich toegelegd op het verwerven van

‘koren’ geschreven zijn, perfect in overeen-

devol zijn indien ze het resultaat zijn van een

om zonder reserve aan te nemen dat met ‘koor’ –

een uitgediepte en geraffineerde stijl om deze

stemming is met het gebruik van een solistisch

creatieve bezieling.

uiteraard – een vocaal ensemble bedoeld werd

meesterwerken het hoofd te bieden. Moest men

kwartet : de uitvoering wint enorm aan door-

waarin verscheidene zangers dezelfde partij

die resultaten dan zonder meer verwerpen?

zichtigheid en de vocale hoogstandjes (steeds

De Hohe Messe is geen compositie die als één

zingen, zodat men komt tot een min of meer

Dat brengt ons tot de kern van het probleem.

een ware krachttoer voor een koor) worden

geheel moet worden opgevat, zoals bijvoorbeeld

aanzienlijk aantal uitvoerders.

Ik wil niet opnieuw de pro’s en contra’s afwegen

organisch en waarachtig wanneer ze door een

de Matthäus-Passion. In feite gaat het hier om

– daarvoor verwijs ik geïnteresseerden naar de

kwartet van goede zangers worden uitgevoerd.

vier op zichzelf staande, verschillende werken, die

Niemand vóór Rifkin had met dergelijke ernst de

gespecialiseerde literatuur (bijvoorbeeld de po-

bronnen vanuit dat standpunt bekeken of ge-

lemische artikelen in het tijdschrift Early Music);

Afgezien van de musicologische relevantie

neerde (samenstelde) voor praktisch gebruik in

poogd om zich een beeld te vormen van de

hier wil ik enkel getuigen dat ik langzaam maar

brengt deze benadering in de eerste plaats een

de Lutherse liturgie. En in deze vier werken zijn

Bach op vier verschillende momenten compo-

concrete situatie waarmee Bach zich in zijn functie

zeker geëvolueerd ben naar een persoonlijke

nieuwe artistieke dimensie, een nieuw genoegen,

talrijke onderdelen in feite herbewerkingen van

van cantor geconfronteerd zag. Zijn bevindingen

stellingname die geheel in de lijn ligt van de

een nieuw inzicht. Persoonlijk voel ik me meer

vroegere (ook deels profane!) eigen composities.

waren ‘heiligschennend’; in het merendeel van de

conclusies van Rifkin.

‘conform’, beter gewapend om de eisen die het

Bij elkaar opgeteld bestrijken deze werken samen

gevallen (zegt Rifkin) gebruikte Bach slechts één zanger per partij in zijn cantates, motetten, passies

repertoire stelt het hoofd te bieden. Dit gezegd

de integrale tekst van het traditionele eeuwen-

Tot 1999 heb ik de vocale muziek van Bach (pas-

hebbende, wil ik hier niet insinueren dat het

oude Latijnse Ordinarium Missae, die overigens in de Lutherse diensten van die tijd nog wel

etc. en dus geen ‘koor’ in de moderne betekenis

sies, motetten, magnificat, missen, cantates..)

voortaan dus ‘fout’ is om een koor te gebruiken

van het woord – bijgevolg acht zangers in de Hohe

uitgevoerd met een koor in de traditionele

in plaats van een solistenensemble. Zelfs als er

gebruikt werd. In de liturgische praktijk werden

Messe (het Osanna is dubbelkorig : 2 x 4 zangers).

betekenis van het woord. Sindsdien ben ik

historische argumenten zouden zijn die op een

(en worden nog) de bestanddelen van dit ge-

26

27

heel echter op een zeer wisselende wijze be-

aantekening vinden we bij Bach nooit tussen de

laten weerklinken lag voor de hand: niet alleen

handeld: ze werden/worden vaak slechts ten

delen van eenzelfde werk.

was bij bepaalde feesten het Latijns credo

dele aangewend (het Credo wordt bijvoorbeeld

een gewoonte in de liturgie, maar vooral lag

vaak weggelaten) en zeker niet altijd helemaal op

De aanleiding tot deze Missa (Kyrie-Gloria) was

een ‘gemusiceerde’ manier gebracht, maar vaak

waarschijnlijk de plechtige inhuldigingsdienst

die was immers een Latein-Schule. Bovendien

slechts gesproken.

op 21 april 1733 in Leipzig van de nieuwe

lag 5 juni 1732 net tussen Pinksteren en Drie-

Keurvorst van Saksen, Friedrich August II; de

vuldigheidszondag - een zeer toepasselijke tijd

vorige Keurvorst, August de Sterke, was enkele

in het liturgisch jaar...

De verschillende werken van de Hohe Messe zijn:

dit bij uitstek in de lijn van de Thomasschool:

1. de eigenlijke Missa (bestaande uit Kyrie en

maanden eerder gestorven. Deze compositie is

Gloria, de eerste twee delen van het Ordinarium);

zo uitgebreid (bijna één uur muziek) dat ze alleen

3. Sanctus

2. het Symbolum Nicenum (het Latijnse Credo

bij een uit-zonderlijke dienst kan zijn gebruikt, en

Het derde werk is een Sanctus-compositie, die

zoals in de toenmalige Lutherse liturgie op

niet in een ‘normale’ zon- of feestdagliturgie.

al in 1724 zou zijn gemaakt (F. Smend hield het

2. Symbolum Nicenum

werk, geschreven voor zes stemmen (SSAATB) en

4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei en Dona

Het Symbolum Nicenum (Credo in unum

instrumenten (3 trompetten, pauken, 3 hobo’s,

nobis pacem.

Deum) werd al in 1732 geschreven. Ook dit

strijkers en continuo).

plechtige feesten nog vaak werd gebruikt); 3. het Sanctus, met Pleni sunt coeli;

op 1736). Het is duidelijk en op zichzelf staand

stuk kon Bach componeren zonder zich om 1. Missa: Kyrie - Gloria

strikt liturgische gewoontes en beperkingen te

De partituur van de Missa werd in 1733 door

hoeven bekommeren: alles wijst erop dat het

nobis pacem

Bach geschreven (zie de zeer overtuigende

moet hebben weerklonken op de religieuze

Het laatste werk werd volgens Smend in 1738-

4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei en Dona

argumentatie van F. Smend in het Kritischer

plechtigheid ter gelegenheid van de inwijding

39 geschreven: het betreft kortere fragmenten

Bericht van de uitgave van de Neue Bach

van de net gerenoveerde Thomasschule (5 juni

die waarschijnlijk ‘sub communione’ werden

Gesellschaft, 1956). De aantekening aan het

1732), evenwel zonder het Et incarnatus est dat

uitgevoerd, te samen of ook afzonderlijk. Ze gaan

einde “Fine Soli Dei Gloria” is een bewijs dat

pas later (op zijn laatst 1741) is tussengevoegd.

ten dele duidelijk terug op vroegere composities.

de componist wel degelijk deze Missa als een

De idee om bij deze gelegenheid een plechtig

afgesloten geheel beschouwde: een dergelijke

uitgebreid Latijns Credo aan de Drie-Eenheid te

28

Sigiswald Kuijken 29

Sigiswald Kuijken

Barthold and Robert Kohnen, as well as Gustav

From 1971 to 1996, Sigiswald Kuijken taught

specialists in the early music field. Although

Sigiswald Kuijken was born in 1944 close to

Leonhardt, Frans Brüggen, Anner Bylsma and

Baroque violin at the Koninklijk Conservatorium

originally La Petite Bande was not meant to

Brussels. He studied violin at the conservatories

René Jacobs.

in The Hague; since 1993 he has taught at the

become a permanent orchestra, the success of

of Bruges and Brussels, completing his studies

In 1972, with the encouragement of Deutsche

Koninklijk Muziekconservatorium in Brussels. In

the recordings was such that they began to give

at the latter institution with Maurice Raskin in

Harmonia Mundi and Gustav Leonhardt, he

addition, he has for many years been in demand

concerts regularly.

1964. He came into contact with early music

founded the Baroque orchestra La Petite Bande,

as a guest teacher at a number of institutions

Having initially concentrated mainly on French

at a very young age, together with his brother

which since then has given innumerable concerts

(including the Royal College of Music in London,

music, the orchestra’s repertoire has expanded

Wieland. Studying on his own, he gained a

throughout Europe, Australia, South America,

Salamanca University, the Accademia Chigiana

over the years to include music by the Italian

thorough knowledge of specific 17th and 18th

China and Japan, and has made many recordings

in Siena, the Conservatoire of Geneva, the

masters and that of Bach, Handel, Gluck, Haydn,

century performance techniques and conventions

for a number of labels (including Deutsche

Musikhochschule of Leipzig).

Mozart and others.

of interpretation on violin and viola da gamba.

Harmonia Mundi, Seon, Virgin, Accent, Denon,

Since 1998, Sigiswald Kuijken occasionally

La Petite Bande has recorded instrumental as well

This led to the introduction, in 1969, of a more

Challenge Classics, Hyperion).

conducts “modern” symphonic orchestras in

as vocal music, including operas and oratorios

Romantic programmes (Beethoven, Schumann,

from the Baroque and Classical periods. La Petite Bande currently makes recordings for Deutsche

authentic way of playing the baroque violin, whereby the instrument was no longer held under

In 1986 he founded the Kuijken String Quartet

Brahms, Mendelssohn).

the chin, but lay freely on the shoulder; this was

(with François Fernandez, Marleen Thiers and

On 2 February 2007, Sigiswald Kuijken received

Harmonia Mundi, Denon, Challenge Classics,

to have a crucial influence on the approach to the

Wieland Kuijken), which specialises in the quar-

an honorary doctorate of the K.U. Leuven.

Accent and Hyperion.

violin repertoire and was consequently adopted

tets and quintets (with Ryo Terakado as first

by many players starting in the early 1970’s. From

violist) of the Classical period. Recordings of

La Petite Bande

1964 to 1972, Sigiswald Kuijken was a member

quartets and quintets by Mozart and Haydn have

La Petite Bande (Belgium) was founded in 1972

series, in Europe, Japan, Australia, South America

of the Brussels-based Alarius Ensemble (with

appeared on Denon.

by Sigiswald Kuijken at the request of the record

and China.

Rubinlicht), which performed throughout Europe

In 2004 Sigiswald Kuijken reintroduced in prac-

to record Lully’s “Le Bourgeois Gentilhomme”,

La Petite Bande is structurally endowed by the

and in the United States. He subsequently under-

tical performance the violoncello da spalla

under the direction of Gustav Leonhardt. The

Ministry of the Flemish Community of Belgium

took individual chamber music projects with

(shouldercello), very probably the instrument

orchestra takes its name and constitution from

and by the Province of Vlaams-Brabant.

a number of Baroque music specialists, chief

Bach had in mind when writing his six suites for

Lully’s own orchestra at the court of Louis XIV.

Since 1997, La Petite Bande has been orchestra-

among which were his brothers Wieland and

violoncello solo).

All its members are internationally renowned

in-residence in Leuven.

national festivals and in a multitude of concert

company Deutsche Harmonia Mundi in order

Wieland Kuijken, Robert Kohnen and Janine

30

La Petite Bande has performed on several inter-

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32

33

Gerlinde Sämann

“Orpheus und Euridice” at the Oper of Rostock.

She currently teaches at the Lemmensinstituut and

Petra Noskaiová is regulary appearing in recording

The blind soprano (° Nürnberg 1969) studied piano

With “La Petite Bande” she sings regularly Bach

and song at the Richard-Strauss-Konservatorium

Cantates under Sigiswald Kuijken. She has been

in Munich and later with Prof. Karl-Heinz Jarius,

broadcasted nationally and internationally and

Petra Noskaiová

Matouš, as well as at major festivals such as The

Henriette Meyer-Ravenstein and Selma Aykan.

several cd’s have been produced.

The mezzosoprano Petra Noskaiová devotes

Early Music Festival Utrecht, Days of Early Music

her attention almost exclusively to baroque and

Bratislava, Flanders Festival, Festival Ambronay etc.

In addition she completed her education as a

the Music Academy of Lede.

studios of the Czech and Slovak radios and recording companies e.g. Slovart, Dynamic and

Breath-Therapist according to the method of Ilse

Elisabeth Hermans

Middendorf.

Elisabeth Hermans presents herself as soloist in the

music. She has studied at the Conservatory in

Currently Petra Noskaiová performs mainly with

oratorium genre and more specific in the works of

Bratislava with Ružena Illenbergerová and has

the Huelgas Ensemble and Sigiswald Kuijken for concerts and recordings.

renaissance music, as well as contemporary

Her repertoire comprises not only historical compo-

J.S. Bach. As such she has been invited to perform

attended special courses for early music under

sitions but also Lied, Oratorio and modern avant-

Bach Cantates and the h-Moll-Messe in a one to a

the leadership of Harry van der Kamp, Marius van

part setting with La Petite Bande under Sigiswald

Altena and Sigiswald Kuijken.

garde music and theatre.

Kuijken in Europe and South America. She performed in”La voix Humaine”, lyric tragedy by Francis Poulenc, directed by Arila Siegert at

She gained wide experience as ensemble singer

Patrizia Hardt Mezzo soprano Patrizia Hardt studied music

Since 1995 she has been regulary performing with

pedagogy at the Lemmensinstituut in Leuven

leading early music ensembles and musicians,

and received her singing education from Dina Grossberger. She underwent further training

the Opernfestspiele Schloß Rheinsberg. Gerlinde

with Philippe Herreweghe ‘s Collegium Vocale Gent

such as Musica Aeterna Bratislava, Capella Regia

Sämann sung as soloist with the “Dresdner

and La Chapelle Royale de Paris during worldwide

Musicalis, Musica Florea, Teatro Lirico, La Petite

at the ‘Lichtenberger Institut für Gesang und

Kreuzchor”, the “Mittelalter-Ensemble Estampie”,

tours and many recordings. Her first solo cd

Bande, Andrew Parrott, Stephen Stubbs, Sigiswald

Instrumentalspiel’ following the method of

Kuijken, Harry van der Kamp, Suzie LeBlanc,

Gisela Rohmert.

“Armonico Tributo Austria”, “Arsys Bourgogne” a.o.

“Donna eis Requiem” was released in 2007. With friends and colleagues she has the group “Blend”.

She performs at different very well known Festivals. She gave a guest-performance with Pergolesi´s

Howard Crook, Barbara Schlick, Paul Eliot and many others.

Elisabeth Hermans studied with Lieve

She shows a preference for Renaissance and Baroque music, performing in solo programs

Vanhaverbeke at the Lemmensintituut Leuven and

Her recent projects include J.M. Leclair’s Scylla

directed by Otto Kukla. This production was also

with Lucienne Van Dyck at the Conservatorium of

and Glaucus with Collegium Marianum under

and Frescobaldi. Recently she collaborated with

performed in St. Petersburg and Moscow. Gerlinde

Antwerp. She perfects her singing with Greta De

Simon Standage in Prague and J.S. Bach’s Cantates

the Huelgas Ensemble, O Felici, Marigalis and

Sämann was “Euridice” in Chr.W. Gluck´s opera

Reyghere, Liane Jespers and Ingeborg Danz.

with La Petite Bande under Sigiswald Kuijken.

the young Flemish ensemble Graindelavoix, with

“Stabat mater” at Theater Neumarkt, Zurich,

34

with a.o. Flemish polyphonists, Dowland, Caccini

35

whom she made a much acclaimed cd with music

for concerts, recitals and opera productions in

of G. Binchois for the Spanish label Glossa.

Europe, Asia and the USA collaborating with

Since 1999 she regularly performs with La Petite

distinguished conductors.

Bande and was heard in the Johannes-Passion by Schütz, in several concert programs with Cantates

He has made numerous recordings, among them

by Bach, in the Johannes- and Matthäus-Passion,

Bach Cantatas under Sir John Eliot Gardiner,

Motets and the h-Moll Messe. Furthermore she

Reinhard Goebel, Helmut Rilling and Sigiswald

sang Second Lady in the Zauberflöte by Mozart.

Kuijken, Strauss’ Ariadne auf Naxos under Giuseppe Sinopoli, Bach’s Johannes-Passion

She appeared in many international festivals

under Ludwig Güttler, Mendelssohn’s Lobgesang-

and made recordings on cd, and for radio and

Symphonie under Helmut Rilling, Solo-cd’s with

television broadcasting.

arias from Bach cantatas and arias from Handel

Christoph Genz

Schubert, Haydn, Mozart and lute songs from the

Christoph Genz received his first musical training

17th and 18th century.

operas and oratorios, and cd’s with songs by

as a member of the St. Thomas’ Boys Choir in Leipzig. He continued his studies in musicology

Bernhard Hunziker

at King’s College Cambridge where he was also

Bernhard Hunziker received his singing training

a member of King’s College Choir. He studied

in Zurich and Frankfurt/Main. In Munich he

voice under Hans-Joachim Beyer and with

attended the master class of Ernst Haefliger and

Elisabeth Schwarzkopf.

obtained his diploma of solo singer. He continued

He won first prize at the International Singing

Pears (England), with Irwin Gage (Zurich) for song

his studies trough a master course with Sir Peter Competition in Grimsby, England and the first

interpretation and he attended the international

prize at the International J.S.Bach-Competition

Opernstudios of the Zurich Opernhaus.

in Leipzig. Christoph Genz has been engaged

He made a great number of recordings, cd, radio

36

37

and television (ARD, ORF, RAI, SFDRS). He is

classes with Bernard Kruysen gave Jan Van der

Crabben is a regularly demanded soloist for the

frequently engaged as concert , opera and Lied

Crabben broad insight in the interpretation of the

prominent baroque ensemble La Petite Bande

singer by great directors like Adam Fischer, Yehudi

French Lied.

conducted by Sigiswald Kuijken.

Menuhin, Ralf Weikert, Jesus Lopes-Cobos, Helmut

Bach Competition in Leipzig. He has given concerts with Helmuth Rilling, Peter Schreier, Christophe Coin, Michel Corboz, Andrew

Rilling, Sigiswald Kuijken. He was a guest at the

Jan Van der Crabben has performed in the most

Also De Nederlandse Bachvereniging, Musiqua

Parrott, Jordi Savall, the Thomanerchor and the

Festival in Gstaad, at the Lucerne Festival, the

renowned concert halls such as La Monnaie

Antiqua Köln, Il Fondamento, Collegium

Gewandhausorchester Leipzig, the Schönberg

Israel Festival Tel Aviv, the Schubertiade Genf, the

(Brussels), Palau de la Musica (Barcelona),

Instrumentale Brugense invited Jan Van der

Ensemble Amsterdam and the Carmina Quartett,

Zürcher Festwochen etc. He frequently tours with

Concertgebouw (Amsterdam), Concerthall (Athens),

Crabben as a soloist, working with conductors such

Cantus Cölln with Konrad Junghänel, La Petite

La Petite Bande with the Tölzer Knabenchor.

Palacio de Bellas Artes (Mexico City). An extensive

as R. Goebel, P. Dombrecht, J. Savall, F. Heyerick

Bande with Sigiswald Kuijken, Il Fondamento with

repertoire reaching from baroque to contemporary

and many others.

Paul Dombrecht and Das neue Orchester Köln

Bernhard Hunziker is artistic leader of Bach

music was covered during these tours.

under Christoph Spering. Marcus Niedermeyr

Collegium Zürich, artistic leader of the Kammermusikreihe „Geheimtipp am Mittag“,

He participated in different cd recordings with

Marcus Niedermeyr studied singing with Herrmann

His stage performances include “Simone” in

Zürich and singing teacher at the Zürcher

works by Bach, Mozart, Fiocco, De Fesch, Händel,

Christian Polster in Leipzig. A Graduate Scholarship

Mozart`s “La finta semplice”, “Dandini” in Rossini`s

Hochschule der Künste. He also is tenor of the

Schubert, H. Von Herzogenberg, ... for Deutsche

made it possible to perfect himself with Kurt

Zürcher Vokal Quartett.

Harmonia Mundi, Erato, Deutsche Grammophon,

Widmer in Basel where he was awarded his Solo

L’Oiseau Lyre, Naxos, Vox Temporis and Explicit.

Performance Diploma with distinction. His love for

appearances in Monteverdi`s “Il ritorno d`Ulisse in

Lied repertoire led Marcus Niedermeyr to Norman

Patria” and Telemann`s “Der geduldige Sokrates”,

Jan Van der Crabben

“La Cenerentola”, Telemann`s “Don Quichotte” in a production with the Oper Leipzig, as well as

After a pre-training as a pianist Jan Van der Crabben

In 1990 he obtains at the Concours International

Shetler in Vienna, to Peter Schreier, Dalton Baldwin,

both conducted by Jean-Claude Malgoire.

started his singing studies at the Brussels Royal

d’Oratorio et de Lied “Le prix de la meilleure

Gérard Wyss and Dietrich Fischer-Dieskau.

Besides concert engagements throughout Europe

Conservatory. He studied with Louis Devos and

interprétation de la melodie en langue française“

obtained the first price for Vocal Mastery with

and “Le grand prix de la musique contemporaine”.

At the Schola Cantorum Basiliensis Marcus

highest honours in 1989.

With his Lied-cd “Le Promenoir des deux Amants”

Niedermeyr studied historical performance practice with René Jacobs and participated in various

Marcus Niedermeyr has taken part in numerous

He pursued his studies in London studying with

he obtained Le Grand Prix du Disque, Le Prix Solti

Vera Rosza-Nordell and in different master classes

in Paris.

courses for Baroque Singing with Barbara Schlick.

with Elio Bataglia and Magreet Honing. In addition,

For baroque repertoire and oratorio Jan Van der

In 1998 he was prize winner at the International

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radio recordings and cd productions.

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Sigiswald Kuijken

Kohnen, aber auch mit Gustav Leonhardt, Frans

geige unterrichtet und setzt diese pädagogische

Spieltechniken und -stile einzusetzen, um ein

Sigiswald Kuijken wurde 1944 in Dilbeek bei

Brüggen, Anner Bylsma und René Jacobs.

Tätigkeit seit 1993 am Königlichen Konserva-

Klangbild und eine Interpretation zu erhalten, die

Brüssel geboren. Er studierte am Konservatorium

Auf Anregung von Gustav Leonhardt und der

torium von Brüssel fort. Im übrigen ist er seit

dem Original getreu sind, ohne dabei in einen

von Brügge Geige und schloss sein Studium

Firma Deutsche Harmonia Mundi gründete er im

langem ein äußerst geschätzter Gastprofessor

trockenen Akademismus zu verfallen.

am Brüsseler Konservatorium 1964 bei Maurice

Jahre 1972 La Petite Bande, ein Barockorchester,

(unter anderem am London Royal College of

Der Erfolg der Aufnahme war so groß, dass das

Raskin ab. Sehr früh interessiert er sich

das seitdem in Europa, Australien, Südamerika,

Music, an der Universität von Salamanka, an der

Orchester regelmäßig zu Konzerten eingeladen

gemeinsam mit seinem Bruder Wieland für Alte

China und Japan aufgetreten ist und zahlreiche

Accademia Chigiana, der Conservatoire von Genf,

wurde und sich zu einer permanenten Gruppe

Musik und erlernt als Autodidakt die Instrumental-

Aufnahmen für verschiedene Firmen gemacht

der Musikhochschule in Leipzig).

zusammenschloss. Seither hat sich sein Reper-

und Interpretationstechniken des 17. und 18.

hat (Deutsche Harmonia Mundi, Seon, Accent,

Seit 1998 leitet Sigiswald Kuijken bei Gelegen-

toire auf den italienischen und deutschen Barock-

Jahrhunderts auf Violine und Viola da gamba. Im

Challenge Classics, Virgin, Denon, Hyperion).

heit “moderne” Symphonieorchester mit roman-

stil sowie auf die Klassik (Mozart, Haydn) erweitert.

Jahre 1969 führt er eine historisch richtigere Art

tischem Repertoire (Beethoven, Schumann,

ein, Barockgeige zu spielen: das Instrument wird

Im Jahre 1986 gründete er das Kuijken Strijk-

Brahms, Mendelssohn).

Die Anzahl der Aufnahmen von La Petite Bande

nicht mehr zwischen Kinn und Schulter geklemmt,

kwartet (mit François Fernandez, Marleen Thiers

Am 2. Februar 2007 bekam Sigiswald Kuijken den

ist unterdessen sehr bedeutend geworden und

sondern frei auf dem Schulter aufgestützt, was

und Wieland Kuijken), das sich Quartetten

Titel eines Ehrendoktors der K.U. Leuven.

wichtige Auswirkungen auf die Interpretation

(und mit Ryo Terakado als erste Bratsche auch

des Geigenrepertoires hat. Zahlreiche Geiger

Quintetten) widmet. Bei der Firma Denon sind

La Petite Bande

Darunter etwa Opern von Rameau, Händel und

übernahmen übrigens diese Technik vom Beginn

seither Quartette und Quintette von Haydn und

Im Jahre 1972 gründete Sigiswald Kuijken La

Gluck (Orfeo), die h-Moll-Messe, Kantaten, das

der siebziger Jahre an. Zwischen 1964 und 1972

Mozart erschienen.

Petite Bande auf die Anfrage der Plattenfirma

Weihnachtsoratorium, das Magnificat und die

Deutsche Harmonia Mundi hin, um Lullys Bürger

Passionen von J.S. Bach, seine Brandenburgischen Konzerte, seine Orchestersuiten und seine Violin-

war Sigiswald Kuijken – gemeinsam mit Wieland

umfasst sowohl Oratorien als auch Opern der Barockzeit und Klassik sowie Instrumentalmusik.

Kuijken, Robert Kohnen und Janine Rubinlicht

In 2004 entschloss Sigiswald Kuijken sich dafür, die

als Edelmann unter der Leitung von Gustav

– Mitglied des Brüsseler Ensembles Alarius, mit

vergessene Violoncello da Spalla wieder praktisch

Leonhardt aufzunehmen. Der Name sowie

konzerte, die Schöpfung und die Jahres-zeiten

dem er durch ganz Europa und die Vereinigten

zu benützen: das Schultercello, für das z.B. J.S.

die Besetzung des Ensembles sind von Lullys

von Joseph Haydn (sowie mehr als zwanzig seiner

Staaten fuhr. Danach widmete er sich besonders

Bach zweiffellos seine sechs Solosuiten schrieb.

Orchester am Hofe Ludwigs XIV. inspiriert. Das

Symphonien), das Requiem, Davide Penitente und

Ziel bestand darin, diese Musik in authentischer

die Violinkonzerte (sowie die Sinfonia Concertante

der Kammermusik und spielte mit verschiedenen Fachleuten des Barockrepertoires, besonders mit

Sigiswald Kuijken hat am Königlichen Konserva-

Weise wieder aufleben zu lassen, dabei auf

und das „Concertone“) von Mozart (mit Sigiswald

seinen Brüdern Wieland und Barthold und Robert

torium von Den Haag von 1971 bis 1996 Barock-

Barockinstrumenten zu spielen und authentische

Kuijken und Ryo Terakado als Solisten). Die 1993

40

41

erschienene „Live“- Aufnahme von Cosi fan tutte

Gerlinde Sämann

2002/2003 gastierte Gerlinde Sämann am Züricher

Huelgas Ensemble, mit denen sie zahlreiche cd’s

erhielt begeisterte Kritiken. Die Aufnahmen von

Die blinde Sopranistin studierte am Richard-Strauss-

Neumarkt-Theater in Otto Kuklas szenischer Bear-

eingespielt hat, Aufnahmen für Radio und TV

Don Giovanni von 1996 und schließlich die der

Konservatorium in München Klavier und Gesang

beitung von Pergolesis “Stabat Mater”. Diese

machte und auch auf Tourneen war.

Hochzeit des Figaro aus dem Jahre 1999 hatten

und arbeitete mit Lehrern wie Karl-Heinz Jarius,

Produktion wurde auch in St. Petersburg und

ebenso großen Erfolg.

Henriette Meyer-Ravenstein und Selma Aykan.

Die 20-teilige cd-Reihe „Kantaten von J.S.Bach“

Außerdem absolvierte sie eine Ausbildung zur

folgt den jüngsten Erkenntnissen der Bach-

Atemtherapeutin nach Ilse Middendorf.

Forschung: kein Chor, nur ein Vokalquartett und

Moskau aufgeführt; 2003 folgte die Produktion “Die Frau vom Meer” von Ibsen. Im Sommer 2004 hat die Künstlerin an der Oper in

In jüngerer Zeit tritt sie immer häuftiger als Solistin bei Kantaten, Oratorien und Passionen auf. Ihr besonderes Interesse gilt den Werken J.S. Bachs.

Rostock die Partie der “Euridice” in Chr.W. Gluck’s Petra Noskaiová

auch nur eine minimale instrumentale Besetzung.

Ihr Repertoire reicht von historischen Werken über

Auf diese Weise kommt die feine musikalische

Lied und Oratorium bis hin zu Avantgarde und

Mit dem Ensemble “La Petite Bande” kamen

Als Schwerpunkte ihrer Arbeit hat sich Petra Nos-

Struktur dieser Kantaten viel besser und

zeitgenössischem Musiktheater.

Bachkantaten zur Aufführung unter Sigiswald

kaiová die Musik der Renaissance und des Barock,

natürlicher zum Ausdruck.

Für ihre künstlerische Arbeit erhielt sie im Jahre

Kuijken. Zahlreiche Radioaufnahmen und cd’s sind

sowie das zeitgenössische Repertoire ausgesucht.

La Petite Bande nimmt cd’s für BMG (Deutsche

2000 ein Stipendium der Landeshaupstadt

im In- und Ausland entstanden.

Nach ihren Studienjahren in Bratislava (1988-1994)

Harmonia Mundi), Denon, Challenge Classics,

München. Elisabeth Hermans

Kamp und Sigiswald Kuijken weitergebildet. Sie arbeitet regelmäßig mit herausragenden Künstlern

Accent und Hyperion auf.

“Orpheus und Euridice” gesungen.

hat sie sich bei Marius van Altena, Harry van der

Im Rahmen der Opernfestspiele Schloss Rheins-

Elisabeth Hermans studierte am Lemmens-

La Petite Bande hat bei zahlreichen Festivals

berg brachte die Künstlerin 1999 unter der Regie

Institut in Löwen, bei Lieve Vanhaverbeke und

der Alte-Musik-Szene, wie z.B. mit Teatro Lirico,

mitgewirkt und ist in allen großen internationalen

von Arila Siegert, Francis Poulencs tragédie lyrique

erhielt bei ihrem Abschluss den 1. Preis. Sie

La Petite Bande, Andrew Parrott, Stephen Stubbs,

Konzertsälen sowohl in Europa als auch in Japan,

“La voix Humaine” auf die Bühne.

setzte ihre Gesangsausbildung am Antwerpener

Sigiswald Kuijken und Howard Crook. Petra Nos-

China, Australien, Südamerika usw. aufgetreten.

Mit dem Dresdner Kreuzchor, dem Kammerchor

Konservatorium bei Lucienne van Deyck fort und

kaiová ist häufiger Gast bei Rundfunkaufnahmen

Das Ensemble wird von der Flämischen Gemein-

Accentus, dem Mittelalter-Ensemble Estampie,

nahm auch an weiterführenden Kursen von Greta

und renommierten internationalen Festivals für Alte

schaft Belgiens und der Provinz Vlaams-Brabant

Armonico Tributo Austria, Arsyis Bourgogne u.a.,

De Reyghere teil.

Musik (z.B. in Utrecht, Flandern Festival).

strukturell unterstützt.

trat Gerlinde Sämann bei renommierten Festivals als Solistin auf (Styriartres, “La folle journée” de

Sie arbeitet mit vielen international bekannten

Heutzutage arbeitet Petra Noskaiová mit La

Seit 1997 ist La Petite Bande ständiger Gast der

Nantes, Festa da Musica Lissabon, Festival de

Ensembles zusammen, wie z.B. Collegium Vocale

Petite Bande (Sigiswald Kuijken) und das Huelgas

Stadt Leuven.

Vézelay Bourgogne usw.).

Gent, La Chapelle Royale, La Petite Bande und

Ensemble womit sie viele Aufnahmen realisierte für

42

43

Harmonia Mundi, Accent, Radio France, Klara und

Christoph Genz hat viele internationale Gesangs-

Musikhochschule München war er danach in der

Israel, Gastspiele u.a. an den Opernhäusern in

sie tritt auf an internationale Festivals in Europa,

wettbewerbe gewonnen, u.a. 1995 in Grimsby,

Meisterklasse von Ks Prof. Ernst Haefliger, welche

Augsburg, Athen, Luzern, Nantes, St.Gallen, Zürich.

Amerika und Asia.

England und 1996 beim Johann-Sebastian-

er mit dem Solistendiplom abschloß. Weitere

Bernhard Hunziker ist zudem der künstlerische

Bach-Wettbewerb in Leipzig. Berühmte Dirigen-

Studiengänge: Evangelische Kirchenmusik in

Leiter des Bach Collegium Zürich, künstlerischer

Patrizia Hardt

ten wie Ludwig Güttler, Sir Simon Rattle, Philippe

Zürich (Kantorendiplom) und Musikwissenschaft

Leiter der Kammermusikreihe „Geheimtipp am

Patrizia Hardt studierte Musikpädagogik am

Herreweghe, Sigiswald Kuijken, Helmuth Rilling,

an den Universitäten Zürich und München. Besuch

Mittag“, Zürich und Dozent für Gesang an der

Lemmens-Institut von Löwen und machte bei

Sir John Eliot Gardiner, Thomas Hengelbrock und

des Internationalen Opernstudios am Opernhaus

ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste). Bernhard

Dina Grossberger eine Gesangausbildung. In den

Giuseppe Sinopoli verpflichten Christoph Genz

Zürich. Meisterkurse bei Sir Peter Pears in England

Hunziker ist der Tenor des Zürcher VokalQuartetts.

letzten Jahren arbeitete sie mit verschiedenen

regelmäßig als Gast für ihre Konzerte. Mit Helmuth

und Irwin Gage für Liedinterpretation in Zürich.

Ensembles für alte Musik, wie zum Beispiel dem

Rilling, Ludwig Güttler, Sir John Eliot Gardiner und

Der junge Tenor erwarb Studienpreise beim

Huelgas Ensemble, Capilla Flamenca und A Sei

La Petite Bande hat er diverse cd’s eingespielt.

Migros-Genossenschafts-Bund, dem Schweizer

Nach seiner Ausbildung zum Pianisten begann

Voci. Sie nahm auch an Meisterkursen von Rebecca

Er ist ständiger Gast bei der Schubertiade in

Tonkünstler Verein, der Kiefer-Hablitzel-Stiftung,

Jan Van der Crabben sein Gesangsstudium

Stewart und Marcel Perès teil.

Hohenems/Feldkirch, bei den Luzerner Festwochen

gewann 1998 den cd-Preis der Pro Helvetia und

am Königlichen Konservatorium in Brüssel bei

und in Aix-en-Provence.

2000/2001 Förderpreise des Aargauer Kuratoriums.

Louis Devos, das er mit höchster Auszeichnung

Seit 1999 tritt sie regelmaßig als Solistin mit La

Jan Van der Crabben

Zahlreiche Schallplatten-, cd-, Rundfunk- und

abschloss. 1990 folgte eine Fortbildung bei Vera

Fernsehaufzeichnungen (ARD, ORF, RAI, SFDRS).

Rosza-Nordell in London. Er hat an zahlreichen

Petite Bande auf.

Von 2001/02 bis 2003/04 war er Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper, wo er

Intensive Tätigkeit als Konzert-, Opern- und

cd-Einspielungen mit Werken von Mozart,

Christoph Genz

zahlreiche Partien seines Faches gesungen hat. Im

Liedsänger, u.a. mit namhaften Dirigenten wie:

Bach, Händel, Fiocco u.a. mitgewirkt. Sein

Der Tenor Christopher Genz erhielt seine erste

April 2006 sang er unter Nicolaus Harnoncourt

Adam Fischer, Yehudi Menuhin, Ralf Weikert, Jesus

Repertoire, mit dem er als Solist an allen Großen

musikalische Ausbildung als Mitglied des

im Theater an der Wien in einer Produktion von

Lopes-Cobos, Helmut Rilling, Sigiswald Kuijken.

Konzerthäusern der Welt gastiert, reicht von der

Leipziger Thomanerchors. Am King’s College in

Mozart‘s ‚Die Schuldigkeit des ersten Gebots‘ die

Auftritte an den Festivals in Gstaad, am Lucerne

Barockmusik bis zur Zeitgenössischen Musik.

Cambridge studierte er Musikwissenschaft; und

Partie des ‚Christ‘.

Festival, Israel Festival Tel Aviv, Schubertiade Genf,

Seine Liedinterpretationen zeugen von seinem

Zürcher Festwochen u.a.m.

engen Verhältnis zur Poesie.

war Mitglied des King’s College Choir. Seine Gesangsausbildung erhielt er bei Hans-Joachim

Bernhard Hunziker

Europa-Tournee mit La Petite Bande 2006 unter

Beyer (Hochschule für Musik Leipzig) und bei

Bernhard Hunziker absolvierte sein Gesangs-

Sigiswald Kuijken, (Bach: Johannes-Passion).

Mit seiner Begleiterin Ilse Spinette gibt er viele

Elisabeth Schwarzkopf.

studium in Zürich und Frankfurt /Main. An der

Konzertreise mit dem Tölzer Knabenchor nach

Liederabende. Seine Lied-cd “Les Promeneurs des

44

45

deux Amants” erhielt im Jahre 2001 den Grand

Niedermeyr bei zahlreichen Rundfunk- und cd-

Prix du Disque.

Produktionen mit.

Mit Barockrepertoire und bei Oratorien arbeitet Jan Van der Crabben häufig mit La Petite Bande

1998 war er Preisträger des Internationalen Bach-

zusammen, aber auch mit anderen renommierten

Wettbewerbs in Leipzig und konzertierte unter

Ensembles wie z.B. Il Fondamento und Collegium

Helmuth Rilling, Peter Schreier, Michel Corboz,

Instrumentale Brugense, Musica Antiqua Köln.

Andrew Parrott, Richard Egarr, Ton Koopman und Jordi Savall, mit dem Gewandhausorchester

Marcus Niedermeyr

und dem Thomanerchor Leipzig, dem Kreuzchor

Marcus Niedermeyr studierte Gesang bei Herrmann

Dresden und der Dresdner Philharmonie, dem

Christian Polster und Hans-Joachim Beyer in Leipzig.

Münchener Bach-Chor, dem Schönberg-Ensemble

In der Folge erhielt er ein Graduiertenstipendium

Amsterdam und dem Carmina Quartett Zürich,

des DAAD, um seine Ausbildung bei Kurt Widmer

Cantus Cölln mit Konrad Junghänel, La Petite

in Basel fortzusetzen, wo er sein Solistendiplom mit

Bande unter Sigiswald Kuijken, De Nederlandse

Auszeichnung erwarb.

Bachvereniging und Het Brabants Orkest mit Jos van Veldhoven, Il Fondamento unter Paul

Seine Vorliebe für den Liedgesang führte ihn zu

Dombrecht und dem Neuen Orchester Köln mit

Norman Shetler nach Wien, zu Peter Schreier,

Christoph Spering.

Dalton Baldwin, Gérard Wyss und Dietrich FischerDieskau. An der Schola Cantorum Basiliensis

Als Liedsänger verbindet ihn eine enge Zusammen-

studierte Marcus Niedermeyr bei René Jacobs

arbeit mit Norman Shetler, Gérard Wyss, Georges

historische Aufführungspraxis und besuchte Kurse

Starobinski und Hendrik Bräunlich.

für Barockgesang bei Barbara Schlick.

Auf der Bühne sang er den „Simone“ in Mozarts „La finta semplice“, “Sprecher” in Mozarts

46

Neben Konzerttätigkeit und Einladungen zu

“Zauberflöte”, „Dandini“ in Rossinis „Cenerentola“,

Festivals in weiten Teilen Europas wirkte Marcus

“Dr. Falke” in J. Strauss` “Fledermaus”, Telemanns 47

Sigiswald Kuijken

Sous l’impulsion de Gustav Leonhardt et de la

1996, et depuis 1993 au Conservatoire Royal de

Leipzig sowie in Monteverdis „Il ritorno d`Ulisse in

Sigiswald Kuijken est né en 1944 près de Bruxelles.

firme Deutsche Harmonia Mundi, il fonde en

Bruxelles. Il est par ailleurs depuis longtemps

Patria“ und Telemanns „Der geduldige Sokrates“

Il étudie le violon aux Conservatoires de Bruges

1972 La Petite Bande, un orchestre baroque qui

un professeur invité très sollicité (entre autres

unter Jean-Claude Malgoire. Die Junge Oper

puis de Bruxelles, où il termine ses études avec

s’est produit depuis en Europe, en Australie, en

au London Royal College of Music, à l’Univer-

der Staatsoper Stuttgart verpflichtete Marcus

Maurice Raskin en 1964. Très jeune, il s’intéresse

Amérique du Sud, en Chine et au Japon et

sité de Salamanque, à l’Accademia Chigiana

Niedermeyr als „Mercury“ in „Cupid and Death“

avec son frère Wieland à la musique ancienne ; il

a effectué de nombreux enregistrements pour

de Sienne, au Conservatoire de Genève, à la

„Don Quichotte“ in einer Produktion der Oper

von Gibbons und Locke und als „Don Quichotte“

se familiarise en autodidacte avec les techniques

différentes firmes (Deutsche Harmonia Mundi,

Musikhochshule de Leipzig).

in Manuel de Fallas „El retablo de Maese Pedro“,

instrumentales et l’interprétation des 17ième et

Seon, Accent, Virgin, Denon, Hyperion et

Depuis 1998, Sigiswald Kuijken reprend à l’oc-

mit der “Pocket Opera” Zürich unter Howard

18ième siècles au violon et à la viole de gambe. Il

Challenge Classics).

Griffiths war er als “Pish Tush” in Gilbert and

introduit en 1969 une façon historiquement plus

Sullivans “Mikado” zu hören.

authentique de jouer le violon baroque : l’instru-

En 1986 il fonde le Quatuor à Cordes Kuijken (aux

(Beethoven, Schumann, Brahms, Mendelssohn).

ment n’est plus pris entre le menton et l’épaule

côtés de François Fernandez, Marleen Thiers et

Le 2 février 2007, Sigiswald Kuijken reçut un

mais librement appuyé sur l’épaule, ce qui a des

Wieland Kuijken) qui se consacre aux quatuors de

doctorat d’honneur de la K.U. Leuven.

conséquences importantes sur l’approche du

la Période Classique, et également aux quintettes

répertoire pour violon. De nombreux interprètes

avec Ryo Terakado comme premier alto. Denon a

La Petite Bande

adopteront d’ailleurs cette technique dès le début

enregistré un répertoire de quatuors et de quin-

C’est en 1972 que Sigiswald Kuijken créa La Petite

des années 1970. De 1964 à 1972, Sigiswald

tettes de Haydn et de Mozart.

Bande, à la demande de la maison de disques

En 2004, Sigiswald Kuijken réintroduit la violon-

Bourgeois Gentilhomme de Lully sous la direction de Gustav Leonhardt. Le nom et l’effectif d’en-

Deutsche Harmonia Mundi afin d’enregistrer Le

Kuijken est membre - avec Wieland Kuijken, Robert Kohnen et Janine Rubinlicht - de l’ensemble bruxellois Alarius qui a sillonné l’Europe

cello da spalla (violoncelle d’épaule) sur la scène

et les Etats-Unis; il pratique ensuite beaucoup la

- l’instrument pour lequel Bach écrivit sans doute

semble étaient inspirés de l’orchestre de Lully à

musique de chambre en compagnie de différents

ses six Suites en solo, dont il entreprend l’enre-

la cour de Louis XIV. Le but était de faire revivre

spécialistes du répertoire baroque, ses frères

gistrement en 2006.

cette musique de façon authentique, en utilisant des instruments d’époque et en empruntant

Wieland et Barthold et Robert Kohnen principale-

48

casion la direction d’ orchestres symphoniques « modernes » dans un répertoire romantique

ment, mais aussi Gustav Leonhardt, Frans Brüggen,

Sigiswald Kuijken a enseigné le violon baroque

des techniques et un style de jeu authentiques

Anner Bylsma et René Jacobs.

au Conservatoire Royal de La Haye de 1971 à

afin de parvenir à une image sonore et à une 49

interprétation fidèle à l’original, sans pour autant

Son répertoire comprend des oeuvres de musique

J.S. Bach. Comme telle elle a été invitée par La

tomber dans un académisme stérile. Le succès de

ancienne, du Lied et Oratorium Baroque, de la mu-

Petite Bande sous Sigiswald Kuijken à participer

de Marius van Altena, Harry van der Kamp et

l’enregistrement fut tel que l’orchestre se trouva

sique classique et romantique jusqu à l’avant-garde.

aux enregistrements de la série des Cantates

Sigiswald Kuijken.

régulièrement invité à donner des concerts et finit

L’artiste chanta dans “La voix Humaine”, tragédie

de Bach avec effectif « one to a part » et aussi

par s’établir comme groupe à charactère plus per-

lyrique de Francis Poulenc, sous la direction de

pour la tournée avec la Messe en si en Europe

Petra Noskaiová se produit régulièrement avec

manent. Depuis lors, son répertoire s’est élargi au

Arila Siegert. Gerlinde Sämann était soliste dans

et l’Amérique Latine. Ceci était le résultat de sa

des ensembles et des interprètes de premier plan

style baroque italien et allemand et à la période

“Gloria” de Poulenc au Schauspielhaus de Berlin

riche expérience issue de sa collaboration durant

dans le domaine de la musique ancienne : Musica

plusieurs années comme chanteuse dans le

Aeterna Bratislava, la Capella Regia Musicalis,

classique (Mozart, Haydn).

avec le “Dresdner Kreuzchor”.

La Petite Bande s’est produite lors d’un grand

Ružena Illenbergova et s’est spécialisée auprès

Collegium Vocale Gent de Philippe Herreweghe

Musica Florea, Teatro Lirico, La Petite Bande,

nombre de festivals et sur les grandes scènes

Elle prit part à de nombreux festivals comme le

et dans la Chapelle Royale de Paris, avec lesquels

Andrew Parrott, Stephen Stubbs, Sigiswald Kuijken,

internationales, tant en Europe qu’en Japon, en

Festival de Styriartres, Festa da Musica Lisboa,

elle a fait des tournées partout dans le monde et

Harry van der Kamp, Suzie LeBlanc, Howard Crook,

Chine, en Australie, en Amerique du Sud,....

Festival de Vezelay Bourgogne, les Folles Journées.

enregistré un grand nombre de cd. Son premier

Barbara Schlick, Paul Eliott.

La Petite Bande bénéficie du soutien structurel

Elle chanta au Théatre Neumarkt, Zurich dans

cd “Dona eis Requiem” apparut en 2007. Avec

de la Communauté flamande de Belgique et de

“ Stabat Mater” de Pergolesi, mise en scène

des amis et collègues elle chante dans l’ensemble

Parmi ses projets récents, mentionnons le Scylla et

vocal “Blend”.

Glaucus de Jean-Marie Leclair avec le Collegium

St. Petersbourg et à Moskau. Suivaient alors la

Elisabeth Hermans étudiait chez Lieve

Marianum sous la direction de Simon Standage à

production “Die Frau vom Meer” de Ibsen et le

Vanhaverbeke au Lemmensinsituut et chez

Prague et le Requiem de Mozart, Die Siebe letzte

rôle d’ Euridice dans “L’ Orpheus et Euridice” de

Lucienne Van Deyck au Conservatoire d’Anvers.

Worte de Haydn, ainsi que la Messe en si avec La

la Province de Brabant-Flamand.

par Otto Kukla. Cette pièce a été reprise à

Depuis 1997, La Petite Bande est ensemble en résidence de la Ville de Louvain. Gerlinde Sämann

Chr.W. Gluck à l’ Opéra de Rostock.

Elle s’est perfectionnée auprès de Greta De

Petite Bande sous la direction de Sigiswald Kuijken.

Gerlinde Sämann est née aveugle à Nuremberg

De nombreux concerts avec Gerlinde Sämann ont

Reyghere, Liane Jespers et Ingeborg Danz.

Petra Noskaiová enregistre régulièrement pour

1969. Elle étudia le chant et le piano au Conser-

été transmis à la radio et plusieurs cd’s ont été

Elisabeth Hermans enseigne au Lemmensinstituut

les radios tchèques et slovaques, pour les firmes

vatoire Richard-Strauss à Munich et travailla avec

enregistrés.

et à l’Académie de musique de Lede.

Slovart, Dynamic et Matous, et se produit dans les

et Selma Aykan. Elle a également obtenu un

Elisabeth Hermans

Petra Noskaiová

Oude Muziek d’Utrecht, le Festival de Flandre, les

diplôme comme thérapeute en respiration selon la

Elisabeth Hermans se profile comme soliste dans

Petra Noskaiová a étudié le chant au conserva-

Days of Early Music de Bratislava et le Festival

méthode de Ilse Middendorf.

le genre oratorium et plus spécifique l’oeuvre de

toire de Bratislava de 1988 à 1994 auprès de

d’Ambronay.

Prof. Karl-Heinz Jarius, Henriette Meyer-Ravenstein

50

festivals internationaux réputés tels que le Festival

51

Actuellement Petra Noskaiová travaille surtout

de Bach, la Passion selon St. Matthieu et selon

Hohenems/Feldkirch, Verbier, Davos, Luzerner

Bernhard Hunziker

avec La Petite Bande et avec le Huelgas Ensemble,

St. Jean, Motettes et la Messe en si, et comme

Musikfestwochen, Aix-en-Provence.

Le ténor suisse Bernard Hunziker a étudié le chant

avec lesquels elle réalise des enregistrements pour

deuxième Dame dans la Zauberflöte de Mozart.

Harmonia Mundi, Accent, Radio.

Elle a chanté sur les podia de festivals

Christoph Genz fut membre du Théâtre de Bâle,

internationaux et réalisé des enregistrements pour

fût invité à l’Opéra de Nancy (Ferrando dans ‘Cosi

solo à la Musikhochschule de Zürich. Il suit aussi

cd, radio et TV.

fan tutte’), le Théatre des Champs Elysées Paris

des masterclasses dirigées par Ernst Häflicher, Sir

(Tamino dans La Flûte Enchantée), l’Opéra de

Peter Pears, Heather Harper et Irwin Gage.

Patrizia Hardt Patrizia Hardt a étudié la pédagogie musicale

auprès de Hildegund et Paul Lohmann à Wiesbaden et Frankfort et obtient le diplôme de chant

au Lemmensinstituut de Leuven et a suivi une

Christoph Genz

formation au chant auprès de Dina Grossberger.

Le ténor allemand, Christoph Genz, fut né a Erfurt

direction de Giuseppe Sinopoli), le Festival d’Aix-

Elle s’est perfectionnée selon la méthode de Gisela

et reçut sa première formation musicale comme

en-Provence (Flûte Enchantée).

Rohmert du ‘Lichtenberger Institut für Gesang

membre du Leipziger Thomanerchor. Au King’s

und Instrumentalspiel’. Elle a une préférence pour

College, Cambridge, il a fait les études de musico-

Il interpréta le rôle du Christ dans « Die

dans les maisons d’opéras d’Athènes, Augsbourg,

la musique Renaissance et Baroque et se produit

logie. Il y fut membre du King’s College Choir.

Schuldigkeit des Ersten Gebots » de Mozart sous

Nantes, St. Gallen... Il interpréta le rôle de

dans des programmes solo avec de la musique

Il reçoit sa formation de chanteur chez Hans-

Nicolaus Harnoncourt. En 2006/2007, il collabora

Belmonte (Entführung aus dem Serail) à l’Opera

des Polyphonistes Flamands, Dowland, Caccini et

Joachim Beyer à la Hochschule für Musik Leipzig et

à Elias de Mendelssohn à San Francisco avec le

Festival de Bad Hersfeld. Il est également engagé

Frescobaldi. Ces dernières années, elle a collaboré

chez Elisabeth Schwarzkopf.

San Francisco Symphony Orchestra (Blomstedt),

pour des récitals et des concerts en Europe et

la Passion selon St. Mathieu avec le Leipzig

en Israël. Il se produit aux côtés d’orchestres

avec différents ensembles de musique ancienne

Lausanne, le Teatro alla Scala de Milan (sous la Durant une saison, Bernhard Hunziker était membre du studio international d’opéra de l’Opernhaus de Zürich. Depuis lors, il se produit

tels que le Huelgas Ensemble, O Felici, Marigalis

Le ténor est engagé pour des concerts, soirées de

Gewandhausorchester (Chailly) et l’opéra ‘Alceste’

renommés comme l’European Baroque Orchestra

et le jeune Ensemble flamand Graindelavoix, avec

Lieder et productions d’opéra en Europe, l’Asie

aux Ludwigsburger Schlossfestspiele (Hofstetter).

et l’Orchester des Westdeutschen Rundfunks,

lequel elle vient d’enregistrer un cd remarquable

et les Etats-Unis sous des chefs d’orchestre tels

avec musique de G. Binchois pour le label

que Ton Koopman, Marcus Creed, Ludwig Güttler,

S’en suivent de nombreux enregistrements de cd

et Silvio Varsivo. Bernhard Hunziker a participé

espagnol Glossa.

Sir Simon Rattle, Philippe Herreweghe, Sigiswald

des œuvres de J.S. Bach et Max Bruch, ‘Lobgesang’

à plusieurs enregistrements discographiques,

Kuijken, Helmuth Rilling et cetera.

de Mendelssohn sous Helmuth Rilling, Lieder de

radiophoniques et télévisés dans son pays et à

Mozart, Canzonettes de Haydn et chansons avec

l’étranger. Il est membre du Zürcher Vokal Quartett

Depuis 1999 elle se produit régulièrement en

dirigés par Jesus Lopes-Cobos, Marc Soustrot

soliste avec La Petite Bande dans le Johannes-

Le chanteur est regulièrement invité par des

luth (17ième siècle) pour Berlin Classics ; Lieder de

et il enseigne le chant au conservatoire et à la

Passion de Schütz, différents concerts de Cantates

festivals renommés comme la Schubertiade

Schubert pour Naxos et beaucoup d’autres.

Musikhochschule de Zürich.

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Jan Van der Crabben

1999 il travaille régulièrement avec La Petite Bande

Leipzig, le Schönberg Ensemble Amsterdam,

Sigiswald Kuijken

Jan Van der Crabben est né à Genk (Bélgique),

comme soliste.

le Cantus Cölln, La Petite Bande et le Neuen

Sigiswald Kuijken werd geboren in 1944 nabij

en 1964. Après une formation de pianiste chez

Orchester de Cologne. À son répertoire, figurent

Brussel. Hij studeerde viool aan de Conservatoria

Aquiles Delle Vigne à l’Académie d’Etterbeek, il

Marcus Niedermeyr

des rôles extraits de La finta semplice de Mozart,

te Brugge en Brussel, waar hij bij Maurice Raskin

commence ses études de chant au Conservatoire

Marcus Niedermeyr a étudié le chant auprès de

La Cenerentola de Rossini, Don Quichotte

afstudeerde in 1964. Hij kwam op zeer jonge leef-

Royal de Bruxelles chez Louis Devos. Il y

Hermann Christian Polster à Leipzig. Par la suite, il

de Telemann, Il ritorno d’Ulisse in patria de

tijd in contact met de oude muziek, samen met

obtient plusieurs premiers prix ainsi qu’en

poursuit sa formation grâce à une bourse DAAD

Monteverdi, Der geduldige Socrates de Telemann,

zijn broer Wieland; door zelfstudie maakte hij zich

1989 son premier prix de chant. En 1990, il se

chez Kurt Widmer à Bâle. Son amour du lied le

Cupid and Death de Gibbons et Locke…

vertrouwd met de specifieke 17de en 18de eeuwse

perfectionne chez Vera Rosza-Nordell à Londres

conduit chez Norman Shetler à Vienne ainsi

speeltechnieken en interpretatieconventies op

et obtient au Concours International d’Oratorio

que chez Peter Schreier, Dalton Baldwin, Gérard

de viool en viola da gamba. Zo introduceerde hij

et de Lied à Clermont-Ferrand le “Prix de la

Wyss et Dietrich Fischer-Dieskau. À la Schola

vanaf 1969 de meer authentieke barokvioolspeel-

Meilleure Interprétation de la Melodie en Langue

Cantorum Basiliensis, il se perfectionne en

wijze waarbij het instrument niet meer onder de

Française” ainsi que “Le Grand Prix de la Musique

pratique historique avec René Jacobs et en

kin geklemd wordt, maar vrij op de schouder ligt;

Contemporaine”. En 1991, il chante dans la

chant baroque avec Barbara Schlick. Outre ses

dit heeft een beslissende invloed op de benadering van de vioolmuziek, en die techniek werd

création d’ Hercules Haché, un opéra de Lucien

concerts et ses apparitions dans plusieurs festivals

Posman, le rôle-titre. En oratorio, il travaille dans

européens, Marcus Niedermeyr colla-bore à de

dan ook sinds de vroege jaren zeventig door

plusieurs festivals internationaux sous la diréction

nombreuses enregistrements radiophoniques et

velen overgenomen.

de A. King, A. Rahbari, P. Bartholomée, P. Peire…

discographiques.

Van 1964 tot 1972 was Sigiswald Kuijken lid van

Bernard Kruyssen et Margreet Honig et a participé

En 1998, il remporte l’Internationaler Johann-

Kuijken, Robert Kohnen en Janine Rubinlicht) dat over geheel Europa en de VS concerteerde;

Il a suivi plusieurs cours d’ interprétation chez

het Brusselse Alarius-Ensemble (met Wieland

à plusieurs enregistrements de cd pour les labels

Sebastian-Bach-Wettbewerb de Leipzig. Dès

Erato, Eufoda, Vox Temporis, Signum, Naxos et

lors, il donne des concerts sous la direction de

nadien werkte hij in kamermuziekverband met

L’Oiseau Lyre dans des oeuvres de Mozart, Bach,

Helmuth Rilling, Peter Schreier, Konrad Junghänel,

diverse barokspecialisten: vooral zijn broers

Haendel, Fiocco, De Fesch, Schubert et H. von

Sigiswald Kuijken, Christoph Coin, Michel

Wieland en Barthold en Robert Kohnen, en

Herzogenberg. En 1996, il devient semi-finaliste

Coboz, Andrew Parrott et Jordi Savall avec le

verder ook met o.a. Gustav Leonhardt, Frans

au Concours Reine Elisabeth à Bruxelles. Depuis

Gewandhausorchester et le Thomanerchor de

Brüggen, Anner Bylsma, René Jacobs…

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In 1972 richtte hij, onder impuls van Deutsche

kwartetten en kwintetten van Haydn en Mozart

Harmonia Mundi en Gustav Leonhardt, het baro-

verschenen op Denon.

korkest La Petite Bande op waarmee sindsdien

Vanaf 1998 brengt Sigiswald nu en dan leden van

talloze concerten door Europa, Australië, Zuid-

2 generaties Kuijken bij elkaar, zijn dochters Sara

Amerika, China en Japan werden gemaakt, en

en Veronica en zijn broer Wieland, om strijkkwar-

een groot aantal opnames werden gerealiseerd

tetten van latere periodes te vertolken (Debussy,

voor verschillende firma’s (Deutsche Harmonia

Schumann, Beethoven, Schubert) - vaak in com-

Mundi, Seon, Virgin Accent, Challenge Classics,

binatie met Lieder door Marie Kuijken, sopraan

Denon en Hyperion).

en eveneens dochter van Sigiswald, en Veronica Kuijken aan de piano. Van de twee generaties

Sinds enkele jaren introduceert Sigiswald Kuijken

werden opnames gemaakt door Arcana en

door grondig onderzoek belangrijke vernieuwin-

Challenge Classics.

gen in de uitvoering van de (religieuze) muziek van Bach : géén koor, maar een solistisch vocaal

In 2004 liet Sigiswald Kuijken een violoncello da

kwartet (soms door Bach zelf uitgebreid tot acht

spalla bouwen, d.i. een vergeten solistisch bas-

zangers), een even slanke instrumentale bezet-

instrument, waarvoor Bach zijn beroemde cello-

ting, een uitgesproken aandacht voor de juiste

suites geschreven heeft. Ook dit initiatief brengt

tekstdeclamatie. Het resultaat wordt vastgelegd

een nieuwe evolutie teweeg in de uitvoering van

in een 20-delige cd-reeks met cantates van

de muziek van ca.1675/1725.

Johann Sebastian Bach.

Van 1971 tot 1996 was Sigiswald Kuijken leraar

In 1986 richtte hij het Kuijken Strijkkwartet op (met

Den Haag (Nederland); sinds 1993 bekleedt

barokviool aan het Koninklijk Conservatorium in François Fernandez, Marleen Thiers en Wieland

hij deze functie aan het Koninklijk Muziekconser-

Kuijken), dat zich toelegt op de kwartetten van

vatorium te Brussel. Daarbuiten is hij sinds vele

de Klassieke periode, alsook kwintetten (met Ryo

jaren een veelgevraagd gastdocent (o.a. London

Terakado als eerste altviool). Opnames van

Royal College of Music, Salamanca Universiteit,

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Siena Accademia Chigiana, Conservatoire de

speciale interpretatie van Sigiswald Kuijken.

en Selma Aykan. Ze is bovendien gediplomeerd

part’ sopraan in cantates van Bach met La Petite

Genève, Musikhochschule Leipzig). Sinds 1998

Het succes van de plaatopnamen was zo groot

ademhalingstherapeute volgens de methode van

Bande onder Sigiswald Kuijken.

dat de groep geregeld concerten ging geven. Na

Ilse Middendorf.

een eerste periode, waarin het accent vooral lag

Haar repertoire omvat niet alleen oude muziek

Opvoeringen met Gerlinde Sämann zijn interna-

op de Franse barokmuziek (Lully, Campra, Muffat)

maar ook Lied, Oratorio and moderne avant-garde

tionaal via radio uitgezonden en een groot aantal

Mendelssohn).

werd ook het Italiaanse repertoire aangepakt

muziek en -theater. Zo zong ze in “La voix Hu-

cd opnames werden reeds met haar gemaakt.

Op 2 februari 2007 ontving Sigiswald Kuijken een

(Corelli, Vivaldi e.a.). Daarna kwam als vanzelfspre-

maine”, een lyrische tragedie van Francis Poulenc,

kend ook het oeuvre van J.S. Bach aan de beurt.

onder leiding van Arila Siegert in het Opernfest-

Elisabeth Hermans

De laatste jaren heeft het orkest zich ook vaak

spiele Schloß Rheinsberg.

Elisabeth Hermans profileert zich als soliste in

Gerlinde Sämann was soliste bij het “Dresdner

werk van J.S. Bach. Zo werd ze uitgenodigd

Kreuzchor”, het “Mittelalter- Ensemble Estampie”,

om met La Petite Bande o.l.v. Sigiswald Kuijken

dirigeert Sigiswald Kuijken bij gelegenheid ook “moderne” symfonie-orkesten in een romantisch repertoire (Beethoven, Schumann, Brahms,

eredoctoraat van de K.U. Leuven. La Petite Bande

laten opmerken door zijn veelgeprezen interpre-

Het barokorkest La Petite Bande werd in 1972

taties van de klassieke meesters (Mozart, Haydn).

opgericht door Sigiswald Kuijken, op verzoek

het oratoriumgenre en meer specifiek in het

van de Duitse platenfirma Harmonia Mundi, om

Het ensemble trad op in talrijke festivals en op de

“Armonico Tributo Austria”, “Arsys Bourgogne” e.a.

Lully’s Le Bourgeois Gentilhomme op te nemen

grote internationale podia, zowel in Europa, als in

Ze was eveneens te horen op gerenommeerde

solistische bezetting op te nemen en de Hohe

onder leiding van Gustav Leonhardt. De orkest-

Japan, China, Australië en Zuid-Amerika.

festivals zoals “Styriartres”, “La folle journée de

Messe uit te voeren in Europa en Latijns-Amerika.

bezetting en de naam werden ontleend aan het

La Petite Bande wordt structureel gesteund door

Nantes”, “ Festa da Musica Lisboa”, “ Festival de

Dit was het gevolg van haar rijke ervaring die

orkest van Lully zelf aan het hof van Lodewijk de

het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap

Vezelay Bourgogne”.

ze jarenlang opdeed als ensemblezangeres bij

een reeks cantates van Bach in een volledig

XIV. Ondermeer door authentieke instrumenten

van België en door de Provincie Vlaams-Brabant.

te gebruiken en de oude speelwijze in ere te

Sinds 1997 is La Petite Bande in residentie in de

Ze was te horen in Pergolesi´s “Stabat mater” in

La Chapelle Royale de Paris, waarmee ze de hele

herstellen wordt er naar gestreefd deze muziek,

Stad Leuven.

Theater Neumarkt, Zurich, onder leiding van Otto

wereld rondtoerde en talrijke opnames deed.

zowel qua interpretatie als qua klankbeeld, zo

Philippe Herreweghe’s Collegium Vocale Gent en

Kukla. Deze productie werd eveneens uitgevoerd

getrouw mogelijk te laten herleven, zonder daar-

Gerlinde Sämann

bij in een strak academisme te vervallen. Ook een

De blinde sopraan (°1969) studeerde piano en

“Die Frau vom Meer” van Ibsen. Gerlinde Sämann

wisselende bezetting, dus geen vaste orkestle-

zang aan het Richard-Strauss-Konservatorium in

was “Euridice” in Chr.W. Gluck´s opera “Orpheus

collega’s zingt zij in de vocale groep “Blend”.

den, maar telkens de meest “geschikte” muzikant

München. Ze vervolmaakte haar studie bij Prof.

und Euridice” in de Opera van Rostock.

Elisabeth Hermans studeerde bij Lieve Vanhaver-

voor een bepaald repertoire, draagt bij tot die

Karl-Heinz Jarius, Henriette Meyer-Ravenstein

Gerlinde Sämann zingt regelmatig als ‘one to a

beke aan het Lemmensinsituut en bij Lucienne Van

60

in St. Petersburg en Moskou. Daarna volgde nog

Haar eerste solo-cd met de titel “Dona eis Requiem” verscheen in maart 2007. Samen met vrienden-

61

Deyck aan het Conservatorium van Antwerpen.

Antonio Sartorio (Orfeo), J.S.Bach (cantatas),

In de afgelopen jaren verleende zij haar mede-

zangstudie en bij Elisabeth Schwarzkopf studeerde

Later zette ze haar studie voort bij Greta De

J.D.Zelenka (Il Serpente di Bronzo), W.A.Mozart

werking aan verschillende ensembles voor oude

Christoph Genz liedinterpretatie.

Reyghere, Liane Jespers en Ingeborg Danz.

(Die Zauberflöte), Peter Zagar (Apocalypsis Ioannis),

muziek, waaronder het Huelgas Ensemble, O

Elisabeth Hermans geeft les aan het Lemmens-

Franz List (Via crucis), M. Schneider-Trnavský (Mass),

Felici, Marigalis en het jonge Vlaamse Ensemble

De tenor won enkele grote prijzen op interna-

instituut en de muziekacademie van Lede.

K. Harant z Polžic, A. Vivaldi, Adam Michna z

Graindelavoix, waarmee zij onlangs nog een

tionale zangwedstrijden, waaronder de Eerste Prijs

Otradovic en anderen. Petra Noskaiová

belangwekkende cd uitbracht met muziek van G.

op het Concours van Grimsby (1995) en op de

Binchois voor het Spaanse label Glossa.

Internationale Johann-Sebastian-Bach Competitie

Studeerde aan het conservatorium van Bratislava

Tegenwoordig werkt Petra Noskaiová vooral samen

met Ružena Illenbergová, waar ze gradueerde

met La Petite Bande (Sigiswald Kuijken) en het

Sinds 1999 treedt zij geregeld op met La Petite

gerenommeerde Festivals, zoals de Schubertiade

in 1994. Ze nam deel aan internationale master

Huelgas Ensemble waarmee ze opnames maakte

Bande en was zij reeds te horen in de Johannes-

Hohenems/Feldkirch, Verbier, Davos, Luzerner

classes in Krieglach, aan de Týn School in Praag ,

voor Harmonia Mundi, Accent, Radio France en

Passion van Schütz, in verschillende concertpro-

Musikfestwochen, Aix-en-Provence. Hij zingt

bij Harry van der Kamp tijdens de Summer Early

Klara. Ze is te gast op internationale festivals in

gramma’s met cantates van Bach, in de Johannes-

bovendien regelmatig liedrecitals in o.a. de Alte

Music Academy in Innsbruck en in Frankrijk bij

Europa, Amerika en Azië.

en de Matthäus-Passion, de Motetten en de Hohe

Oper Frankfurt, het Concertgebouw Amsterdam,

Messe. Verder zong zij de tweede dame in de

Louvre te Parijs en Wigmore Hall in Londen.

Patrizia Hardt

Zauberflöte van Mozart.

Sigiswald Kuijken (Bach cantates).

in Leipzig (1996). Hij geeft regelmatig concerten op

Petra Noskaiová werkte samen met een groot aan-

De mezzosopraan Patrizia Hardt studeerde muziek-

tal ensembles en grote namen in de wereld van

pedagogie aan het Lemmensinstituut te Leuven

Zij trad op in talrijke internationale festivals en

aan het theater van Basel en de Staatsopera

de oude muziek zoals Collegium Marianum,

en kreeg haar zangopleiding bij Dina Grossberger.

maakte opnames voor cd, radio en TV.

van Hamburg. Daarnaast verleende hij ook zijn

Camerata Bratislava, Musica Aeterna, Prague Ma-

Vervolgens bekwaamde zij zich verder volgens de

drigalists, Musica Antiqua Praha, Capella Regia,

methode van Gisela Rohmert van het ‘Lichtenber-

Christoph Genz

Reinhard Goebel, Ludwig Güttler, Helmuth Rilling,

Musica Florea, Teatro Lirico, Capella Istropolitana,

ger Institut für Gesang und Instrumentalspiel’.

Christoph Genz begon zijn muzikale opleiding

John Eliot Gardiner, Sigiswald Kuijken e.a.

Solamente Naturali, Innegal, Akademia, Andrew

Christoph Genz was een tijd lang verbonden

medewerking aan talrijke cd-opnames o.l.v.

als lid van het Thomanerchor in Leipzig. Later

Parrott, Stephen Stubbs, Sigiswald Kuijken, Simon

Zij heeft een voorkeur voor renaissance- en

studeerde hij muziekwetenschappen aan het King’s

Bernhard Hunziker

Standage, Harry van der Kamp, Suzie LeBlanc, Ho-

barokmuziek en brengt verschillende solo-

College in Cambridge waar hij ook lid was van

Bernhard Hunziker studeerde zang bij Paul en

ward Crook, Barbara Schlick, Paul Elliott e.a.

programma’s met muziek van o.a. Vlaamse

het King’s College Choir. Vervolgens legde hij zich

Hildegund Lohmann in Frankfurt/Main en behaalde

Ze werkte mee aan opnames van de muziek van

polyfonisten, Dowland, Caccini en Frescobaldi.

onder leiding van Hans-Joachim Beyer toe op de

zijn diploma aan het conservatorium van Zurich. Hij

62

63

vervolmaakte zich door het volgen van een master

delle Vigne aan de Academie van Etterbeek

class bij Ernst Haefliger in de Musikhochschule

begon hij zijn zangstudie aan het Koninklijk

van Munchen waar hij dan het solisten diploma

Muziekconservatorium te Brussel bij Louis Devos.

behaalde. Daarop volgde een Master opleiding bij

Hij vervolmaakte zich bij Vera Rosza-Nordell te

Sir Peter Pears (England) en Irwin Gage (Zurich) in

Londen en behaalde op het Concour International

zanginterpretatie.

d’ Oratorio et de Lied te Clermont-Ferrand “Le Prix de la Meilleure Interprétation de la Melodie

Bernhard Hunziker is gegradueerd aan de inter-

en Langue Française” alsook “Le Grand Prix de la

nationale Operastudio Zurich (1987/88). Sindsdien

Musique Contemporaine”.

is hij vaak te gast voor uiteenlopende rollen in de operahuizen van o.a. Augsburg, Luzern, Nantes, St.

Jan Van der Crabben werkte solistisch zowel

Gallen en Zurich. Als Belmonte (Entführung, W. A.

in binnen- als buitenland, met o.m. A. King,

Mozart) zong hij op het opera festival Bad Hersfeld.

A. Rahbari, P. Bartholomée e.a. Hij gaf zijn

Daarnaast is de tenor veelgevraagd als concert-

medewerking aan verschillende festivals zoals

zanger in binnen- en buitenland. Zo trad hij op in

het “Festival de Chambord” en het “Festival

Europa, in Duitsland, Engeland, Frankrijk , Italië,

van Vlaanderen”. Hij volgt masterclasses bij Elio

Oostenrijk, Polen, Tsjechië, Slowakije en Israël.

Bataglia, Bernard Kruyssen, Margreet Honig. In

Hij nam deel aan vele opnames, radio – en TV

1991 zong hij de titelrol in de creatie van Hercules

uitzendingen (o.a. voor ORF, RAI, SRG).

Haché, een opera op muziek van Lucien Posman,

Bernhard Hunziker woont in Zurich, waar hij aan

en lied.

maar de nadruk ligt hoofdzakelijk op het oratorium het conservatorium les geeft in solozang. Hij werkte mee aan verschillende cd-opnames voor Jan Van der Crabben

de labels Erato, Eufoda, Vox Temporis, Signum,

Jan Van der Crabben werd geboren te Genk in

Naxos en L’Oiseau Lyre met muziek van Mozart,

1964. Na een vooropleiding als pianist bij Aquiles

Bach, Haendel, Fiocco, De Fesch, Schubert en H.

64

65

von Herzogenberg. In 1996 werd hij halve finalist

Gewandhausorchester en het Thomanerchor

aan de Koningin Elisabeth Wedstrijd te Brussel.

Leipzig, het Schönberg-Ensemble Amsterdam en

Sinds 1999 werkt hij als solist regelmatig samen

Daarenboven kreeg Marcus Niedermeyr uitnodi-

met La Petite Bande.

gingen van Cantus Cölln onder Konrad Junghänel

het Neue Orchester Köln onder Christoph Spering.

en van La Petite Bande met Sigiswald Kuijken, Marcus Niedermeyr

onder wiens leiding hij in Bachs Passies en Oratoria

Marcus Niedermeyr studeerde zang bij Herrmann

te horen is.

Christian Polster in Leipzig. Hij kon dankzij een studiebeurs zijn opleiding bij Kurt Widmer in Bazel

Op het podium vertolkte hij o.a. “Simone“ in

verder zetten. Hij verwierf er zijn solistendiploma

Mozarts „La finta semplice“, „Dandini“ in Rossini’s

met onderscheiding. Zijn voorliefde voor Lied

„Cenerentola“, Telemann’s „Don Quichotte“ in een

bracht hem naar Norman Shetler in Wenen, naar

productie van de Opera van Leipzig en hij zong

Peter Schreier, Dalton Baldwin, Gerard Wyss en

in Monteverdi’s „Il ritorno d`Ulisse in Patria“ en

Dietrich Fischer-Dieskau. Aan de Schola Cantorum

Telemann’s „Der geduldige Sokrates“ onder Jean-

Basiliensis studeerde Marcus Niedermeyr bij René

Claude Malgoire.

Jacobs historische uitvoeringspraktijk en volgde hij een cursus Barokzang bij Barbara Schlick. Naast concertactiviteiten en uitnodigingen voor Festivals in Europa werkte Marcus Niedermeyr mee aan talrijke radio- en cd-opnames. In 1998 was hij laureaat van de Internationale Bach Competitie in Leipzig en concerteerde hij onder Helmuth Rilling, Peter Schreier, Christophe Coin, Michel Corboz, Andrew Parrott en Jordi Savall, met het 66

67

Photography - writing with light

Fotografie - schreiben mit Licht

formen. Den Blick nach oben gerichtet, die

Upon entering the church of the Vlierbeek Abbey

Wenn man die Kirche der Abtei Vlierbeek in

Ohren geöffnet!

in Leuven, the light streaming in creates a Pav-

Leuven betritt, hat das einfallende Tageslicht eine

Hans Morren

lovian effect, making the visitor automatically

Art Pawlow-Effekt: der Besucher richtet seinen

turn his gaze upward: a fitting characteristic for

Blick automatisch nach oben, ganz wie es sich in

a church.

einer Kirche gehört.

The architect ingeniously designed light ope-

Der Architekt hat auf ingeniöse Weise auf

nings at various heights and in every direction

verschiedenen Höhen in sämtlichen Himmels-

so that throughout the day the entire interior

richtungen Öffnungen angebracht, so dass die

of the church is bathed in clear light, but with

Kirche zu jeder Tageszeit ihren beleuchteten

continuously new details accentuated as each

Innenraum zeigt, aber mit dem Verstreichen der

hour passes.

Stunden immer ein anderes Detail besonders illuminiert wird.

Even in the time of year when days are shortest, when these recordings were made, the interior

Hans Morren is a Dutch photographer who

Selbst am kürzesten Tag des Jahres – an dem

reveals its charms like a veritable paradise for the

works on assignment for various clients – in the

diese Aufnahmen gemacht wurden – öffnete sich

writer in light.

Netherlands and, increasingly, internationally –

das Interieur einem Lichtschreiber wie ein wahres

arbeitet für mehrere Auftraggeber (national und

mostly in the fields of architecture and interiors.

Eldorado.

zunehmend auch international), häufig mit den

Der Niederländische Fotograf Hans Morren

As excess is harmful in photography, too, I sought

His photography on location forms a fine

limitations that to my mind yielded the right com-

pendant to his freer and illustrative work in the

Da es auch in der Fotografie nicht lohnt zu über-

binations of light and composition to provide to-

studio on assignments for books, annual reports,

treiben, beschränkte ich mich auf die meiner

und illustrativen Studio-Arbeit für Bücher,

gether an illustrative whole with this publication

covers and various other purposes. One great

Ansicht nach richtige Kombination von Licht

Jahresberichte, Covers, usw. Für Morren hat die Arbeit im Studio den Vorteil, dass er auf

Schwerpunkten Architektur und Interieur. Die Fotografie vor Ort passt gut zu seiner freieren

that fits with the beautiful sounds of this heavenly

advantage of his studio work is that it affords him

und Komposition, um so im Einklang mit den

music. Look up and open your ears!

the opportunity to indulge in his great passion,

wunderbaren Klängen der himmlischen Musik

diese Weise klassische Musik hören kann – seine

Hans Morren

listening to classical music.

auf dieser Aufnahme ein illustratives Ganzes zu

zweite Leidenschaft.

68

69

Faire de la photographie - écrire avec

présent un ensemble d’illustrations adapté aux

la lumière

sonorités magnifiques de cette musique céleste.

Quand on entre dans l’église de l’Abbaye de

Regard vers le haut, oreilles grandes ouvertes !

Vlierbeek à Louvain, la lumière pénétrant dans

Hans Morren

l’édifice provoque une sorte d’effet de Pavlov : le visiteur élève immédiatement le regard. Belle donnée pour une église. L’architecte conçut de manière ingénieuse des ouvertures laissant passer la lumière à diverses hauteurs et à chaque coin de l’édifice, de sorte que cette église présente la totalité de son intérieur clair toute la journée, la lumière accentuant toutefois d’autres détails au fur et à mesure que les heures s’écoulent. Même pendant les jours les plus courts de

Hans Morren, photographe néerlandais, travaille

l’année, période pendant laquelle les prises

pour divers clients, notamment dans le domaine

présentées ici furent effectuées, l’intérieur

de l’architecture et de la décoration d’intérieur

s’expose tel un véritable Eden pour celui qui écrit

(sur le plan national et souvent international).

avec la lumière.

Cette forme de photographie sur des lieux

Là où l’excès de lumière nuisait à la photographie,

illustratif et plus libre en studio pour des ouvrages,

particuliers se combine assez bien avec son travail

70

j’ai poussé la recherche jusqu’aux limites des

rapports annuels, couvertures, etc. L’avantage du

combinaisons, à mon avis, justes entre lumière

travail en studio est qu’il se marie parfaitement

et composition. Ceci a constitué pour l’objet

avec sa passion : écouter de la musique classique. 71

Fotografie - schrijven met licht Bij het betreden van de kerk van de Abdij van Vlierbeek te Leuven zorgt het binnenvallend daglicht voor een Pavlov-effect waarbij de bezoeker automatisch de blik omhoog wendt. Een mooi gegeven voor een kerk. De architect heeft op vernuftige wijze op diverse hoogtes in alle windrichtingen lichtopeningen bedacht, zodat gedurende de hele dag de kerk haar heldere interieur als geheel toont, maar met het verstrijken van de uren telkens andere detaillering accentueert. Zelfs rond de kortste dag van het jaar, het tijdstip waarop de hier getoonde opnamen gemaakt zijn, gaf het interieur zich bloot als een waar lustoord

Hans Morren is fotograaf uit Nederland en werkt

voor een lichtschrijver.

voor diverse opdrachtgevers, veelal op het gebied van architectuur en interieur (nationaal

Daar overdaad ook fotografisch schaadt, zocht

en steeds vaker internationaal). Deze vorm van

ik de beperking in die, naar mijn idee, juiste

fotografie op locatie vormt een goede combinatie

combinaties van licht en compositie, die tezamen

met zijn meer vrije en illustratieve werk in de

een illustratief geheel vormen bij deze uitgave,

studio voor boeken, jaarverslagen, covers en

passend bij de fraaie klanken van deze hemelse

diverse andere doeleinden. Een groot voordeel is

muziek. De blik omhoog, de oren open!

dat werken in de studio prima samengaat met zijn

Hans Morren

passie: luisteren naar klassieke muziek.

72

73

I – MISSA

I – MISSA

I – MISSA

I – MISSA

I – MISSA

Kyrie Kyrie eleison - Coro (a 5) Kyrie eleison.

Kyrie

Kyrie

Kyrie

Kyrie

Lord, have mercy upon us.

Herr, erbarme dich.

Seigneur, prends pitié.

Heer, ontferm U over ons.

Christe eleison - Duetto (Soprano I, II) Christe eleison.

Christ have mercy upon us.

Christus, erbarme dich.

Christ, prends pitié.

Christus, ontferm U over ons.

Kyrie eleison - Coro (a 4) Kyrie eleison.

Lord, have mercy upon us.

Herr, erbarme dich.

Seigneur, prends pitié.

Heer, ontferm U over ons.

Gloria

Gloria

Gloria

Gloria

Glory to God in the highest.

Ehre sei Gott in der Höhe

Gloire à Dieu au plus haut des cieux.

Ere zij God in de hoge.

Et in terra pax - Coro (a 5) Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.

And on earth peace to men

und Friede auf Erden den Menschen

Et paix sur la terre aux hommes de

En vrede op aarde voor mensen

of good will.

seiner Gnade.

bonne volonté.

van goede wil.

Laudamus te - Aria (soprano II) Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, glorificamus te.

We praise Thee, we bless Thee, we

Wir loben dich, wir preisen dich,

Nous te louons, nous te bénissons,

Wij loven U, wij zegenen U,

adore Thee, we glorify Thee.

wir beten dich an, wir rühmen dich.

nous t’adorons, nous te glorifions.

wij aanbidden U, wij verheerlijken U.

Gratias agimus tibi - Coro (a 4) Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.

We give thanks to Thee for

Wir danken dir, denn groß ist deine

Nous te rendons grâce pour ton

Wij zeggen U dank om Uw grote

Thy great glory.

Herrlichkeit:

immense gloire.

heerlijkheid.

Domine Deus - Duetto (soprano I, tenore) Domine Deus, rex coelestis, Deus Pater omnipotens. Domine Fili unigenite,

O Lord God, heavenly King, God the

Herr und Gott, König des Himmels,

Seigneur Dieu, Roi du ciel,

Heer God, hemelse koning, God Vader

Father almighty.

Gott und Vater, Herrscher über das All.

Dieu le Père tout-puissant.

almachtig. Eniggeboren Zoon, Jezus

Gloria Gloria in excelsis - Coro (a 5) Gloria in excelsis Deo.

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75

O Lord Jesus Christ, the only begotten

Herr, eingeborener Sohn, Jesus Christus.

Seigneur Fils unique, Jésus Christ.

Christus, allerhoogste,

Son! O Lord God, Lamb of God,

Herr und Gott, Lamm Gottes,

Seigneur Dieu, Agneau de Dieu,

Heer God, Lam Gods,

Son of the Father.

Sohn des Vaters,

le Fils du Père.

Zoon van de Vader.

Who takest away the sins of the world,

Der du nimmst hinweg die Sünde der

Toi qui enlèves le péché du monde,

U, die de zonden der wereld draagt,

have mercy upon us. Who takest away

Welt: erbarme dich unser;

prends pitié de nous. Toi qui enlèves le

ontferm U over ons,

the sins of the world, receive our prayer.

nimm an unser Gebet;

péché du monde, reçois notre prière.

verhoor ons gebed.

Who sittest at the right hand of the

Der du sitzest zur Rechten des Vaters:

Toi qui es assis à la droite du Père,

U, die aan de rechterhand van de Vader

Father, have mercy upon us.

erbarme dich unser.

prends pitié de nous.

zit, ontferm U over ons.

For Thou only art holy. Thou only art

Denn du allein bist der Heilige,

Car toi seul es saint, Toi seul es

Want U alleen bent heilig,

Lord. Thou only, O Jesus Christ, art

du allein der Herr,

Seigneur,

U alleen de Heer, U alleen

most high,

du allein der Höchste, Jesus Christus

Toi seul es le Très-Haut, Jésus Christ.

de allerhoogste, Jezus Christus.

Cum sancto spiritu - Coro (a 5) Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.

together with the Holy Ghost

mit dem Heiligen Geist,

Avec le Saint-Esprit.

Met de Heilige Geest in de heerlijkheid

in the glory of God the Father. Amen

zur Ehre Gottes des Vaters. Amen.

dans la gloire de Dieu le Père. Amen.

van God de Vader. Amen.

II - SYMBOLUM NICENUM

II - SYMBOLUM NICENUM

II - SYMBOLUM NICENUM

II - SYMBOLUM NICENUM

II - SYMBOLUM NICENUM

Credo Credo in unum Deum - Coro (a 5) Credo in unum Deum.

Credo

Credo

Credo

Credo

I believe in one God,

Wir glauben an den einen Gott,

Je crois en un seul Dieu.

Ik geloof in één God.

the Father almighty, maker of heaven

den Vater, den Allmächtigen, der alles

Le Père tout-puissant, créateur du ciel

De Almachtige, Schepper van hemel

and earth, and of all things visible and

geschaffen hat, Himmel und Erde, die

et de la terre, de l’univers visible et

en aarde, en van alle zichtbare en

invisible.

sichtbare und die unsichtbare Welt.

invisible.

onzichtbare dingen.

Jesu Christe altissime, Domine Deus, agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi - Aria (alto) Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram. Qui sedes ad dexteram Patris - Aria (alto) Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Quoniam tu solus sanctus - Aria (basso) Quoniam tu solus sanctus, tu solus Dominus, tu solus altissimus, Jesu Christe.

Patrem omnipotentem - Coro (a 4) Patrem omnipotentem, factorem coeli et terrae,visibilium omnium et in invisibilium. 76

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Et in unum Dominum – Duetto (soprano I – alto) Et in unum Dominum, Jesum Christum, Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de Deo vero, genitum, non factum, consubstantialem Patri, per quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de coelis. Et incarnatus est - Coro (a 5) Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria virgine, et homo factus est. Crucifixus - Coro (a 4) Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est. Et resurrexit - Coro (a 5) Et resurrexit tertia die secundum scripturas, et ascendit in coelum, sedet ad dexteram Patris, et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuos, cujus regni non erit finis.

80

And in one Lord Jesus Christ,

Und an den einen Herrn Jesus Christus,

Je crois en un seul Seigneur, Jésus-

En in één Heer Jezus Christus,

the only-begotten Son of God, born

Gottes eingeborenen Sohn, aus dem

Christ, le Fils unique de Dieu, né du

de eniggeboren Zoon van God, vóór

of the Father before all ages;.

Vater geboren vor aller Zeit: Gott von

Père avant tous les siècles. Il est Dieu,

alle eeuwigheid uit de Vader geboren.

God of God, light of light, true God

Gott, Licht vom Licht, wahrer

né de Dieu, lumière, née de la lumière,

God van God, Licht van Licht,

of true God; begotten, not made;

Gott vom wahren Gott, gezeugt, nicht

vrai Dieu, né du vrai Dieu. Engendré,

ware God van ware God, geboren, niet

consubstantial with the Father, by

geschaffen, eines Wesens mit dem

non pas créé, de même nature que

gemaakt, één in wezen met de Vader

Whom all things were made.

Vater: durch ihn ist alles geschaffen.

le Père, par qui tout a été fait. Pour

door wie alle dingen gemaakt zijn.

Who for us men, and for our salvation,

Für uns Menschen und zu unserem Heil

nous les hommes, et pour notre salut,

Die om ons mensen en om ons

came down from heaven,

ist er vom Himmel gekommen,

il descendit du ciel.

heil uit de hemel is neergedaald.

and was incarnate by

hat Fleisch angenommen durch den

Par l’Esprit Saint, il a pris chair de

En het vlees heeft aangenomen door

the Holy Ghost

Heiligen Geist von der Jungfrau Maria

la Vierge Marie,

de Heilige Geest, uit de maagd Maria,

of the Virgin Mary, and was made man.

und ist Mensch geworden.

et s’est fait homme.

en mens geworden is.

He was crucified also for us,

Er wurde für uns gekreuzigt

Crucifié pour nous sous Ponce Pilate,

Die ook onder Pontius Pilatus voor

suffered under Pontius Pilate,

unter Pontius Pilatus, hat gelitten und

il souffrit sa passion et fut mis au

ons gekruisigd is, geleden heeft

and was buried.

ist begraben worden,

tombeau.

en begraven is.

And the third day He arose again,

ist am dritten Tage auferstanden

Il ressuscita le troisième jour,

En op de derde dag verrezen

according to the Scriptures, and

nach der Schrift

conformément aux Ecritures.

volgens de Schriften,

ascended into heaven. He sitteth

und aufgefahren in den Himmel.

Et il monta au ciel ;

ten hemel gevaren en zetelt

at the right hand of the Father:

Er sitzt zur Rechten des Vaters und wird

il est assis à la droite du Père.

aan de rechterhand van de Vader.

and He shall come again with glory,

wiederkommen in Herrlichkeit, zu richten

Il reviendra dans la gloire, pour juger

Hij zal wederkomen met heerlijkheid om

to judge the living and the dead:

die Lebenden und die Toten;

les vivants et les morts,

de levenden en de doden te oordelen.

and His kingdom shall have no end.

seiner Herrschaft wird kein Ende sein.

et son règne n’aura pas de fin.

En aan zijn rijk zal geen einde komen.

81

Et in spiritum sanctum - Aria (basso) Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem, qui ex Patre Filioque procedit, qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur, qui locutus est per Prophetas. Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam.

And in the Holy Ghost,

Wir glauben an den Heiligen Geist,

Je crois en l’Esprit Saint, qui est

En in de Heilige Geest,

the Lord and Giver of life,

der Herr ist und lebendig macht,

Seigneur et qui donne la vie ;

de Heer die levend maakt,

Who proceedeth from the Father

der aus dem Vater und dem Sohn

il procède du Père et du Fils.

die uit de Vader en de Zoon voortkomt;

and the Son, Who, together with the Father

hervorgeht, der mit dem Vater und dem

Avec le Père et le Fils, il reçoit

die samen met de Vader en de Zoon

and the Son, is adored and glorified:

Sohn angebetet und verherrlicht wird,

même adoration et même gloire,

aanbeden en verheerlijkt wordt;

Who spoke by the prophets.

der gesprochen hat durch die Propheten.

il a parlé par les prophètes.

die door profeten heeft gesproken.

And one holy, catholic,

Und die eine, heilige, katholische

Je crois en l’Église, une, sainte,

En in de ene, heilige, katholieke

and apostolic Church.

und apostolische Kirche.

catholique et apostolique.

en apostolische kerk.

I confess one baptism

Wir bekennen die eine Taufe

Je reconnais un seul baptême

Ik belijd één doopsel

for the remission of sins.

zur Vergebung der Sünden.

pour le pardon des péchés.

tot vergeving van zonden.

And I expect the resurrection

Wir erwarten die Auferstehung

J’attends la résurrection

Ik verwacht de verrijzenis

of the dead,

der Toten und das Leben der

des morts,

van de doden.

and the life of the world to come. Amen.

kommenden Welt. Amen.

et la vie du monde à venir. Amen.

En het toekomstig eeuwig leven. Amen.

III – SANCTUS

III - SANCTUS

III - SANCTUS

III - SANCTUS

III - SANCTUS

Sanctus Sanctus - Coro (a 6) Sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria ejus.

Sanctus

Sanctus

Sanctus

Sanctus

Holy, holy, holy.

Heilig, heilig, heilig

Saint, Saint, Saint

Heilig, heilig, heilig

Lord God of Hosts,

Gott, Herr aller Mächte und Gewalten.

le Seigneur, Dieu de l’univers.

is God de Heer, de God der hemelse

Heaven and earth

Erfüllt sind Himmel und Erde

Le ciel et la terre

machten.Hemel en aarde

are full of Thy glory.

von deiner Herrlichkeit.

sont remplis de ta gloire.

zijn vol van zijn heerlijkheid.

Confiteor unum baptisma - Coro (a 5) Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et expecto resurrectionem - Coro (a 5) Et expecto resurrectionem mortuorum. Et vitam venturi saeculi. Amen.

82

83

IV - OSANNA, BENEDICTUS, AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM

IV - OSANNA, BENEDICTUS,

IV - OSANNA, BENEDICTUS,

IV - OSANNA, BENEDICTUS,

IV - OSANNA, BENEDICTUS,

AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM

AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM

AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM

AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM

Osanna, Benedictus Osanna - Coro (a 8) Osanna in excelsis.

Osanna, Benedictus

Osanna, Benedictus

Osanna, Benedictus

Osanna, Benedictus

Hosanna in the highest.

Hosanna in der Höhe.

Hosanna au plus haut des cieux.

Hosanna in den hoge.

Blessed is he that cometh

Hochgelobt sei, der da kommt

Béni soit celui qui vient

Gezegend Hij die komt

in the name of the Lord.

im Namen des Herrn.

au nom du Seigneur.

in de naam van de Heer.

Hosanna in the highest.

Hosanna in der Höhe.

Hosanna au plus haut des cieux.

Hosanna in den hoge.

Agnus Dei

Agnus Dei

Agnus Dei

Agnus Dei

Lamb of God, who takest away the sins

Lamm Gottes, du nimmst hinweg die

Agneau de Dieu qui enlèves les péchés

Lam Gods, dat de zonden der wereld

of the world: have mercy upon us.

Sünde der Welt, erbarme dich unser.

du monde, prends pitié de nous.

wegneemt, ontferm U over ons.

Grant us peace.

Gib uns deinen Frieden.

Donne-nous la paix.

Geef ons vrede.

Benedictus - Aria (tenore) Benedictus qui venit in nomine Domini. Osanna in excelsis - Coro (a 8) da capo Osanna in excelsis. Agnus Dei Agnus Dei - Aria (alto) Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Dona nobis pacem - Coro (a 4) Dona nobis pacem.

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Executive Producer: Anne de Jong A&R Challenge Records International: Wolfgang Reihing Recording Producer, Mix & Mastering: Bert van der Wolf Recording Assistent: Johan Smelt Recorded by: NorthStar Recording Services Recorded at: San Lorenzo de El Escorial (Spain), Teatro Auditorio Recording dates: 16-19 March 2008 Text: Sigiswald Kuijken Booklet Editing: Johan van Markesteijn Art Direction: Marcel van den Broek, new-art.nl Photography: Hans Morren (Vlierbeek Abbey - City of Leuven) Picture Editorial: Gert van der Nol Product Coordination: Jolien Plat / Geert Robberechts 86

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