CHANNEL CLASSICS

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Rachel Podger

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violin

Marcin Świątkiewicz h a r p s i c h o r d & Daniele Caminiti t h e o r b o

organ

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achel Podger is one of the most Comberti Chair for Baroque Violin, and creative talents to emerge in the field of the Royal Welsh College of Music and period performance. Over the last two Drama, where she holds the Jane Hodge decades she has established herself as a Foundation International Chair in Baroque leading inter­preter of the music of the Violin, and teaches at insti­tutions through­ Baroque and Classical periods. She was out the world. educated in Germany and in England at the Future engagements include colla­bo­ Guild­hall School of Music and Drama, rations with fortepianist Kristian Bezuiden­ where she studied with David Takeno and hout and director Masaaki Suzuki, tours Micaela Comberti. with the Philharmonia Baroque Orchestra After beginnings with The Palladian and the English Concert, plus recitals at the Ensemble and Florilegium, she was leader Wigmore Hall and through­out the uk and of The English Concert from 1997 to 2002 Europe. and in 2004 began a guest directorship Rachel Podger is managed worldwide with The Orchestra of the Age of by Percius. www.percius.co.uk Enlighten­ment. As a guest director and soloist she has collaborated with numerous arcin Świątkiewicz is one of the fore­ orchestras including The European Union most Polish harpsichord players of a Baroque Orchestra, Holland Baroque young generation, appreciated equally in Society and the Handel and Haydn Society solo and chamber music repertoire and (usa). Rachel has performed in chamber known for his inventive basso continuo recitals and recorded with Trevor Pinnock realisations. and Gary Cooper. He is a versatile musician whose interest Her latest solo recording, entitled apart from historical keyboard instruments Guardian Angel, won a bbc Music is directed towards improvisation and Magazine Award in the Instrumental composition. Marcin specializes in per­ Category in 2014. She is also Artistic forming on harpsichord, clavichord, his­ Director of her own festival: the Brecon torical piano and organ. Baroque Festival. Rachel is an honorary As soloist and chamber musician member of both the Royal Academy of Marcin appears in concert halls in Europe, Music, where she holds the Micaela both Americas and Asia collaborating with [3]

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Rachel Podger (photo Jonas Sacks)

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Rachel Podger and Brecon Baroque, Divino Sospiro (Enrico Onofri), Capella Craco­ viensis, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestra Historyczna and the Scroll Ensemble. He participated in major festivals such as Göttingen Handel Festspiele, Festival de Radio France Montpelier, Wratislavia Cantans, bbc Baroque Spring, Kings Place’s Bach Unwrapped series. He was the finalist of the 1st Inter­ national Volkonsky Harpsichord Compe­ tition in Moscow (2010) and 4th Inter­ national Telemann Competition in Magde­ burg (2007 with Haagsche Hofmuzieck). He was awarded various prizes and scholar­ships inluding: Polish Ministry of Culture Scholarship ‘Młoda Polska’, Dutch Huygens Scholarship to study in Royal Conservatoire in The Hague as well as Silesian Voivodeship prize. Marcin graduated from the Royal Con­servatoire in the Hague, The Nether­ lands and obtained his PhD on the harpsi­ chord concertos of J.G. Müthel from the Karol Szymanowski Academy of Music in Kato­wice, Poland, where he currently teaches. Marcin Świątkiewicz (photo Greg Klukowski)

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three years with Oscar Ghiglia at the Music Academy in Basel (Switzerland), where he obtained a Concert Diploma with the honor ‘excellent’. As a soloist he has won many prizes in various national and international com­ petitions. He has dedicated himself to the study of early music played on historical instruments such as the renaissance lute, archlute, theorbo, baroque and romantic guitar. He studied with Peter Croton at the Schola Cantorum Basiliensis, where he also worked for several years as an accompanist. His busy schedule includes per­for­ ming as a soloist as well as a chamber musician in high-profile ensembles and orchestras, often playing with renowned artists, such as Andrea Marcon, Ottavio Dantone, Rubén Dubrovsky, Michael Hofstetter, Christian Curnyn, Attilio Cremonesi, Enrico Onofri, Chiara Banchini, Julia Schröder, Rachel Podger, Marc Hantaï, Maurice Steger, Sergio Azzolini, Antonio Politano, Alfredo Bernardini, Jesper Christensen, JörgAndreas Bötticher, Pierre-André Taillard, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Veronica Cangemi, Maria Cristina Kiehr and aniele Caminiti was born in Sicily. He Andreas Scholl. graduated in classical guitar at the He performs regularly, both as a soloist ‘Conservatorio’ in Pescara and studied for and continuo player, with many baroque [5]

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ensembles and orchestras, such as ‘Venice Baroque Orchestra’, ‘Giardino Armonico’, ‘Brixia Musicalis’,  ‘Bach Consort Wien’, ‘Kammerorchester Basel’, ‘La Cetra’, ‘Zür­ cher Barockorchester’, ‘Holland Baroque Society’, ‘Hessicher Rundfunk Orchester’ and ‘ndr Orchester’. Daniele has assisted Serio Azzolini with (and player continuo for) several master­ classes (‘Le Sonate di Jan Dismas Zelenka’ – Associazione Musicale ‘Artemista’, Firenze).

Since 2011 he has been teaching lute (and other plucked string instruments), chamber music and basso continuo at the summer courses of ‘Austrian Baroque Academy’, Gmunden (Salzburg). He also studies conducting under the guidance of the argentinian conductor Mario De Rose, who is currently based in Vienna. He is currently working with the New York composer Raphael Fusco on a special programme for his lute duo.

Daniele Caminiti

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M asterpieces

y the mid-seventeenth century, musical The preface to a posthumous publi­ca­ composition had reached a point where tion Sonate a 1. 2. 3. per il violino, o invention had converged with technical cornetto, fagotto, chitarone, violoncino o mastery. Composers embraced a bass line simile altro istromento (Venice, 1641) has lively with linearity, often entering into been used to construct a biography with dialogue with the upper voices. Exploratory only a few landmarks: Fontana was born in harmonic schemes were encompassed Brescia, employed in his home town, Rome within larger unified tonalities. Through and Padua, and died during the plague rhetorical structures, such as motive, which affected northern Italy (also claiming imitation and sequence, composers instilled Giovanni Paolo Cima featured below). logic into their musical arguments. These Due to the posthumous nature of the characteristics, though rooted in vocal sonatas, the editorial designation of “il practice, were being cultivated for the first violono” is not certain; nevertheless, the time in musical history for instrumentalists. Sonata Seconda is particularly suited to the In other words, the Baroque was born. violin, with the oscillation between long The featured composers showcase melodic phrases and vigorous rhythmic sublime examples of the early Italian passages enlivened by string crossings. Baroque. Some composers dominate the The Italian composer and keyboard repertory; others have left behind only a virtuoso Girolamo Frescobaldi (1583-1643) handful of works. Here, they come together was described by a contemporary to have to convey the diverse musical landscape at his entire intellect “in his fingertips”. It is such an excitingly rich and creative era. possible to glean his celebrated performing Very little is known about Giovanni style through the printed 1615 collections. Battista Fontana (d. 1631), and what is The Toccata Prima and Toccata per known about his life and music is confined Spinettina e Violino demonstrates his to a few, somewhat speculative, documents. wonderfully improvisatory yet contrapuntal [8]

aesthetic. A wide range of affetti is ionally vocal: expansive melodic lines are generated through the subtle and gradual coloured with accenti and embellished with transformation of motives. Frescobaldi’s madrigalistic tirades of semiquavers. The attention to rhythm and tempi convey work encapsulates the ambivalent dicho­ a flexibility towards performance and tomy between vocal and instrumental music characterisation. so prevalent and characteristic of the time. The surviving compositions of Marco So little is known about Giovanni Uccellini (1603-1680) trace the develop­ Antonio Pandolfi Mealli (1630-1670); ment of violin writing in the first half of the indeed, Andrew Manze jokingly wonders seventeenth century. His collections, almost whether the composer was “invented by a wholly devoted to sonatas, greatly expand mischievous musicologist one wet Wednes­ violinistic technique, featuring virtuosic day”. Make-belief or not, Mealli’s influence passages and notably high writing. Such is indisputable. The Sonata Sesta (Op 4, technical achievements are married to an 1690) “La Vinciolina” illustrates the latest expanded expressive range: the Sonata fashions in violin technique. Embedded overo Toccata quinta a violino solo “detta within the stylus phantasticus, Mealli la Laura rilucente” ventures into remote leads the listener through an unpredictable keys and intense chromaticism. journey of invention and contrast. The legacy of Dario Castello (1590 Isabella Leonarda (1620-1704) entered 1658) comprises 29 works. In the Sonata the Collegio di Sant’Orsola in 1636, and Seconda, Castello’s development of an epi­ remained in the convent for the rest of her sodic structure, juxtaposing sections of life. A prolific composer, leaving behind contrasting characters, is a stunning exam­ approximately 200 compositions, the 1693 ple of the stile moderno. Castello swerves collection is of particular historical im­ between the farthest reaching emotions in portance: they are thought to be the earliest the space of a barline, creating adventurous sonatas published by a woman. The Sonata music for the performer and listener alike. Duodecima reflects Leonarda’s mostly The vocalism of the music of Biago liturgical oeuvre: her harmonic writing Marini (1594-1663) is clear in his Sonata is adventurous, and suggestive of the quatro per sonar con due corde. Indeed at expressive word-painting often found in points, his musical vocabulary is except­ her vocal works. 
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The inclusion of Andrea Gabrieli (1532/3-1585) among these other com­ posers of the early Italian Baroque is some­ what anomalous. However, it is the poly­ choral and concertato styles that Gabrieli developed during his time at St Mark’s in Venice, that are often used to define the shift from the late Renaissance into the early Baroque. When travelling in Germany, Gabrieli met Orlande de Lassus (15321594), and it is from this acquain­tance that Gabrieli begun to compose purely instru­ mental music. The Ricercar del Primo Tono is bursting with contrast, and its subtlety and intimate moments are remarkable considering it was conceived by a composer so accustomed to grand acoustical spaces. Giovanni Paolo Cima (1570-1622), an organist in his native Milan, composed both sacred and instrumental music. Cima’s work clearly delineates the movement away from polyphony towards the texture of

melody and basso continuo. The Sonata a due from his 1610 collection concisely, yet creatively, describes this development of the early Baroque. While Italian by birth, Antonio Bertali (1605-1669) lived in Vienna for most of his life as an Imperial court composer under Emperor Ferdinand ii. Bertali’s reputation today rests on two posthumous collections of instrumental music (1671 and 1672). Biographical confusion in the literature exists, mainly due to the fact that his name is spelt many different ways in contempo­ rary sources. Nevertheless, the dissemina­ tion of Bertali’s music throughout northern Europe testifies to his influence as a repre­ sen­tative of the great Italian instrumental composers. The Chiacona is Bertali’s best known work: sparkling with clarity and joyous simplicity, the Chiacona flows by in a stream of carefree yet meticulously constructed phrases. Mark Seow 2014

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italienische

M eisterwerke

m die Mitte des siebzehnten Jahr­ Nur wenig wissen wir über Giovanni hunderts herum hatte die musikalische Battista Fontana (gest. 1631), und was wir Komposition einen Punkt erreicht, an dem über sein Leben und seine Musik wissen, der Einfallsreichtum sich der technischen beschränkt sich auf wenige, irgendwie Meisterschaft näherte. Die Komponisten spekulative Dokumente. Das Vorwort zu umschlossen eine Basslinie mit erfrischender einer posthum veröffentlichten Sonate a 1. Gradlinigkeit, wobei sie oftmals mit den 2. 3. per il violino, o cornetto, fagotto, Ober­stimmen in Dialog traten. Das Er­ chitarone, violoncino o simile altro istro­ forschen harmonischer Systeme erfolgte mento (Venedig 1641) wurde dazu ver­ innerhalb größerer vereinigter Klang­ wendet, eine Biographie mit nur weni­gen charaktere. Durch rhetorische Strukturen, Orientierungspunkten zu konstruieren: wie Motiv, Imitation und Sequenzen, ver­ Fontana wurde in Brescia geboren, war in banden die Komponisten ihre musikali­ seiner Heimatstadt und in Rom und Padua schen Themen mit Logik. Diese Merkmale, beschäftigt und starb während der Pest­ auch wenn sie im Gesang wurzelten, wur­ epidemie, die Norditalien überzog (auch den zum ersten Mal in der Musikgeschichte der gleich noch zu erwähnende Giovanni für Instrumentalisten genutzt. Mit anderen Paolo Cima fiel ihr zum Opfer). Aufgrund Worten, der Barock wurde geboren. der posthumen Veröffentlichung der Die hier gebotenen Komponisten zeigen Sonaten, bietet der Hinweis des Heraus­ hervorragende Beispiele des frühen itali­eni­ gebers “il violono” keine Sicherheit; nichts­ schen Barocks. Einige Komponisten domi­ destoweniger ist die Sonata Seconda nieren im Repertoire; andere hinter­ließen besonders geeignet für die Violine, auch nur eine geringe Zahl von Werken. Hier wegen ihres Schwankens zwischen langen kommen sie zusammen, um die viel­fältige melodischen Phrasen und kraftvollen musikalische Landschaft dieser reich­halti­ rhythmischen Passagen, belebt von Saiten­ gen und kreativen Periode zu vermitteln. sprüngen. [ 11 ]

Über den italienischen Komponisten Der Nachlass von Dario Castello (1590und Klaviervirtuosen Girolamo Fresco­ 1658) umfasst 29 Werke. In der Sonata baldi (1583-1643 sagte ein Zeitgenosse, Seconda ist Castellos Entwicklung einer dass er seinen ganzen Intellekt “in seinen episodischen Struktur, bei der Abschnitte Fingerspitzen” habe. Es ist möglich, den gegensätzlichen Charakters nebeneinander berühmten Stil seines Spiels mit Hilfe der gestellt werden, ein großartiges Beispiel für im Jahre 1615 gedruckten Sammlungen zu den Stile moderno. Castello schwankt erschließen. Die Toccata Prima und Toccata zwischen den weitreichendsten Emotionen per Spinettina e Violino demonstriert seine im Raum des Taktstrichs und erzeugt eine wunderbare improvisatorische und zugleich aufregende Musik, sowohl für den Musiker kontrapunktische Ästhetik. Ein großer als auch für den Hörer. Bereich von Affetti wird bewirkt durch die Die Vokalistik der Musik von Biago subtile und graduelle Transformation der Marini (1594-1663) lebt deutlich in seiner Motive. Frescobaldis Aufmerksamkeit für Sonata quatro per sonar con due corde. Rhythmen und Tempi übermittelt eine Tatsächlich ist sein musikalisches Voka­ Flexibilität zur Wiedergabe und Charakteri­ bular außergewöhnlich sängerisch: aus­ sierung. gedehnte melodische Linien sind gefärbt Die erhalten gebliebenen Kompositionen mit Accenti und geschmückt mit madriga­ von Marco Uccellini (1603-1680) folgen listischen Tiraden von Sechzehntelnoten. der Spur der Entwicklung der Violinkom­ Das Werk zeigt uns die ambivalente position in der ersten Hälfte des siebzehn­ Zweiteilung zwischen Vokal- und Instru­ ten Jahrhunderts. Seine Sammlungen, fast mentalmusik, die für jene Zeit so weit ausschließlich der Sonate gewidmet, erwei­ verbreitet und charakteristisch war. tern die Technik des Geigenspiels erheblich Über Giovanni Antonio Pandolfi Mealli und bringen virtuose Passagen und bemer­ (1630-1670) wissen wir nur wenig; tatsäch­ kens­wertes Spiel in hohen Lagen. Solche lich fragt sich Andrew Manze scherzhaft, technischen Leistungen sind verbunden mit ob der Komponist vielleicht nur “die Erfin­ einem erweiterten Ausdrucksbereich: die dung eines schelmischen Musikwissen­ Sonata overo Toccata quinta a violino solo schaftlers an einem Regentag” war. “detta la Laura rilucente” wagt sich in Gleich­wie, Meallis Einfluss ist unbe­ abge­legene Tonarten und starke Chromatik. stritten. Die Sonata Sesta (Op 4, 1690) “La [ 12 ]

Vinciolina” illustriert die jüngsten Entwick­ zusammen, und nach dieser Begegnung lungen der Violintechnik. Eingebettet in den begann Gabrieli rein instru­mentale Musik Stylus phantasticus, führt Mealli den Hörer zu komponieren. Das Ricercar del Primo durch eine unvorhergesehene Reise von Tono steckt voller Kontraste, und seine Einfallsreichtum und Kontrast. Feinheit und seine intimen Stellen sind Isabella Leonarda (1620-1704) trat bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass es 1636 in das Collegio di Sant’Orsola ein und von einem Kompo­nisten geschrieben blieb für den Rest ihres Lebens in diesem wurde, der so sehr an große akustischen Kloster. Sie war eine produktive Kompo­ Räume gewöhnt war. nistin und hinterließ etwa 200 Kompositi­ Giovanni Paolo Cima (1570-1622), onen, von denen die Sammlung von 1693 Organist in seiner Heimat Mailand, kom­ eine besondere historische Bedeutung hat: ponierte sowohl Kirchenmusik als auch man nimmt an, dass dies die ersten Sonaten Instrumentalmusik. Cimas Werk führt den waren, die eine Frau je veröffentlicht hat. Satz deutlich von der Polyphonie hin zur Die Sonata Duodecima zeigt Leonardas Struktur von Melodie und Basso continuo. großenteils liturgisches Werk: ihr harmoni­ Die Sonata a due aus seiner Sammlung von scher Stil ist gewagt, und in ihren Vokal­ 1610 beschreibt diese Entwicklung des werken finden sich oft ausdrucksstarke frühen Barocks kurz, aber schöpferisch. Wortmalereien. 
 Wenngleich Italiener von Geburt, Die Aufnahme von Andrea Gabrieli verbrachte Antonio Bertali (1605-1669) (1532/3-1585) unter diese übrigen den größten Teil seines Lebens als Kaiser­ Kompo­nisten des frühen italienischen licher Hofkomponist unter Kaiser Ferdi­ Barocks ist irgendwie ungewöhnlich. nand ii. in Wien. Bertalis Ruf beruht Aber der poly­chorale Stil und der heutzutage auf zwei posthumen Kollekti­ Concertato-Stil, die Gabrieli während onen von Instrumentalmusik (1671 und seiner Zeit an St. Markus in Venedig 1672). In der Literatur gibt es einige entwickelte, werden oft dazu verwendet, biographische Verwirrung, was hauptsäch­ den Übergang von der späten Renaissance lich darauf zurückzuführen ist, dass sein in den frühen Barock zu beschreiben. Auf Name in zeitgenössischen Quellen sehr seinen Reisen in Deutsch­land traf Gabrieli unterschiedlich geschrieben wurde. mit Orlande de Lassus (1532-1594) Dennoch bezeugt die Verbreitung von [ 13 ]

Bertalis Musik in ganz Nordeuropa seinen Einfluss als Vertreter der großen itali­ enischen Instrumentalkomponisten. Die Ciaccona ist Bertalis bekanntestes Werk:

sprühend in Klarheit und froher Unkompli­ ziertheit, fließt die Ciaccona dahin in einem Strom sorglos, aber akribisch genau ver­ fasster Wendungen. Mark Seow Übersetzung: Erwin Peters

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B arocca

C hefs d ’ œ uvre italiens du d é but de l’ é poque baroque

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u milieu du dix-septième siècle, dans le On ne sait que très peu de choses sur domaine de la composition musicale, Giovanni Battista Fontana (décédé en un point est atteint où invention et maîtrise 1631). Ce que l’on connait sur sa vie et sa technique vont de pair. Les compositeurs musique se résume à un petit nombre de adoptent des lignes de basse linéaires en­ documents. La préface d’un recueil publié à trant souvent en dialogue avec les voix titre posthume, celui de ses Sonate a 1. 2. 3. supérieures. Des plans harmoniques sont per il violino, o cornetto, fagotto, chita­ compris au sein de tonalités plus larges et rone, violoncino o simile altro istromento unifiées. Grâces à des structures rhéto­ (Venise, 1641), a ainsi été utilisée de façon riques, tels que motifs, imitations et séquen­ quelque peu spéculative pour construire ces, les compositeurs distillent de la logique une biographie seulement basée sur quel­ au sein de leurs arguments musicaux. Pour ques jalons: Fontana, né à Brescia, est la première fois dans l’histoire de la musi­ employé dans sa ville natale, à Rome et à que, ces caractéristiques, bien qu’enracinées Padoue. Il meurt durant l’épidémie qui dans la pratique vocale, sont appliquées à décime le nord de l’Italie (ce qui serait la musique destinée aux instrumentistes. également le cas de Giovanni Paolo Cima En d’autres termes, le baroque est né. présenté ci-dessous). Vu la nature posthume Les œuvres mises en avant ici consti­ de l’édition de ces sonates, le terme “il tuent de sublimes exemples du début du violino’ contenu dans le titre est incertain. baroque italien. Certains compositeurs sont Néanmoins, la Sonata Seconda est particu­ dominants dans ce répertoire; d’autres lièrement bien adaptée au violon avec son n’ont transmis à la postérité qu’une poignée alternance de longues phrases mélodiques de compositions. Réunies dans le cadre de et de passages rythmiques vigoureux ce programme, ces œuvres donnent l’aperçu animés par ses changements de cordes. d’un paysage musical diversifié, passionné­ Girolamo Frescobaldi (1583-1643), ment riche et créatif. compositeur et virtuose des instruments à [ 15 ]

clavier, a été décrit par ses contemporains 1658) comprend 29 œuvres. Dans la Sonata comme quelqu’un dont toute l’intelligence Seconda, le développement d’une structure allait jusqu’au bout de ses doigts. Il est épisodique juxtaposant des sections de possible de glaner un peu de son célèbre caractère contrasté constitue un exemple style d’interprétation dans ses recueils éblouissant du stile moderno. Castello imprimés en 1615. La Toccata Prima et la louvoie entre les émotions les plus radicales Toccata per Spinettina e Violino dévoilent dans l’espace d’une barre de mesure, créant une esthétique cultivant à merveille tant une musique pleine d’aventure pour l’inter­ l’improvisation que le contrepoint. Un large prète comme pour l’auditeur. éventail d’affetti est généré à travers la Le vocalisme de la musique de Biago transformation subtile et progressive des Marini (1594-1663) est clair dans sa motifs. L’attention que Frescobaldi a portée Sonata quatro per sonar con due corde. En au rythme et aux tempi exprime une flexibi­ effet, par endroits, son vocabulaire musical lité sur le plan de l’interprétation mais aussi est exceptionnellement vocal: des lignes sur celui du caractère de ses compositions. mélodiques expansives sont colorées par Les œuvres de Marco Uccellini (1603des accenti et sont ornées par des tirades 1680) retracent le développement de l’écri­ madrigalistes en doubles croches. L’œuvre ture pour le violon durant la première résume la dichotomie ambivalente entre la moitié du dix-septième siècle. Ses recueils, musique vocale et instrumentale si fré­ presque entièrement consacrés aux sonates, quente et caractéristique à cette époque. développent considérablement la technique On possède si peu d’informations sur violonistique. Riches en passages virtuoses, Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1630ils présentent une écriture affectionnant 1670) qu’Andrew Manze s’est demandé en particulièrement le registre aigu de l’instru­ plaisantant si ce compositeur n’avait pas été ment. De telles prouesses techniques sont un jour inventé de toute pièce par un associées à un large éventail expressif: la musicologue malicieux. Fiction ou non, Sonata overo Toccata quinta a violino solo l’influence de Mealli est indiscutable. Sa “detta la Laura rilucente” s’aventure dans Sonata Sesta (op. 4, 1690) “La Vinciolina” des tonalités éloignées et un intense chro­ illustre les dernières modes en matière de ma­tisme. technique violonistique. Ancré dans le L’héritage de Dario Castello (1590stylus phantasticus, Mealli conduit l’audi­ [ 16 ]

teur le long d’un voyage imprévisible, riche Primo Tono déborde de contrastes. La en invention et en contraste. subtilité et les moments plus intimistes de Isabella Leonarda (1620-1704), entrée cette œuvre paraissent d’autant plus remar­ au Collège Sainte-Ursule en 1636, a vécu au quables lorsque l’on réalise qu’elle a été couvent le reste de sa vie. Compositeur conçue par un compositeur habitué aux prolifique, elle a légué à la postérité environ grands espaces acoustiques. 200 œuvres, son recueil de 1693 étant Giovanni Paolo Cima (1570-1622), d’une importance historique particulière organiste à Milan, sa ville natale, a com­ puisqu’il comprend probablement les sona­ posé de la musique sacrée et instru­mentale. tes les plus anciennes publiées par une L’œuvre de Cima montre clairement le femme. La Sonata Duodecima est repré­ mouvement de recul de la polyphonie au sentative de la plus grande partie de son profit de la texture de la mélodie et de la œuvre liturgique: son écriture harmonique basse continue. La Sonata a due extraite de est aventureuse et suggère le figuralisme son recueil édité en 1610 décrit de manière expressif souvent présent dans ses œuvres concise mais créative cette évolution que vocales. l’on constate au début de la période L’inclusion d’une œuvre d’Andrea baroque. Gabrieli (1532/3-1585) à ce programme Bien qu’Italien de naissance, Antonio constitué de musique du début de l’époque Bertali (1605-1669) a vécu la plus grande baroque en Italie pourrait sembler anor­ partie de sa vie à Vienne, où il a été com­ male. À l’époque où il travaillait à Venise, positeur à la cour impériale durant le règne Gabrieli a toutefois développé le style de l’empereur Ferdinand ii. La réputation polychoral et le style concertato, deux actuelle de Bertali repose sur deux recueils styles souvent mentionnés pour définir le de musique instrumentale publiés après son passage de la fin de la Renaissance au début décès (en 1671 et 1672). On note dans la du Baroque. Lorsqu’il a voyagé en Alle­ littérature une confusion au niveau de sa magne, Gabrieli a fait la connaissance biographie, principalement due au fait que d’Orlande de Lassus (1532-1594), et c’est à son nom a été écrit de manières différentes partir de cette rencontre que Gabrieli a dans des sources contemporaines. Néan­ commencé à composer de la musique moins, la diffusion de la musique de Bertali purement instrumentale. Le Ricercar del dans tout le nord de l’Europe témoigne de [ 17 ]

son influence et le distingue comme l’un des représentants des grands compositeurs italiens de musique instrumentale. La Cia­ ccona de Bertali est son œuvre la plus

connue. Étincelante de clarté et de joyeuse simplicité, cette œuvre coule dans un flot de phrases insouciantes mais construites avec minutie. Mark Seow, 2014 Traduction: Clémence Comte

discography

rachel

podger

ccs 12198 ccs14498 ccs 18298 ccs sa 35513

solo Bach: Sonatas & Partitas vol.1 Bach: Sonatas & Partitas vol.2 Telemann Fantasies for violin solo Guardian Angel, works by Biber, Bach, Tartini, Pisendel

ccs 19503

with Arte dei Suonatori Vivaldi: La Stravaganza

with Orchestra of the Age of Enlightenment ccs sa 29309 Mozart: Sinfonia Concertante (Pavlo Beznosiuk, viola) Haydn: Violin Concerti 1 & 2 with Brecon Baroque ccs sa 30910 J.S. Bach: Violin Concertos, vol.1 ccs sa 34113 J.S. Bach: Violin Concertos, vol.2 ccs 34412

with Holland Baroque Society Vivaldi: La Cetra

with Trevor Pinnock ccs 14798 Bach: The Complete Sonatas for Violin and Obbligato Harpsichord ccs sa 19002 J. Ph. Rameau: Pièces de Clavecin en Concerts with Gary Cooper W.A. Mozart: complete sonatas for keyboard and violin ccs sa 21804 (vol.1) ccs sa 22805 (vol.2) ccs sa 23606 (vol.3) ccs sa 24606 (vol.4) ccs sa 25608 (vol.5) ccs sa 26208 (vol.6) ccs sa 28109 (vol.7/8)

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www.channelclassics.com

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instruments Rachel Podger Violin: Pesarinius, Genoa 1739 Marcin Świątkiewicz Harpsichord after early 17th century Italian models, made by Detmar Hungerberg in 2012, organ: Henk Klop, 2000. With thanks to Jan Tomasz Adamus for the use of the instrument for this project. Daniele Caminiti Theorbo (after Magno Tieffenbrucker) by Andreas von Holst, München 2010

CCS SA 36014

Please send to Channel Classics Records Waaldijk 76 4171 CG Herwijnen the Netherlands Phone +31(0)418 58 18 00 Fax +31(0)418 58 17 82 Where did you hear about Channel Classics? (Multiple answers possible)

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Production Channel Classics Records Producer Jonathan Freeman-Attwood Recording engineer, editing Jared Sacks Cover design Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Cover illustration Portrait of a young woman (detail), Giambattista Moroni (1560-1578), Rijksmuseum Amsterdam Liner notes Mark Seow Translations Erwin Peters, Clémence Comte Recording location Westvest, Schiedam Recording date October 2013

Technical information Microphones Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Digital converter dsd Super Audio /Grimm Audio Pyramix Editing / Merging Technologies Speakers Audiolab, Holland Amplifiers Van Medevoort, Holland Cables Van den Hul* Mixing board Rens Heijnis, custom design Mastering Room Speakers b+w 803d series Amplifier Classe 5200 Cable* Van den Hul

www.channelclassics.com www.rachelpodger.com Rachel Podger is managed worldwide by Percius www.percius.co.uk [ 22 ]

*exclusive use of Van den Hul 3t cables

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perla barocca Giovanni Battista Fontana (d.1631) 1 Sonata Seconda 7.00 Girolamo Frescobaldi (1583-1643) 2 Toccata Prima 4.04 Marco Uccellini (1603-1680) 3 Sonata overo Toccata quinta a violino solo 6.15 ‘detta la Laura rilucente’ Dario Castello (1590-1658) 4 Sonata Seconda 5.30 Biago Marini (1594-1663) 5 Sonata quatro per sonar con due corde 9.29 Girolamo Frescobaldi (1583-1643) 6 Toccata per Spinettina e Violino 3.54 Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1630-1670) 7 Sonata Sesta (Op 4, 1690) La Vinciolina 6.48 Isabella Leonarda (1620-1704) 8 Sonata Duodecima 9.38 Andrea Gabrieli (?1532/3-1585) 9 Ricercar del Primo Tono 3.20 
 Giovanni Paolo Cima (1570-1622) 10 Sonata a due, Milano 1610 5.06 Antonio Bertali (1605-1669) 11 Chiacona 8.47 Total time 69.45

Rachel Podger violin Marcin Świątkiewicz harpsichord & Daniele Caminiti [ 24 ] theorbo

organ