Par Juliette Soulez Publié: 06 septembre 2012
LG Williams / The Estate of LG Williams™ Franco-‐espagnol et architecte de formation, un master de management dans l’industrie du luxe en poche, Baron Osuna s'est installé à Kyoto en 2006 après avoir vécu en Italie et en Afrique du Sud. En décembre 2007, à 37 ans, il a ouvert son espace Super Window Project dans une maison d’inspiration moderniste avec des pièces japonaises et un jardin sec -‐ un bâtiment construit en 1975 sur trois niveaux en dehors de la ville, en pleine forêt, sur une colline à la frontière de Kyoto, l’enclave d’un quartier résidentiel très recherché où la nature est sauvage. Entre deux galeries incontournables, Taka Ishii et Tomio Koyama et l’important espace de 2000 m2 de la galerie Kodama, Super Window Project s’est imposé sur la scène de Kyoto et la scène internationale. Rencontre ARTINFO avec Baron Osuna, à l’occasion d’ART-‐O-‐RAMA à Marseille.
Quelle est la scène artistique que vous avez souhaité représenter à Kyoto ? Le choix de mes artistes est plutôt un choix intellectuel. Super Window Project est pensé comme une résidence où les artistes viennent passer un temps pour travailler, et nos projets sont pensés un à trois ans en amont de la production de la pièce. Super Window Project n’est pas une galerie au sens traditionnel. Je souhaite qu’elle soit plus un lieu de production et d’accompagnement des artistes dans leur travail. Et Kyoto offre à mes artistes une qualité de temps et un rapport à l’espace très spécifique. D’ailleurs, je n’utilise pas le mot de galerie mais plutôt celui de programme. Super Window Project est une structure de production, de diffusion, et de vente d’œuvres d’art. Je travaille à la fois comme producteur, curator et à titre personnel et occasionnel, comme collectionneur. Je ne suis pas un marchand au sens strict. S’il ne s’agissait que de vendre, je vendrais autre chose. Ma galerie est un outil, une plateforme de pensée, pas une fin en soi. Je suis catégorique sur ce point. La production et l’accompagnement du travail correspondent à une nécessité et j’assume le risque de produire des œuvres dont l’artiste a besoin pour progresser dans sa pratique sans qu’il y ait nécessairement une vente immédiate ou consécutive. A Marseille, pour ART-O-RAMA, comment avec vous conçu votre stand ? Nous participons à ce salon pour la seconde fois, nous avons d’abord été invité par la galerie ACDC de Bordeaux. C’est l’occasion de participer à une foire de manière légère et décontractée et de nouer des relations avec les collectionneurs français. Cette foire offre aussi la possibilité d’imaginer un dispositif spécifique qui permet de sortir du stand traditionnel de foire.
L’idée du stand d’ART-‐O-‐RAMA a été d’emblée de mettre en abyme la manière dont l’esprit passe d’une idée à une autre par glissement, analogie, opposition. J’ai donc imaginé le stand comme un module illustrant une pensée labyrinthique avec cinq murs perpendiculaires les uns aux autres. Je souhaitais à travers ce dispositif et en présentant des artistes aux pratiques différentes interroger la question de l’apparition des images, des idées, de la mémoire et de l’effacement. Nous y présentons des pièces de cinq artistes : Morgane Tschiember, Guillaume Leingre, Aurélie Pétrel, Sandrine Pelletier, LG Williams / Estate of LG Williams. Quels ont été les conséquences du tsunami sur vos activités ? Qu’en est-il aujourd’hui ? Nous en parlons entre expatriés, peu autrement. Mais au moment du tsunami, il était important pour nous de continuer nos projets (une exposition sur les processus de travail de Mathieu Mercier), nous étions au bord de la folie. Il s’agissait de survivre psychologiquement à cet événement. Or j’avais déjà lancé plusieurs projets à l’étranger pour les années à venir et je me suis donc davantage concentré sur ces projets et mis en veille les projets de l’espace même à Kyoto. Nous nous sommes concentré sur les foires européennes pour temporiser aussi sur l’expérience japonaise. La foire de Tokyo ayant été heureusement annulée peu avant son inauguration. Quels ont été ces projets hors les murs ? A Monaco, nous avons collaboré avec la galerie Art & Rapy, en présentant 17 artistes, de Thomas Demand à Mathieu Mercier en passant par La Ville Rayée, dans une exposition traitant de l’hétérogène et du rapport à l’objet. Avec GDM/galerie de multiples nous avons abordé la question du multiple par le prisme de la répétition en présentant le travail de Soshi Matsunobe, Koki Tanaka et Takashi Suzuki. Et encore avec Soshi Matsunobe, mon plus jeune artiste (24 ans), pour sa première résidence et exposition en Europe, qui abordait les problématiques associées aux mathématiques et à la représentation de l’espace géométrique, dans le bâtiment exceptionnel de Schilling Architekten, sur Kyotostrasse à Cologne. C’est d’ailleurs à partir du travail de Soshi Matsunobe que j’ai noué une relation particulièrement étroite avec le collectionneur, historien de l’art et curator Wilhelm Schürmann, qui en montrera de nouvelles pièces à partir du 7 septembre à la galerie van Horn à Düsseldorf, dans le cadre de l’exposition dont il est le commissaire.
Il y a eu aussi cette année une exposition laboratoire de Morgane Tschiember au Centre d’art de Troyes -‐ Passages, et prochainement un solo show de LG Williams / Estate of LG Williams en collaboration avec Gloria Maria Gallery à Milan, galerie dont le projet esthétique se construit autour d’une génération d’artistes « post-‐neen », tels que Rafael Rozendaal ou Priscilla Tea, qui développent des pratiques influencées par l’usage, l’iconographie et les processus liés à internet. Cela fait trois années aussi que nous participons à Artissima à Turin, foire que j’affectionne tout particulièrement pour sa composante curatoriale forte. Cette année ce sera en toute logique avec un solo show de LG Williams / Estate of LG Williams. Quels sont vos projets à venir ? A Bordeaux, nous allons reprendre, à partir d’octobre, l’espace de la galerie ACDC pour l’utiliser comme une surface de réflexion et pour produire des projets, pas pour ouvrir une galerie traditionnelle. Ce sera un projet faisant partie du programme d’expositions à part entière. Le premier chapitre s’écrira avec le groupe de réflexion architecturale La Ville Rayée, qui a réalisé la scénographie de l’exposition Erre au Centre Pompidou Metz, le mobilier de la galerie Balice Hertling, et collaborent actuellement avec la Galleria Continua pour l’aménagement du Moulin. Ce premier projet, sorte d’expérimentation en temps réel, définira le mode opératoire du lieu. Nous avons également dans l’idée de nous arrimer de manière opérationnelle et logistique à un projet atypique de lieu de création et d’échange dans le nord de Paris à l’initiative d’une de mes artistes mais c’est encore secret. Art Contemporain, Super window project, Baron Osuna, Morgan Tschiember, Guillaume Leingre, Aurélie Pétrel, Sandrine Pelletier, Lg William Estate of LG Wiliiam, Taka Ishii, Tomio Koyama, Kodama, ACDC